«Валентина Левко была уникальной певицей с прекрасным голосом, – вспоминает дирижер Владимир Федосеев, – она всегда отличалась от многих, имела громадную слушательскую аудиторию, ее очень любили. В наше время ее даже трудно с кем-то сравнить».

Юбилейная выставка, открывшаяся в Музее-заповеднике П.И.Чайковского, наглядно иллюстрирует слушательскую любовь: в огромном архиве Валентины Николаевны сохранилось более десятка тысяч сокровенных писем от поклонников из разных стран мира, многие из них не только трогательные, но и пронзительны по своему содержанию. Не случайно в выставочном зале отдельно экспонируется письмо от врача из провинциального города Буя, датированное декабрем 1967 года: «Позавчера я пришла по вызову к больному Симакову. Оказать ему помощь я уже не могла, кроме морфия… Неожиданно он попросил достать из шкафа самое заветное. “Что?” – думаю. Достаю, а там пластинки, в пергаментную бумагу завернутые: поет Валентина Левко. Поставила, слушаю и не знаю, как слезы удержать, ком в горле, дрожу вся. А он оживился, глаза блестят. “Вот, – говорит, – хорошо вспоминается, как мы были с Ниной в Ленинграде, в филармонии пела Левко, слушал и замирал… Я глаз и ушей от этой певицы оторвать не мог. С тех пор, как слушаю ее, так весь теплом наполняюсь”. Я завидую этой певице: она, а не я, врач, смогла связать человека с жизнью и облегчить его страдания…».

На открытии выставки собрались родные и близкие певицы, почитатели ее творчества – ведь до сих пор посредством интернета ее открывают для себя тысячи людей. Помимо членов семьи почетными гостями стали заслуженная артистка России, солистка Большого театра Марина Шутова и тенор Богдан Волков, чье имя уже несколько лет не сходит с афиш ведущих театров мира. Валентина Николаевна с большим трепетом следила за многими молодыми артистами, в том числе и за карьерой Богдана, была на его самом первом сольном концерте в Бетховенском зале Большого театра, смотрела спектакли с его участием.

В тот вечер все гости смогли на большом экране концертного зала музея-заповедника увидеть специально подготовленный виртуальный концерт Валентины Левко, смонтированный из различных видеозаписей разных годов. В нем открывается не только удивительная красота голоса этой певицы, но и небывалая для того времени широта репертуара, и, конечно, чувство стиля, эпохи. Здесь и ее визитная карточка – ария альта из «Страстей по Матфею» Баха, и концертная ария Моцарта, дуэт с Иваном Семеновичем Козловским из оперы Бородина «Князь Игорь». И, конечно, Чайковский: романс  «Нет, только тот, кто знал» и сцена Графини из «Пиковой дамы», с которой она триумфально выступала на первых гастролях Большого театра в Италии, а потом практически на всех главных подмостках мира. Исторически интересно, что именно на Валентину Левко, с учетом ее темперамента и артистических возможностей, ставил свой знаменитый спектакль Борис Покровский.

Посетители экспозиции смогут увидеть уникальные архивные документы – от фотографий трехлетней Валентины Николаевны, ее родителей, членов семьи до сцен из спектаклей Большого театра, афиш и программ ее выступлений, гастрольных поездок по городам России, Европы, Австралии, Новой Зеландии и США, писем ее поклонников, автографов, адресованных певице великими музыкантами: Кириллом Кондрашиным, Марией Максаковой, Николаем Метнером, Георгием Свиридовым, Владимиром Федосеевым. Также на выставке представлены личные вещи Валентины Левко: любопытные шкатулочки, предметы гардероба. Среди них есть статуэтка с изображением барочных музыкантов, которую, по замыслу самой певицы, поместили на обложку ее пластинки с ариями Баха.

Экспозиционным акцентом являются концертные платья Валентины Николаевны, созданные в 60–70 годы прошлого века: многие из них сделаны в мастерских Большого театра, а фасон и ткань для них певица всегда выбирала сама, привозила материал из Европы и Америки.

Название выставке дало заглавие книги мемуаров Валентины Левко «Моя судьба в Большом театре». Поскольку весь осмотр выставки сопровождает голос Валентины Николаевны, создается ощущение ее личного присутствия, рассказа о своей интереснейшей судьбе. Безусловно, куратору выставки музыковеду Сергею Буланову, экспозиционеру Александре Ушаковой и художнику Вячеславу Феоктистову удалось передать невероятно теплый образ великой певицы. Экспозиция открывает серию проектов музея, посвященных выдающимся исполнителям сочинений Петра Ильича Чайковского. Увидеть выставку можно с 13 февраля по 13 апреля 2021 года.

Первая живая пресс-конференция в Москве состоялась во внутреннем дворике Башмет-центра на Большой Полянке. Длинный стол для спикеров, летние пластиковые стулья – для журналистов. Хочешь – сиди в маске на социальной дистанции, или пойди и поприветствуй бокалом шампанского коллег. Все радуются очной встрече и ее поводу – ведь не пройдет и месяца, как любимые артисты выйдут на импровизированную сцену в Клину.

«У нас четыре больших фестиваля, которыми мы гордимся, – говорит министр культуры Московской области Елена Харламова. – В этом году отмечается  180 лет со дня рождения Чайковского и 160-летие Чехова. Но если «Мелиховскую весну» из-за пандемии пришлось  перенести на следующий год, то пожертвовать обоими юбилеями мы не могли.  Поэтому сейчас, когда все показатели улучшаются, эпидемиологическая обстановка стабилизируется, мы надеемся, что с 27 июля в Подмосковье разрешат публичные мероприятия на открытом воздухе. И мы готовы проводить  фестиваль Чайковского. С 8 июля запущены в продажу билеты. Обычно площадка Дома-музея в Клину вмещала тысячу двести человек, но в связи с тем, что мы должны соблюдать все предписания Роспотребнадзора, мы уменьшим количество до 600 мест, чтобы разместить слушателей с социальной дистанцией. Понимая сложность экономической ситуации, мы несколько снизили стоимость билетов, а на программы в дни открытия и закрытия можно будет попасть за символическую стоимость – 100 рублей».

Поддержку фестивалю оказало и федеральное Министерство культуры: директор Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Оксана Косарева подчеркнула, что главный фактор –  впечатляющее развитие проекта за эти пять лет.

Сформирован постоянно действующий оргкомитет, а принять на себя художественное руководство согласился Юрий Башмет. «Для меня Чайковский – самый любимый композитор, – признался музыкант. – Именно его музыка, когда я еще учился в школе, изменила мой взгляд на профессию, и именно благодаря тому, что я услышал его Шестую симфонию, я и решил стать профессиональным музыкантом. Клин – совершенно особое место, с невероятной энергетикой и совершенно особой аурой. Попадая в Клин, в Дом-музей Чайковского я каждый раз ощущаю эмоциональный подъем, с одной стороны, и большую ответственность за то, что будет происходить на сцене во время концерта. И похожие чувства испытывают все мои друзья-музыканты, которые приезжают на фестиваль».

Что, где, когда

Начало фестиваля – высокий старт с программой «Ч плюс Ч», где рассказывается о взаимоотношениях Чайковского и Чехова, двух юбиляров, которые были знакомы, состояли в переписке.

1 августа в афише – балетный вечер, включающий дивертисмент из фрагментов балетов П.И. Чайковского под руководством народного артиста России Николая Цискаридзе. «Попав в Клин в детстве, будучи учеником, я увидел в витрине экспозиции пачку Екатерины Максимовой. И потом мечтал, что если добьюсь каких-то высот, то мой костюм тоже выставят тут. Прошли годы, и директор музея в Клину обратилась с такой просьбой. Мне кажется, что для артиста – самое большое признание, когда его частичка так или иначе ассоциируется с автором созданного им произведения», – поделился воспоминаниями Цискаридзе. – Что касается гала-концерта, то все так изголодались по работе, что, уверен, будут выступать с большим накалом. Все засиделись дома».

2 августа публику ждет спектакль-концерт «Онегин. Лирические отступления» с Евгением Мироновым и Елизаветой Боярской в главных ролях. Режиссером спектакля-концерта выступит Марина Брусникина. «Я чувствую особую ответственность перед выступлением в Клину. У меня как у артиста существует некая внутренняя связь с Чайковским, – подчеркнул Евгений Миронов. – Скоро, открою вам тайну, у меня съемка у Кирилла Серебренникова, где я сыграю образ Петра Ильича. Это пока пилотный проект, инициированный онлайн-кинотеатром Оkko, но у Кирилла написан и полноценный сценарий полнометражного фильма. И я надеюсь, что смогу снова встретиться с Петром Ильичом». Евгений Миронов поведал и о другой новости – строительстве театрально-концертного зала. «Я прочитал в Википедии, что в 2024 году усадьбе в Клину исполняется 130 лет. Вот к этому бы моменту получить новый театрально-концертный дворец».

Чайковский нам поможет

7 августа состоится спектакль-концерт «Неизвестный Чайковский» в постановке Дмитрия Бертмана с участием солистов театра «Геликон-опера» и БСО имени П.И.Чайковского под управлением Владимира Федосеева. Прозвучат фрагменты из недописанных опер композитора и из тех, которые по разным причинам редко исполняются. Например, кто знает, что Чайковский начинал сочинять оперу «Севильский цирюльник»? Дмитрий Бертман напомнит об этом факте, включив в концерт куплеты графа Альмавивы, а также номера из незаконченных или утраченных опер «Мандрагора», «Ундина», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Снегурочка». «Мне кажется, программа – уникальная, ни разу такой репертуар не собирался вместе», – поделился Бертман. Он также рассказал, как труппа переживает изоляцию: «У нас певцы распеваются в машинах. Закрывают окна и занимаются там. Потому что дома им приходится отбиваться от соседей. Ситуация очень тяжелая. И вдруг выглянуло “солнышко” – замаячил наш любимый фестиваль в Клину. Я уверен, что Чайковский нам поможет».

8 августа на той же большой сцене состоится концерт «Классика встречает Джаз» – баттл с участием Юрия Башмета, камерного оркестра «Солисты Москвы» и Игоря Бутмана с его биг-бэндом. Завершится фестиваль 9 августа большим гала-концертом, где выступят Денис Мацуев, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета.

Кроме того, как рассказал директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко, в камерном зале Дома-музея состоятся концерты, посвященные молодому поколению музыкантов: гала-концерт молодых композиторов и гала-концерт юных музыкантов – стипендиатов Губернаторской стипендии и участников Международной академии фестиваля.

И немножко о погоде

А что делать, если пойдет дождь? Ведь в России open air проводить опасно: никогда не угадаешь тот день и час, когда будет светить солнце. А тут – открытые площадки. «У Чайковского – свои отношения с небесной канцелярией, – ответил директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И.Чайковского Владимир Лисенко. – Погода к нам будет благосклонна».

Петр Чайковский: Всякий возраст имеет свою прелесть

Все эти приношения появились у композитора в важные моменты его творческой биографии. Например, серебряная шкатулка фирмы «русского Бенвенуто Челлини» И. П. Сазикова связана с присуждением Чайковскому Петербургским отделением Императорского Русского музыкального общества в апреле 1874 года премии М. А. Кондратьева, а серебряная кружка ювелира И. П. Хлебникова – с премьерой оперы «Пиковая дама» в Большом театре в Москве 4 ноября 1891 года. Более подробно расскажем о серебряном дорожном погребце, который представлен в одной из витрин мемориальной экспозиции Музея-заповедника П. И. Чайковского в Клину.

Особенно много драгоценных подарков от восторженных почитателей Чайковский получил в последние годы жизни, когда началась его систематическая дирижерская деятельность, вызванная стремлением композитора расширить круг людей, знающих и любящих его музыку, познакомить публику разных стран с произведениями русских композиторов. К 1887 году, началу этой деятельности, относится поистине роскошный подарок – дорожный погребец, изготовленный московской фабрикой серебряных изделий В. С. Семенова, который Чайковский получил 14 ноября в Москве во время второго симфонического собрания Московского отделения Императорского Русского музыкального общества.

Концерт полностью состоял из произведений композитора. В этот вечер были исполнены: фантазия «Франческа да Римини», сюита № 4 «Моцартиана» (первое исполнение), Торжественная увертюра «1812 год», Концертная фантазия, в которой солировал С. И. Танеев, ариозо из оперы «Чародейка» и два романса – «Погоди…» и «Так что же?» (op. 16 №№ 2 и 5), в исполнении А. Ю. Скомпской. За дирижерским пультом стоял автор.

Концерт имел огромный успех. На следующий день своими впечатлениями от концерта Чайковский поделился в письме к брату Модесту Ильичу: «…публика была необычайно восторженная. Поднесли несколько драгоценных подарков и множество венков».

Подробности о концерте сообщала в № 315 за 15 ноября 1887 года газета «Русские ведомости»: «… весь концерт был рядом оваций П. И. Чайковскому <…>. С самого первого его появления за дирижерским пультом начали подходить различные депутации с венками и поднесениями. <…> От публики поднесен дорожный погребец изящной работы…»

Подаренный композитору дорожный погребец – это набор серебряной посуды для путешествий, состоящий из подноса, графина и двенадцати чарок. Крышку футляра украшает серебряная пластина с награвированной надписью: «Петру Ильичу Чайковскому от Московских почитателей 14-го ноября 1887 г.».

Все предметы дорожного погребца выполнены с исключительным мастерством. Их художественную особенность составляют рельефные черневые орнаменты из растительных завитков на слегка опущенном золоченом фоне и орнаментальные тексты народных пословиц, своего рода модернизированное подражание надписям на русских сосудах XVII века.

Круглый поднос на трех ножках-­шариках, со слегка опущенным днищем, богато декорирован рельефными черневыми орнаментами на золоченом фоне. В центре – в древнерусском стиле черневая надпись «Москва», вокруг которой в медальонах можно прочесть: «ПЧ» и «18 14 /XI 87», а по кругу – пословицу «Сосед любит пить вино, подноси сосед соседу». Орнаментальный фон подноса прерывается двенадцатью круглыми медальонами, в которых награвированы названия произведений Чайковского: «Фантазия, ор. 56», «Черевички», «Иоанна д’Арк», «Снегурочка», «Ромео и Джульетта», «Торжественная увертюра “1812 г.”», «Франческа да Римини», «Буря» и «Манфред», «Евгений Онегин», «Мазепа», «Чародейка», «Моцартиана». Стеклянный графин закрывает серебряная пробка в виде фигурки пляшущего мужика. Серебряный с позолотой подграфинник украшают многочисленные орнаменты и стилизованная надпись-­пословица: «Пей при всех, не пей украдкой, а то будут звать Филаткой», а также круглый медальон с резными инициалами «ПЧ».

Чарки с фигурной ручкой, внутри позолоченные, выполнены в форме усеченного конуса и отличаются друг от друга разными орнаментальными мотивами и размером. На восьми маленьких чарках между полосками рельефного геометрического орнамента – инициалы «ПЧ» и, на золоченом фоне, надписи-­пословицы: «Чару выпивать горе забывать», «Без поливки и капуста сохнет», «Пей до дна, а на дне добро», «Пей да дело разумей».

На четырех чарках большего размера между орнаментальными цепочками из кружков приведены инициалы «ПЧ» и на слегка опущенном золоченом фоне надписи-­пословицы: «Вина не пить хозяина не любить», «Без поливки и капуста сохнет», «Вино веселит сердце человека».

Дорожный погребец – это лишь одно из приношений, полученных Чайковским во время концерта 14 ноября 1887 года. Московские ценители творчества композитора, среди которых было немало его друзей, детально продумали свой подарок: они хорошо знали о стремительном ритме его жизни, наполненной путешествиями, длительными концертными поездками, артистическими триумфами. Чайковский «был невыразимо тронут выражениями сочувствия московской публики».

ОР Прежде всего, хочу спросить вас как музыковед музыковеда: всегда есть соблазн писать в расчете на профессионалов, с акцентом на музыкально-критической проблематике. А ЖЗЛ – это другое, в хорошем смысле слова беллетристика: биографии, которые адресованы широкой аудитории. Какой стиль написания выбрали вы?

АА Сложный вопрос. Да, мы музыковеды, которых обучали много лет, и поневоле я сейчас пытаюсь в себе культивировать раздвоение личности: стараюсь не просто писать – проживать эту жизнь с Чайковским, как бы не зная, что будет дальше. Трудно сказать, насколько мне это удастся, но я, наверное, не очень правильный музыковед, потому что, как мне кажется, и специальная литература должна быть интересной. Что же касается ЖЗЛ, то это новый для меня путь, и я постараюсь, чтобы книга была интересна людям, даже случайно взявшим в руки эту книжку.

ОР То есть вслед за Флобером вы можете сказать: «Госпожа Бовари – это я»? В данном случае Чайковский – это вы? Ведь если вы проживаете вместе с ним эту жизнь, то, получается, пишете как будто роман или даже детектив, развязки которого не знаете?

АА Я стараюсь так делать, хотя, конечно, знаю развязку, да и многие ее знают. Но в процессе работы личность Чайковского начинает раскрываться иначе. И я думаю, в моей дальнейшей работе это будет мощным багажом.

ОР Если говорить о формальностях: есть ли точный срок сдачи книги?

АА Да, рукопись я должна сдать в сентябре. Мы все сейчас в сложной ситуации, но именно благодаря самоизоляции у меня появилось время, потому что такую книгу нельзя писать в спешке, между делами, и теперь я надеюсь, что хорошо продвинусь.

ОР А определились ли вы по главам?

АА  С главами было сложно, структура менялась несколько раз. На сегодняшний день это восемь крупных разделов, которые делятся на более мелкие параграфы. Я  бы не стала пока называть их главами, эти разделы дают возможность охватить разные стороны одного и того же периода.

ОР Я правильно поняла, что это не совсем хронологический путь?

АА Нет, все-таки хронологический, от рождения до смерти. Ведь это ЖЗЛ, герой должен родиться и умереть.

ОР Издания в серии ЖЗЛ не имеют заголовков, обычно на обложке написано просто «Гендель» или «Бах», а тут будет просто «Чайковский». А если бы это была книга не в этой серии, какой вы дали бы заголовок?

АА Я думаю, что взяла бы что-то из самого Чайковского. Ведь он в своих письмах и дневниках был очень красноречив, обладал литературным даром.

ОР Какая из его цитат вам кажется наиболее яркой, близкой?

АА Он богат на афористичные цитаты по разным поводам. Даже устами героев своих сочинений он высказывал важные для него вещи. Например, есть у него цитата по поводу того, что «таким, какой он есть, его создал бог…А хорош он или плох, пусть судят другие». Эта мысль высказана в письме – и она очень точно про него.

ОР А вы? Тоже судите его?

АА Вообще я стараюсь избегать собственных оценок тех или иных ситуаций в его жизни.  Например, в истории с женитьбой мне безумно жалко Антонину Милюкову, она не меньшая жертва, чем он сам. Я знаю, что многие со мной не согласятся, поэтому я стараюсь сохранять нейтралитет, хотя совсем уж индифферентной быть невозможно. Так же и с Надеждой Филаретовной фон Мекк: на мой взгляд, Чайковский не совсем правильно себя повел, даже, я бы сказала, не до конца по-человечески поступил с ней в момент разрыва. Я именно так чувствую ситуацию, но стараюсь избегать оценок.

ОР Будет ли в вашей книге посвящение? Вы наверняка понимаете, на кого я  намекаю…

АА Да, я, конечно, понимаю. Хотелось бы посвятить книгу памяти мамы (П.Е.Вайдман, 1947–2016, доктор искусствоведения, хранитель рукописного фонда Чайковского в Клинском Доме-музее. – Прим. ред.) или вообще моим родителям.

ОР Зимой, когда вы только приступили к книге, мы с вами говорили о том, что там будет принципиально нового, и это в том числе иллюстрации… В Клинском музее, действительно, уникальное собрание иллюстраций, посвященных Петру Ильичу.

АА Да, я собираюсь включить в издание редкие  фотографии с дарственными надписями Чайковскому людей, которые с ним встречались. Он собирал фотографии, у него была для этого специальная сафьяновая шкатулка. Что касается  его фотографий, то многие публиковались единично, а чтобы  они были собраны в одном месте – такого не было. Теперь, надеюсь, у нас это получится.

ОР А есть никогда не публиковавшиеся фото Петра Ильича?

АА Нет. Будут его портреты разных периодов, будут фото из его личного собрания, фотографии людей, друзей, мест как бы его глазами.

ОР А если отвлечься от иллюстраций… Будет ли в книге раскрыта какая-то новая грань личности? Потому что когда мы говорим о нем, то обсуждаем либо его произведения, либо его личную жизнь, либо смерть. Но ведь это был человек очень широких взглядов, я помню, как спросила вашу маму, Полину Ефимовну, каким он был человеком. И она рассказала, насколько он был разносторонним, интересовался всем: от музыки до политики и фондовой биржи… Вы собираетесь рассказать о нем как о личности?

АА  Да, конечно, потому что без этого его не понять. Без этого получится бронзовый памятник. Например, я думаю, мы найдем возможность для публикации в качестве изображений разворотов книг с гербариями. Потому что это тоже большая часть жизни Чайковского, во многих книгах это есть.

ОР Он специально собирал цветы, листочки и засушивал их?

АА Да, большие соцветия, а у Модеста Ильича есть листья папоротника.

ОР А еще какие были увлечения, помимо того, что он просто любил друзей, людей, переписывался и встречался со многими? Может быть, игры?

АА Да, Чайковский играл в винт, например, любил раскладывать пасьянсы (у него была книжка «24 пасьянса»). Он был душа компании, его любили друзья. Есть одно из писем Петра Ивановича Юргенсона о том, что «скоро, видимо, придется записаться в общество трезвости, так как уже которое по счету собрание РМО проходит “без кутежа”». К концу письма выясняется, почему: Чайковский уехал.

ОР Вы выросли в Клину, в семье главного специалиста по Чайковскому, и к моменту начала написания книги уже очень многое о Чайковском знали. Но все же сейчас, когда вы еще больше погрузились в его жизнь, что-то для вас открылось совершенно новое?

АА Я действительно выросла в Клину, столько лет училась на музыковеда… Конечно, в голове сидят эти штампы, которых сложно избежать. Но теперь да, он начал открываться для меня с совершенно другой стороны. Помните наш с вами разговор о том, как он совершает выбор профессии музыканта? Как решительно он это сделал! И вообще, чем больше ты проникаешь в его жизнь, тем больше понимаешь, что Чайковский – человек решительных поступков. Хотя в массовом сознании это не так.

Но тому масса подтверждений: и не только выбор профессии, но и, например, решение начать самостоятельную дирижерскую деятельность. Вот взял, решил и сделал. Или решение выучить английский язык.

ОР А сколько всего языков он знал?

АА Французский – практически с рождения, немецкий, итальянский, латынь… В 40 лет начал учить английский, потому что хотел читать любимых авторов – Диккенса, Теккерея в оригинале. Учил самостоятельно, без педагогов. Выписал себе журнал Our children, который издавался для российских детей. Среди его вещей сохранилось несколько выпусков этого журнала, словари – причем англо-французские и французско-английские, а также издания Диккенса в оригинале, которые он читал, с его пометками. И когда он ездил в США и в Великобританию (в 1893 году он получал звание почетного профессора Кембриджского университета), он уже общался там по-английски.

ОР Вы уже решили, с чего начать книгу и чем ее завершить?

АА Пока я в раздумьях, сейчас стараюсь много слушать и смотреть. А вообще, дело сейчас пошло. Ведь поначалу я сидела перед экраном и думала: во что я ввязалась!..

ОР А что стало толчком?

АА Много чего. Например, вышел фильм на ТВЦ («Чайковский. Между раем и адом»). В нем в качестве экспертов участвуют глубоко уважаемые мной люди, большие музыканты, которые делятся очень тонкими и важными моментами. Но создатели фильма переворачивают все на 180 градусов, искажают факты настолько, что становится физически больно за нашего героя. Ведь, как говорила Полина Ефимовна, «он уже не может за себя ответить».

ОР Хотя обойти какие-то личные вещи в его жизни вам, по-видимому, не удастся…

АА А я и не намерена личные вещи обходить. Другое дело – какими словами, как их описывать. Например, год назад в Собрании сочинений Чайковского я выпустила Скрипичный концерт. Личная история с его возлюбленным, скрипачом Иосифом Котеком имеет непосредственное отношение к самому концерту, без нее непонятно ничего. Один из разделов книги будет называться «Томимый роковыми вопросами бытия». Это период жизни после Четвертой симфонии, начиная с «Манфреда», потом замысел Пятой, размышления о том, что есть наша жизнь… Все это будет, конечно.

ОР Вы – биограф и, по идее, должны быть в каких-то «отношениях» со своим героем…

АА Да, у меня с Чайковским давние отношения, так или иначе, я с ним рядом всю свою жизнь. И даже в детстве спрашивала у мамы, кого она больше любит – меня или Чайковского? Она отвечала: Чайковского, потому что он «не хулиганит и есть не просит». Так что он, можно сказать, мой «старший брат», член семьи, мой родной человек. Хотя в своей профессиональной жизни я пыталась от него уйти, но в итоге сознательно вернулась.

ЕК Пока музей живет в режиме онлайн, что интересного могут увидеть, узнать ваши виртуальные посетители?

ВЛ Мы, с одной стороны, оказались в несколько сложной ситуации: до настоящего времени у музея не было готовых виртуальных туров, видеоматериалы о нас размещались в различных сетевых ресурсах. И наша мобилизация стала несколько вынужденной, но, без сомнения, очень своевременной. Был создан свой YouTube-канал,  где сотрудники музея в беспрецедентных условиях выкладывают рассказы об отдельных экспонатах, которые хранятся в фондах музея, создана, также силами сотрудников, виртуальная экскурсия по Дому Петра Ильича, а также мы представляем записи с концертов, которые в различные годы проводились в музее. В их числе и программы, которые представлялись посетителям как в рамках Международного фестиваля искусств Чайковского, так и архивные, подчас довольно редкие записи. Например, выступления в Клину Ирины Архиповой, Марка Рейзена, уникальная, чудом сохранившаяся запись концерта Галины Вишневской, которой аккомпанирует Мстислав Ростропович в 1969 году.

ЕК Я увидела в том числе уникальный ролик визита Владимира Горовица и молодого Михаила Плетнёва в Клин в 1986 году. Можно ли узнать подробности?

ВЛ Весной 1986 года Горовиц с супругой Вандой Тосканини посетили СССР, где Горовиц выступил в Москве и Ленинграде. В канун дня рождения Петра Ильича он посетил музей. Слушая тогда молодого Михаила Плетнёва, Горовиц отметил не очень хорошее состояние инструмента «Беккер», который стоит в кабинете-гостиной. Но необходимо отметить, что даже в 1986 году этому инструменту было больше ста лет, да и изначально эти инструменты делали для домашнего, а не концертного музицирования. В любом случае, Рахманинов в исполнении Владимира Самойловича, как всегда, прозвучал очень самобытно и узнаваемо по манере его исполнения.

ЕК Насколько любим и интересен Чайковский, если  судить по цифрам посещений сайта?

ВЛ Количество посещений, безусловно, возможно отследить, счетчики, которые стоят на странице сайта, легко позволяют это сделать практически в любой момент. И если говорить о цифрах, то они таковы: за последний год сайт посетило свыше 247 тысяч человек, более 92 тысяч – это обращения через поисковые системы, свыше 55 тысяч – с уникальных IP-адресов, то есть это наша постоянная аудитория, ежедневно сайт посещают в среднем от 200 до 1000 человек, в зависимости от сезона. При этом в стандартном режиме работы сайт позволяет приобрести билеты на концертные программы, оплатить отдельные услуги, связанные с посещением.

ЕК Как сейчас ведется научная работа с архивом Чайковского? Все ли мы уже знаем о композиторе, или есть «открытия»?

ВЛ Конечно, главный результат работы с архивом Петра Ильича – это Академическое полное собрание сочинений (АПСС). Проект был начат в 2013 году совместно с Государственным институтом искусствознания. У его истоков стояли выдающаяся исследовательница творчества Чайковского доктор искусствоведения Полина Ефимовна Вайдман и народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев. АПСС осуществляется непосредственно в стенах музея-заповедника, на разных этапах работы задействованы научные сотрудники в части расшифровки рукописных источников, подбора, помощи в аннотировании иллюстраций и т.д. Именно в Клину сосредоточено девяносто процентов выявленного на сегодняшний день архива Чайковского, много лет ведутся базы о местонахождении и описании рукописей композитора в других архивах и частных собраниях, отслеживаются аукционные торги. За 125 лет с фондом Чайковского работали выдающиеся ученые, именно здесь во многом шаг за шагом формировалась современная музыкальная источниковедческая и текстологическая наука. АПСС – итог работы, поисков и изучения нескольких поколений хранителей и ученых.

С 2017 года научным руководителем проекта стала Ада Айнбиндер – кандидат искусствоведения, заведующая отделом рукописных и печатных источников музея-заповедника, автор около 100 научных публикаций. Помимо этого она сама является научным редактором целого ряда томов проекта. Также для подготовки томов привлечены ведущие ученые Московской, Санкт-Петербургской консерваторий, Национального музея музыки и других авторитетных научно-исследовательских институций. Главная цель — восстановить наследие Чайковского, очистив его от разного рода купюр и редакторских вмешательств, вернуть миру подлинного Чайковского. Публикации каждого сочинения предшествует кропотливая работа исследователей по выявлению всех возможных на сегодняшний день источников текста произведения, их расшифровке и атрибуции. Ряд произведений, не сохранившихся в полном виде, и вовсе подлежит научной реконструкции. Как пример открытия можно привести авторские редакции Первого фортепианного и Скрипичного концертов, где Чайковский представлен полностью в подлиннике.

ЕК В Клину постоянно проходят фестивали, приезжают выдающиеся артисты, оркестры, театральные труппы. Знаю, что планировалось расширение и строительство нового концертного зала, а также передача Дома-музея из областного подчинения в федеральное. Какие перспективы?

ВЛ В сентябре 2019 года  Президентом Российской Федерации Владимиром Путиным Правительству Российской Федерации было дано поручение проработать вопрос придания музею-заповеднику статуса федерального музея и создания на его базе концертно-выставочного и фестивального комплекса международного уровня. Наверное, это действительно не самая простая задача, ведь вопрос стоит о выделении значительных средств, в том числе для строительства, создания сложной сопутствующей инфраструктуры. Такие вопросы проще решать, когда основным получателем средств является федеральное учреждение, но все они, без сомнения, будут направлены на дальнейшее развитие Клина и Подмосковья, как мест, с которыми связано последнее десятилетие в жизни Петра Ильича. В поручении Президента также говорится о придании музею-заповеднику статуса особо ценного объекта истории и культуры народов РФ, что по действующему законодательству невозможно без федерализации. Надеемся, что в свое время это случится и будет восстановлена историческая справедливость, так как наш музей один из первых мемориальных в России, а практически все мемориальные музеи, входящие в государственный свод особо ценных объектов, за исключением Пушкинского дома, были созданы позднее нашего.

ЕК Сейчас ситуацию с пандемией часто сравнивают с военным временем. Так ли это в контексте с ситуацией с музеями? В частности, если вспомнить историю музея в Клину в годы Великой Отечественной войны?

ВЛ Ситуация действительно сложная, но не могу сравнивать ее с военным временем. Тогда была эвакуация, разруха, серьезный риск утраты ценностей. Сейчас сотрудники удаленно работают с музейными базами данных, продолжают работу с Госкаталогом музейного фонда, готовят новые программы, которые будут представлены посетителям после снятия ограничений.

ЕК Музей был открыт благодаря усилиям Модеста Ильича Чайковского, брата композитора, и других близких родственников. А живы ли сейчас потомки этой семьи? Они держат связь с музеем? Проявились ли в ком-нибудь из них музыкальные гены?

ВЛ Музей после смерти Модеста Ильича перешел в ведение Русского музыкального общества, но до 1927 года ученым секретарем музея оставался Ипполит Ильич Чайковский, а с конца 1930-х годов в музее главным хранителем служил племянник Петра Ильича, сын Александры Ильиничны Давыдовой – Юрий Львович. Долгие годы также работали его дочери Ксения Юрьевна и Ирина Юрьевна. В музее-заповеднике и сейчас еще работают люди, которые их застали, помнят их ценные советы и семейные предания. Мы с огромным трепетом и уважением тесно сотрудничаем с сыновьями Ксении Юрьевны – Львом и Георгием. Лев Ефимович живет в Клину, Георгий Ефимович – крупный ученый, общественный деятель, работает в Москве, но мы всегда неизменно рады видеть их в стенах нашего музея. Одним из потомков Давыдовых и Николая фон Мекк, сына Надежды Филаретовны фон Мекк, женившегося на одной из племянниц Чайковского, является Денис фон Мекк. Он возглавляет благотворительный фонд имени Надежды Филаретовны. Все мы – и государственные институции, и общественные объединения, и фонды служим одному общему делу – сохранению и популяризации творческого наследия гения русской музыки Петра Ильича Чайковского.