Первый тур конкурса, как и в 2023 году, проходит в четыре этапа: в Нью-Хейвене (Коннектикут/США), Гамбурге (Германия), Москве и Сеуле (Республика Корея). Полуфинал и финал запланирован в Калининграде.

«XIV Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева отличается тем, что существенно расширился его географический охват, – рассказала арт-директор конкурса и художественный руководитель Кафедрального собора в Калининграде Вера Таривердиева. – Впервые мы провели первый тур в столице Южной Кореи, Сеуле. В Корее существует сильная органная школа. И в этом году среди участников много корейцев. К сожалению, европейский и американский туры прошли в режиме онлайн, так как Гамбург и Нью-Хейвен отказались проводить конкурс вживую. Хотя жюри были европейским и американским по составу. В XIV конкурсе принимают участие органисты из России, Беларуси, Казахстана, Италии, Канады, Германии, Кореи, Китая, Южной Африки и Нигерии. Да, удивила Нигерия. Никогда не слышала о наличии в этой стране органной традиции. Но, оказывается, она существует. В нашем конкурсе в московском туре будет участвовать очень интересная девушка из этой страны. Но на московском туре очень сильный уровень участников, поэтому не знаю, сможет ли она пройти в полуфинал и финал».

Московский этап первого тура состоится в Российском национальном музее музыки с 29 по 31 августа. Жюри возглавит профессор Сеульского теологического университета, органист Джисун Ким (Южная Корея). В состав жюри в Москве войдут солистка-органистка Калининградской областной филармонии Хироко Иноуэ (Япония-Россия), доцент Московской консерватории Алексей Шмитов, доцент Саратовской консерватории Наталья Гольфарб, руководитель кафедры органа, клавесина и карильона Санкт-Петербургского Государственного университета Алексей Панов.

Участниками московского этапа первого тура стали россияне Иван Гавриков, Аида Глухова, Стефанида Ермолаева, Елизавета Иванова, Виталия Котова, Елизавета Кузнецова, Елена Малева, Анастасия Малых, Иван Мокшин, Полина Пантелеева, Дарья Сидорова, Владимир Скоморохов, Андрей Шейко, а также Инь Сюань (Китай) и Прешес Омасалева Алапакристи (Нигерия).

Полуфинал и финал конкурса пройдет с 3 по 9 сентября в Калининградской областной филармонии и Кафедральном соборе на острове Канта. К полуфиналистам, которые будут отобраны из пятнадцати участников московского тура, присоединятся органисты, прошедшие отбор в Нью-Хейвене, Гамбурге и Сеуле. Ими стали: Ло Иньин (Китай), Квак Джиэ (Южная Корея), Ирина Крюкова (Россия), Майя Мокрецова (Россия), Екатерина Николаева (Беларусь), Иван Царёв (Россия), Иллария Ченторрино (Италия), Чхве Суён (Южная Корея), Чхве Йеон (Южная Корея), Юнгён Ян (Южная Корея), Анна Юсупова (Россия), Маша Кирилова (Германия), Изабель ван Ренсбург (Южная Африка), Пак Сунхён (Южная Корея), Чон Ёнсиль (Южная Корея), Бу Ёнсо (Южная Корея).

В полуфинале и финале претендентов будут оценивать титулярный органист Кафедрального собора в Берне Кристиан Бартен (Швейцария/Германия), профессор Консерватории в Козенце Эмануэле Карди (Италия), органист Кафедрального собора в Шпайере Маркус Айхенлауб (Германия), руководитель класса органа Казахского национального университета искусств Салтанат Абильханова (Казахстан), профессор Сеульского теологического университета Джисун Ким (Южная Корея), заведующий кафедрой органа и клавесина Санкт-Петербургской консерватории Даниэль Зарецкий (Россия), главный органист и хранитель органа зала «Зарядье» Лада Лабзина (Россия). Председатель жюри – профессор Высшей музыкальной школы в Лозанне, титулярный органист аббатства Сент-Морис Томас Кинц (Швейцария/Франция).

Елизавета Бородаева: Клавиатуры этого органа – как пульт космического корабля

СБ Лиза, начну с банального вопроса: что чувствуете?

ЕБ Феерическое счастье. Я третий раз на этом конкурсе, и прежде всегда чего-то не хватало для победы, а вот теперь «дожала». Притом уровень конкурсантов высочайший, все играли потрясающе – и американцы Кэролин Крэйг, Тайлер Боэмер, Эйдан Хилл, и наш Саша Патрушин, и кореянка Аран Пак… Непередаваемое ощущение – от мощи этого органа, усиленной соборной акустикой. Когда видишь перед собой его четыре мануальные клавиатуры, педаль, полторы сотни рычажков, управляющих регистрами, – чувство, будто ты за пультом космического корабля.

СБ Каково это – сыграть за один прием такие произведения-фрески, как Прелюдия и фуга на тему ВАСН Листа, «Бог среди нас» Мессиана, Прелюдия и фуга си мажор Дюпре, Quo vadisТаривердиева?

ЕБ Тут нельзя себя жалеть. Нужна колоссальная концентрация, накопление эмоций, которые ты сполна выдаешь во время игры. Я сегодня мало с кем общалась, сосредотачиваясь только на музыке. Особенно сложно исполнять Таривердиева. То, что я играла – вторая часть из симфонии «Чернобыль», – написано замечательным композитором по очень трагическому поводу. Это произведение требует большого собственного эмоционального опыта, внутренних душевных ресурсов. И по форме оно очень сложно, небрежное исполнение испортит его, развалит. Нужно стать единомышленником Микаэла Леоновича, даже в какой-то степени соавтором. Но в этом и сила его музыки. Вы обратили внимание, как по-разному все конкурсанты играли «Чернобыль», насколько в этих интерпретациях проявлялась индивидуальность исполнителя? Только об одном жалею: очень мало времени на знакомство с инструментом. Обычно подготовка к концерту требует не меньше восьми часов, а когда имеешь дело с таким множеством тембров, как здесь, то, возможно, и больше. Это ведь крупнейший орган России. Но условия конкурса жестки: два часа на репетицию часовой программы. Выручил опыт летних международных органных ассамблей, организуемых Кафедральным собором Калининграда. Они приоткрыли мне хотя бы некоторые тайны этого уникального инструмента.

СБ Насколько помню, вы родом с Урала.

ЕБ Да, из небольшого пермского города Кунгура. В семье музыкантов, кроме меня, нет, я по собственной инициативе пошла в музыкальную школу, которую окончила как пианистка, продолжила учебу в Пермском музыкальном колледже. С ранних лет полюбила музыку Баха, ну а орган можно назвать главным инструментом этого композитора. Но в Перми нет музыкального вуза, поэтому поступила в Петербургскую консерваторию. Так что теперь уже считаю себя представительницей питерской органной школы.

СБ Чем, на ваш взгляд, эта школа выделяется?

ЕБ У меня, наверное, еще маловато опыта для сравнения, но вот, например, немцы, насколько могла наблюдать, очень педантичны к тексту. Французы поражают виртуозностью и темпераментом. А у нас эти качества, на мой взгляд, гармонично слиты, а главное – мы играем душой. Впрочем, продолжая учебу в Санкт-Петербурге, живу я теперь в Москве, поскольку вышла замуж за москвича Дмитрия Бородаева. Он замечательный гитарист и композитор, так что в моем репертуаре появились и пьесы для очень редкого состава: орган плюс гитара. Вообще, стараюсь, помимо классических органных произведений, играть и сочинения российских современников –Олега Янченко, Дмитрия Дианова, Глеба Никулина…

СБ Легко ли молодому российскому органисту найти работу?

ЕБ Не очень. У нас нет такого количества органов, как в католическом или протестантском мире, где этот инструмент стоит почти в каждом храме. Шанс сыграть перед публикой выпадает нечасто – вот недавно я исполняла в Архангельске концерт Пуленка, за что безмерно благодарна Поморской филармонии, тамошнему камерному оркестру и его прекрасному дирижеру Владимиру Онуфриеву… Преподаю фортепиано в московской музыкальной школе имени Кирилла Молчанова, в наступившем учебном году набираю класс органа, используя для этого собственный небольшой электронный инструмент. Купила его на третью премию, полученную на Всероссийском конкурсе, но в маленькой квартире орган, даже такой миниатюрный, держать негде, поставила в школе, а уж раз он там стоит – пусть дети учатся.

Вопреки и благодаря

По мнению специалистов и слушателей, следящих за развитием конкурса на протяжении всей истории его существования, Двенадцатый отличался ровным и очень сильным составом конкурсантов. В Калининграде сложный выбор победителей предстояло сделать следующему составу жюри: Винфрид Бёниг, председатель (Кёльн, Германия), Джэймс Хигдон (США), Ив Рехштайнер (Франция), Беньямин Ригетти (Швейцария),  Любовь Шишханова (Россия), Эрвин Вирсинга ( Нидерланды), Даниэль Зарецкий (Россия), Салтанат Абильханова (Казахстан).

Накануне прослушивания, председатель жюри Винфрид Бёниг выразил надежду, что главным в конкурсе будет не только дух состязательности, но и торжество Музыки. Действительно, выступления молодых музыкантов мира стали настоящим праздником органной музыки, которая была представлена произведениями, охватывающими огромный период – от эпохи барокко до наших дней.

Вера Таривердиева всегда подчеркивает, что ей интересно придумывать и делать то, что еще никто не делал. Именно таким, непохожим на другие, является ее любимое детище – органный конкурс имени Микаэла Тривердиева. Его форма, внутренняя драматургия «сочинена», продумана до мелочей, подобно особому произведению искусства. Состязательная часть, отличающаяся строгими профессиональными требованиями, сочетается в нем с такими запоминающимися неформальными традициями, как поездка всех участников на Куршскую косу, интересные, живые пресс-конференции в Валленродской библиотеке и фотографирование в интерьере прекрасного органа Кафедрального собора.

Особенностью является и то, что конкурс органистов «вписывается» в придуманный Верой Таривердиевой фестиваль «Орган+», одним из концертов которого он открывается. Все это придает событию не только культурный масштаб, но и «лица необщее выраженье».

В этот раз увертюрой калининградского этапа конкурса стала великолепная программа камерной музыки Микаэла Таривердиева, посвященная 90-летию композитора. Вокальные циклы исполнили солистка Большого театра Венера Гимадиева, солистка Московского Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Наталья Петрожицкая. Скрипач Александр Тростянский, виолончелист Рустам Комачков и пианист Алексей Гориболь, являющийся художественным руководителем программы, сыграли Фортепианное трио, ставшее последним сочинением композитора.

На традиционном концерте у Фридрихсбургских ворот перед третьим туром конкурса, блистательная солистка Михайловского театра, Метрополитен оперы Олеся Петрова (меццо-сопрано) в дуэте с Алексеем Гориболем исполнила глубокую, стилистически разнообразную программу «Любовь и жизнь женщины» из произведений Г. Малера, Р.Шумана, П.Чайковского, М. Таривердиева, В. Гаврилина, А.Чайковского, Л.Десятникова.

Церемонию закрытия и вручения премий провела известный журналист Фекла Толстая, интонация ведения которой очень соответствовала торжественно-непринужденной  атмосфере, в которой и прозвучали имена победителей.

Огромный и безусловный успех Елизаветы Бородаевой (I премия) стал подтверждением того, что наряду с со старейшими французской и немецкой школами исполнительства на органе, в России сформировалась своя национальная органная школа. Елизавета была удостоена также премии слушательских симпатий, диплома «За артистизм и создание яркого музыкального образа» от «Радио России».

Таривердиевский конкурс органистов открывает своим участникам и победителям путь в активную концертную деятельность. Этому способствуют многочисленные специальные премии, дающие право на сольные концерты в России и за ее пределами. Благодаря этому, Елизавету Бородаеву в сезоне 2022/2023 смогут услышать на летнем фестивале в Рурмонде (Нидерланды), в Домском соборе Риги, церкви Св. Михаила в Гамбурге, на фестивале «Бахослужение» в Калининградской филармонии, в Белгородской филармонии, Прокофьевском зале Музея музыки в Москве, в Малом зале Московской консерватории.

Второй по востребованности из лауреатов оказалась американская органистка Кэролин Крейг, получившая специальные премии в виде сольных концертов в Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича, Красноярской, Пермской, Челябинской, Томской, Краснодарской филармониях, Кафедральном соборе Калининграда и Соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве.

Премию имени Эрнста Теодора Гофмана «За лучшую интерпретацию романтической немецкой музыки» председатель Союза писателей Калининграда Борис Бартфельд вручил участнице конкурса Елизавете Лобановой (Россия). Специальную премию Арт-Ассамблеи и Капеллы «Таврическая» за лучшую интерпретацию музыки барокко и право сольного концерта в Таврическом дворце Санкт-Петербурга получил бразильский органист Габриэль Диссенья. Личной премии «Надежда Отечества» Георгия Бооса, стоявшего у истоков конкурса имени М. Таривердиева, удостоилась  Ольга Жукова (Россия). А своим призом «Вера, Надежда, Любовь» Вера Гориславовна Таривердиева еще во время прослушиваний на втором туре решила отметить молодого органиста из Польши Якова Копала.

Анализируя результативность международного конкурса имени М. Таривердиева, можно с уверенностью констатировать его огромный вклад в развитие органного исполнительства в мире. Но, не менее важен тот яркий след, который он оставляет в душе каждого участника. На итоговой пресс-конференции это прекрасно выразил дипломант конкурса Эйдан Хилл из США: «Оказавшись здесь, я вижу, насколько слитым является сообщество музыкантов-органистов. Здесь все не только в курсе того, что происходит в мире органной музыки, но и заботятся, поддерживают друг друга, а в дальнейшем не упускают из вида, следят за профессиональным развитием каждого. Все это позволяет мне надеяться, что никто из нас не выпадет из этого прекрасного круга. Мы принадлежим к такому сообществу музыкантов, которое стимулирует развиваться, а значит – нас ждет замечательное будущее».

В этот раз российские органисты продемонстрировали очевидное преимущество, что отразилось в общем распределении мест. II премию получила Лилия Печёнкина (Санкт-Петербург, Россия), III премию разделили солист Сочинской филармонии Владимир Королевский (Россия) и Эндрю Моррис (Канзас, США). Дипломантами стали Кристиан Гросс (Германия) и  Оливер Бретт  (Великобритания). Каждый из лауреатов получил букет концертов в городах России и, тем самым, хороший шанс показать себя и выстроить неплохую сольную карьеру.

Подробности на официальном сайте конкурса: www.organcompetition.ru

На пресс-конференции в Кафедральном соборе Калининграда. Фото: Юлия Алексеева

Привлекательность таривердиевского конкурса не только в музицировании в  окружении исторических достопримечательностей, но и в реальном шансе выстроить карьеру. По мнению заведующего кафедрой органа и клавесина Санкт-Петербургской консерватории, члена жюри Даниэля Зарецкого, «условия конкурса позволяют участникам показать себя в выгодном свете. В третьем туре им предлагается сыграть свободную программу.  Для этого конкурса важно, чтобы лауреаты получили не только денежный приз, но и ангажементы. Представители концертных организаций, жюри как раз по третьему туру смогут оценить умение участников составлять яркую, интересную программу».

По словам основателя конкурса, его «локомотива» Веры Таривердиевой, уже подтвердили готовность принять новоиспеченных лауреатов залы в Санкт-Петербурге, Московская консерватории, филармонии в Томске, Архангельске, Белгороде, Краснодаре… «Насколько мне важно влиять на музыкальную жизнь? – размышляет Вера. – Когда мы начинали 20 лет назад конкурс, то в Калининграде не было ни одного местного органиста. Теперь они есть, двое прошли во второй тур, и я желаю им успеха. Конкурс не стоит на месте: он начинался в Калининграде и в Москве, с 2005 года прибавился европейский отборочный тур в Гамбурге, с 2007 года — американский тур в Канзасе. В моих фантазиях возникла мысль об азиатском туре… Но главное —  сохранить традиции и логистику, которая удачно придумана и работает. А все сумасшедшие идеи пусть осуществляются в рамках фестиваля “Орган+”».

Фестиваль  действительно вызывает легкое головокружение, кажется, что он намеренно взрывает устои академизма в таком сакральном месте как Кафедральный собор. Но стоит подумать о новой сакральности, рождающейся сейчас, в третьем тысячелетии, когда собор возродился из руин и обрел новое измерение – как дом искусств, открытый всему творческому, интересному, актуальному.

«Орган+» начался  в этом году не синхронно с конкурсом, а раньше, 25 августа, проектом «Из жизни планет» продюсера, композитора, гитариста Олега Нестерова и его группы «Мегаполис». «Мне кажется, что на открытии фестиваля „Орган+“ может произойти пересечение бесконечностей, — считает Нестеров. — Все объединит орган: страны, культурные коды, судьбы, время, завтрашнее и вчерашнее. „Из жизни планет“ — музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х, его герои — сами, как планеты, смотрят на нас со своих орбит. И тоже принадлежат вечности, как и органы. Как и храмы, где они стоят. Как и музыка, которую они играют. Фильмы стареют быстро, за редким исключением. Только музыка, в них звучащая, может оставить их в памяти человечества».

Во второй вечер, совпавший с открытием конкурса, тема жизни и смерти получила продолжение в Фантазии для органа и голосов погибших органов Франца Данкзангмюллера. Немецкий композитор и органист записывал звуки «умирающих» инструментов, которые звучали с экрана, сопровождая кадры полуразрушенных храмов, останков клавиатуры и труб, черепов. Для праздничного момента, каким, безусловно, является старт конкурсных баталий, перевес мрачных образов удивил, но «гений места» – Иммануил Кант, помог правильно воспринять философию размышлений о скоротечности мира перед лицом вечности.

А сама программа получила провокационное название “Сюита в старинном стиле”. Провокационное, поскольку наполнение традиционных жанров оказалось самым что ни на есть современным. Вера Таривердиева подчеркнула, что все шесть сочинений написаны специально для органа Калининградского кафедрального собора, а некоторые прозвучат впервые  «здесь и сейчас». Среди мировых премьер  – Ария Ваче Шарафьяна, в которой мелодический орнамент у солирующего гобоя (Дмитрий Булгаков) ассоциировался с импровизациями армянского дудука.  По контрасту более умозрительно воспринималась минималистичная по духу Токката Лаури Йыэлехту. Для горячего темперамента итальянского органиста Антонио Ди Дедда тут было маловато простора. А вот Ладе Лабзиной и Мансуру Юсупову, открывавшим концерт Увертюрой Александра Чайковского для двух органов и литавр, повезло больше. Композитор постарался вдохнуть жизнь «в монстра, который не дышит» (так недобро отзывался об органе И.Стравинский). Мистические переклички тутти главного органа на хорах и тихих реплик-отголосков малого органа на сцене перебивали экстатические каденции литавр, символизирующие «шум времени», витальную энергию и драйв.

Вера Таривердиева, Михаил Аркадьев и участники концерта-открытия. Фото: Юлия Алексеева

Еще одним героем вечера стал Михаил Аркадьев, чье композиторское творчество было представлено двумя сочинениями. «Соната пламени» написана для младшего брата органа – рояля. И не будь такого замечательного интерпретатора как юный Джордж Харлионо, сочинению не удалось бы «вписаться» в сюитный формат. Но британский пианист, выступивший  несколько дней ранее на еще одном фестивале в соборе «Территория мира – территория музыки», очаровал всех и получил право специального гостя в органной тусовке.

А сам Михаил Аркадьев встал за пульт Камерного оркестра Калининградской филаромнии и продирижировал своей пьесой «Сарабанды». Кроме голоса вечности, органа, за которым солировал еще один лауреат Таривердиевского конкурса Андрей Бардин, здесь ведут диалоги скрипка (Роман Минц), гобой (Дмитрий Булгаков) и виолончель (Анна Кошкина).

Роман Минц, Анна Кошкина и Дмитрий Булгаков. Фото: Юлия Алексеева

То и дело слушатель «выхватывает» знакомые мотивы: Фолия, Пасскалия Генделя, фрагмент из финала Четвертой симфонии Брамса, начало Чаконы для скрипки Баха и побочная тема из Сонаты си минор Листа… Автор по-своему философствует, цитируя великие произведения, чтобы показать единство корней у разных композиторов, сближая их в ритме сарабанды.

« “Орган+”уникален  атмосферой места, в которой сплетаются эмоции слушателей и артистов», – так оценил происходящее министр культуры Калининградской области Александр Ермак. И с этим нельзя не согласиться.