«Сегодня представлено новое музыкальное произведение, и это говорит о важности проведения профессиональных конкурсов, таких как “Партитура”. Проведение конкурса “Партитура” – важная часть государственной политики в целях поддержки молодых композиторов, и это означает, что профессия “Композитор” в нашей стране востребована», – отметил генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов.

«Сегодня для меня очень трепетное событие. Когда в ноябре 2024 года происходила церемония награждения лауреатов конкурса “Партитура”, я увидела генерального директора Музея музыки Михаила Аркадьевича с букетом цветов и наградой и стала мечтать, чтобы эта награда досталась мне. Так и случилось: в итоге это оказался единственный специальный приз конкурса, и для меня как композитора большая честь получить заказ на создание произведения от Музея музыки, музея с богатой историей», – рассказала Дарья Славникова.

Работа над сюитой велась около года при участии органиста Тимура Халиуллина.

«Лично для меня будет премьера не только исполнения нового произведения, но и знакомства с этим уникальным органом. Впервые я играю на органе фирмы “Ладегаст” и это особенно важно, потому что через музыку Дарьи Славниковой я раскрывал для себя краски этого музыкального инструмента. Сюита написана очень лаконично, я бы ее сравнил с произведением “Микрокосмос” композитора Белы Бартока. Каждая часть показывает отдельную деталь органа, его устройство, регистры. В этом органе около тысячи труб, более десятка педалей для игры ногами, две клавиатуры и шестнадцать регистров», – прокомментировал перед выступлением Тимур Халиуллин.

В мероприятии также приняли участие генеральный директор Российского музыкального союза, композитор Александр Клевицкий, президент Благотворительного Фонда Микаэла Таривердиева Вера Таривердиева, и. о. ректора Академии хорового искусства имени В.С. Попова, дирижер Александр Соловьёв, председатель правления Союза композиторов России, композитор Рашид Калимуллин, пианист, основатель и руководитель проекта «Персимфанс» Петр Айду, президент Союза композиторов Евразии, композитор Андрей Батурин, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», музыковед и органистка Евгения Кривицкая, дирижер Алексей Ходорченков и другие.

Фото: предоставлено пресс-службой Музея музыки

Всероссийский конкурс молодых композиторов «Партитура» пройдет в этом году уже в четвертый раз. «Наша главная задача – открыть новые имена, дать молодым талантам возможность заявить о себе. Нас часто спрашивают, в чем отличие конкурса “Партитура” от других композиторских конкурсов. Оно в том, что там, где в других конкурсах наступает финиш, у нас – старт! Мы неустанно следим за творческой судьбой наших конкурсантов, помогаем им с медиаподдержкой, с заказами. Но главное – их музыка звучит на волне радио “Орфей”. Конечно, мы не можем дать в эфире все произведения целиком, но, когда наши слушатели хотя бы несколько раз услышат музыку молодых композиторов, они запоминают имя композитора и приходят на его концерты», – подчеркнула генеральный директор–художественный руководитель Телерадиоцентра «Орфей» Ирина Герасимова.

Конкурс включает восемь номинаций: «Симфоническое произведение крупной формы»; «Симфоническое произведение малой формы»; «Балетная музыка»; «Опера»; «Киномузыка»; «Произведение для одного или нескольких инструментов/голосов с оркестром»; «Эстрадно-симфоническое произведение, музыка оперетты и мюзикл»; «Хоровая музыка». Произведения победителей конкурса будет отбирать жюри, в составе которого председатель Совета Союза композиторов России Александр Чайковский, ректор Московской консерватории Александр Соколов, руководитель оркестров «Новая Россия» и ансамбля «Солисты Москвы» Юрий Башмет, саксофонист Игорь Бутман, композитор Алексей Рыбников и многие другие выдающиеся современные музыканты и деятели культуры.

Участвовавший в пресс-конференции композитор Максим Дунаевский отметил важность конкурса, который «вносит неоценимый вклад в продвижение нашей российской музыки. Такого разрыва между поколениями, который произошел за последние 20 лет, не было никогда. Всегда существовала эстафета между старшим и младшим поколениями. Я как преподаватель Московской консерватории должен сказать, что сейчас это куда-то ушло. Конкурс “Партитура” потрясающим образом заделывает эту брешь». О проблемах с продвижением молодых авторов говорила генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян: «Мы ломаем стереотипы и даем молодым услышать свою музыку».

«Читки» по «Партитуре»

Со своей стороны генеральный директор Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Андрей Борисов признался: «Для нас большая честь участвовать во Всероссийском конкурсе молодых композиторов. Мы не только партнеры, но и друзья конкурса. Мы разделяем общую идеологию – света, музыки, развиваем академические жанры». Именно с театром связано главное нововведение «Партитуры: в этом году читки в номинациях «Балетная музыка» и «Опера» пройдут на театральной сцене, в МАМТе имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко – в условиях, дающих максимально погружение в действие.

Генеральным партнером конкурса является Русское музыкальное общество. Его исполнительный директор Светлана Кобзарь рассказала, что «РМО будет работать с лауреатами конкурса, учреждая специальные премии и предлагая новые творческие задачи. Сегодня поддержка современных композиторов вышла на новый уровень: растет число конкурсов с достойным призовым фондом, укрепляется защита авторских прав, появляются целевые стипендии. Уверена, что сейчас молодые композиторы получают уникальные возможности для профессионального роста — и наша задача поддержать этот процесс».

Прием заявок продлится до 1 мая 2026 года включительно, условия их подачи размещены на официальном сайте конкурса. По итогам работы отборочной комиссии в каждую из номинаций войдут пять лучших произведений, а их авторы – в число 40 лауреатов конкурса. Их музыка прозвучит в Большом зале Московской консерватории: она будет исполнена в формате открытых концертных читок Московским государственным академическим симфоническим оркестром, а также приглашенными солистами, хоровыми коллективами. Это позволит представить эти номинации с должным размахом», – отметила директор МГАСО Ирина Шигорева.

Свои поздравления и напутствия участникам IV конкурса «Партитура» направил Народный артист СССР Юрий Башмет: «Очень рад видеть то развитие, которое на моих глазах происходит с конкурсом “Партитура”. Говорю это не со стороны, а находясь внутри процесса. Я вижу, как растет не только количество композиторов, участвующих в конкурсе, хотя и это то же очень – очень важно, а как растет качество той музыки, которая на конкурсе звучит. Я всегда считал и считаю работу по выявлению и поддержке молодых академических композиторов одной из самых важных. Мне, на протяжении всей моей творческой жизни, невероятна интересна их музыка, и мы всегда рады новым творческим проектам с молодыми авторами. Всегда надеюсь, что мы найдем нового Моцарта, нового Чайковского, нового Шостаковича. Но не копию, а композитора со своим лицом, музыкальным почерком, ощущением времени. По настоящему талантливого. Чья музыка отзовется в сердцах людей».

Также к будущим конкурсанта обратилась народная артистка СССР Александра Пахмутова: «Труд композитора не такой легкий, он требует не только вдохновения, но и терпения, кропотливой работы. Каждый нотный знак – это часть души автора, его размышления о жизни, о судьбе Отечества, о вечных ценностях. Очень хочется, чтобы ваш талант был услышан, чтобы ваши произведения нашли отклик в сердцах слушателей и заняли достойное место в сокровищнице отечественной музыки».

Свои приветствия в онлайн-формате прислали члены жюри, художественный руководитель Государственной филармонии РС(Я) имени Г.М. Кривошапко Наталья Базалева и художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Фабио Мастранджело.

В финале пресс-конференции слово взял лауреат III Всероссийского конкурса молодых композиторов Артем Ромоданов: «Участие в конкурсе круто изменило мою судьбу, и я хочу от лица всех участников поблагодарить Оргкомитет за огромную помощь и медиапродвижение. Мы, композиторы, не успеваем заниматься своим продюсированием, да и не умеем этого. А здесь мы получили невероятную поддержку, поэтому уверен: участие в конкурсе “Партитура” – уже победа!»

Гала-концерт конкурса пройдет в Московской консерватории 19 ноября 2026 года. Победители конкурса получат денежные призы в размере 300 тысяч рублей. Кроме того, их музыка прозвучит в тематических программах радио «Орфей», а партитуры сочинений победителей будут размещены на электронной платформе музыкальной библиотеки «Орфей» для всеобщего доступа.

Конкурс «Партитура» проводится Фондом инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) совместно с Российским государственным музыкальным телерадиоцентром «Орфей» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Официальными партнерами конкурса «Партитура» являются Министерство культуры Российской Федерации, Союз композиторов России, Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Московский государственный академический симфонический оркестр, Всероссийское хоровое общество. Генеральный партнер конкурса – Русское музыкальное общество.

С полным списком партнеров конкурса можно ознакомиться на сайте конкурса.

ВК Динис, что для вас Екатеринбург как для композитора? Как он звучит?

ДК Звучит как родина. Очень тепло, светло и спокойно. Хотя я родился и живу в городе Верхняя Пышма, каждый день бываю в Екатеринбурге. Тут есть филармония и консерватория высокого уровня, но нет московской гонки, когда все должно быть готово уже вчера. Есть дистанция, пространство.

ВК Как место, в котором вы выросли, повлияло на вас музыкально?

ДК Во-первых, мне очень нравится уральский фольклор. Повезло, что у меня были педагоги, которые сами ездили в экспедиции, собирали материал и выпустили множество сборников, – как, например, Татьяна Ивановна Калужникова.

Во-вторых, повлияла природа. Мы с семьей завсегдатаи озер. Просто побыть на берегу, посмотреть, как свет ложится на воду, как себя ведет ветер – тут много музыкальных процессов.

ВК Вы упомянули филармонию и консерваторию – это главные очаги вашей музыкальной жизни в Екатеринбурге?

ДК Да, и не только моей. В первую очередь это консерватория – она даже называется Уральской. Я счастлив работать там на кафедре композиции. Потом Свердловская филармония – сотрудничаю с ней. И театр «Урал Опера Балет» – один из немногих, инициирующих проекты с современными композиторами. Далеко не каждый оперный театр может себе такое позволить. С ним пока еще работать не доводилось – надеюсь, что все впереди.

ВК У Уральской консерватории интересная история. Основана в 1934 году, то есть не из-за эвакуации военных лет. Первые преподаватели были из разных уголков СССР. Как будто с самого начала она стала плавильным котлом, в котором смешались разные школы.

ДК При этом в военные годы в Свердловск были эвакуированы три консерватории: частично Московская и Ленинградская, полностью – Киевская. Глиэр, Шебалин, Нейгауз, Столярский, Мазель, Друскин – они и многие другие вели занятия в нашей консерватории.

«Ленинградский след» затронул меня лично: мой педагог Анатолий Николаевич Нименский учился у Вадима Давидовича Бибергана. А Биберган в свою очередь заканчивал аспирантуру у Шостаковича в Ленинградской консерватории.

ВК Но уже давно сложилась уральская композиторская школа. Как ее можно описать стилистически?

ДК Она очень разнообразна. Стиль – предмет индивидуальности даже не композитора, а отдельно взятого сочинения. У нас есть выпускники, невероятно увлеченные фольклором (причем это композиторы разных поколений: и мэтры, и только выпустившиеся ребята), есть те, кто занимается авангардными поисками. Стиль не так важен, как опора на музыкальный образ. И чтобы была ясность: ясность формы, содержания.

ВК Если не стиль, то принадлежность к школе уже самоценна?

ДК Мне важно, что я продолжаю ветвь моего мастера. Я очень благодарен Анатолию Николаевичу Нименскому, в творчестве он был мне как отец. Учил, что композитор должен мыслить образами. И постоянно задавать себе вопросы. Что я пишу? Почему? Для кого? Что я хочу сказать?

Учил ответственности за каждую ноту – отсюда принцип экономии средств выразительности. Говорил: «Если ты что-то написал, уже не можешь от этого отказаться. Есть музыка поверхностная и глубокая. Поверхностная – когда пишем материал за материалом. А глубокая – когда из имеющегося зерна достаем новые качества». Так возникает особое отношение к музыкальному времени – полный отказ от рамплиссажей.

Меня учили смотреть на свое сочинение с трех позиций: художника, учителя, цензора. Сначала сочинять, пока не будешь удовлетворен как художник. Возвращаться к началу и пересматривать свой материал так, будто тебе его показывает другой человек, – выяснять, что получилось, что нет (и почему!). И наконец – вырезать, будто за каждую купюру хорошо платят.

Если поэтапно работать над эпизодами сочинения, из него будто выпаривается вода, и в конце концов остается концентрат музыкальной мысли. Этим можно заниматься бесконечно. Как говорил мой учитель, композитора определяет не талант, а та точка, на которой он готов остановиться.

Со студентами стараемся воплощать любую идею через призму действия: смотреть не на солнце – а на закат или восход, не на море – а на прибой или шторм.

ВК Теперь, когда вы сами учитель, как изменился ваш подход к собственной работе?

ДК Наверное, появилось больше осознанности. Чувствую больше ответственности за каждый звук. Учу своих студентов, что всегда первичен музыкальный образ, – именно он становится той идеей, которая затем диктует все остальное, в том числе выбор средств выразительности. Стараемся воплощать любую идею через призму действия: смотреть не на солнце – а на закат или восход, не на море – а на прибой или шторм. Находить процессуальность в том, что кажется на первый взгляд статичным. Работать над текстурой материала – осязательными и температурными свойствами звука, продиктованными художественным образом (материал может быть «холодным», «обжигающим», «стеклянным»). Формировать логику непредсказуемости.

Три года назад в Уральской консерватории было издано мое учебно-методическое пособие «Активизация образного мышления на уроках композиции» – там я подробно изложил вариант творческого процесса.

А еще я стараюсь замечать красоту в обычных вещах, как ребенок. Мы как-то гуляли с сыном, и он закричал: «Папа, смотри, почему радуга упала?». Там была лужа бензина, но он-то этого не знает. Для него «радуга упала» – какой это музыкальный образ!

ВК Многое сказано об учениках, а что насчет ваших коллег? Вы состоите в Союзе композиторов Свердловской области – он нацелен на профессиональное общение или скорее на точечную поддержку?

ДК Мероприятий, организованных Союзом, бывает не так много: мы празднуем юбилеи композиторов и самой организации. Что касается поддержки – это происходит регулярно. Союз выдвигает кого-то из членов на стипендии разного уровня, это большая помощь.

ВК То есть связи внутри профессионального сообщества создаются скорее между композиторами лично?

ДК В общем-то, да. Наши композиторы очень разные: кто-то пишет только для детей, для театра, кто-то занимается авангардом. Одно дело – встретиться пару раз в год, другое – работать над общими проектами. Поэтому все разбиваются на подгруппы. В них люди схожи по возрасту и эстетическим устремлениям.

ВК Кто в вашей подгруппе?

ДК Не могу сказать, что это какая-то одна подгруппа. Но, прежде всего, это композиторы, которые тоже учились у Анатолия Николаевича, – у нас очень дружная школа. Среди них – Иван Колованов, Вероника Лихачёва, Андрей Артёмов (мой первый выпускник, но сначала он учился у моего учителя), Антон Леонтьев, Алан Кузьмин – он заведующий кафедрой композиции нашей консерватории.

Вместе мы организовывали концерт памяти нашего учителя, посвящали ему сочинения. Сами собирали симфонический оркестр, приглашали дирижера из филармонии – и получился концерт в двух отделениях.

Кстати, так сложилось, что четверо из шести педагогов кафедры – выпускники Анатолия Николаевича Нименского. Кроме меня, это Алан Кузьмин, Иван Колованов и еще Александр Пантыкин – он и председатель Союза композиторов Свердловской области.

ВК Как своими силами собрать концерт в двух отделениях?

ДК Помогают знакомства с дирижерами. В Свердловской филармонии есть гениальный Алексей Юрьевич Доркин – на наше счастье, он любит современную уральскую музыку. По возможности включает нас в репертуар филармонии, зовет в свои концерты.

Раньше у филармонии было соглашение с нашей кафедрой композиции. До 2019 года, на протяжении почти восьмидесяти лет, экзамен у пятого курса проходил в виде концерта с Уральским академическим филармоническим оркестром. Нименский был главным в этом содружестве, но он от нас ушел, а заново мосты еще не успели навести. Возобновить выпускные концерты в филармонии – мечта.

Когда знаешь, что экзамен может быть стартом карьеры, уровень ответственности меняется. Анатолий Николаевич рассказывал: давно, еще в советское время, студент допустил маленькую ошибку – поставил репетиционную цифру у трубы на такт позже. Ауфтакт – труба не вступает! – два, три… Выясняется, что цифра не на месте. Дирижер швыряет партитуру в автора и заявляет: «Я это играть не буду». Сейчас дирижеры не такие строгие, но я стараюсь удерживать уровень своих студентов – и другие педагоги тоже.

ВК Вам никогда не хотелось уехать из Екатеринбурга? Строить карьеру где-то еще?

ДК Никогда. Мало в каких городах есть такое идеальное соотношение развитости и спокойного темпа жизни. При этом, как ни странно, в Москве моя музыка звучит чаще, чем здесь. Но для этого не нужно переезжать: не нужно быть в городе 24/7, чтобы реализовать проект. Большую часть организации и свое участие можно сделать дистанционным, а потом прилететь на репетиции – их обычно бывает по две-три.

Мне важно, чтобы устраивало основное место работы. Потому что редко бывает, когда композитор зарабатывает, сочиняя музыку. Мой основной источник дохода – преподавание. Я преподаю в Уральской консерватории, в РГППУ и в ДМШ № 2 имени Глинки. Плюс зарабатываю оркестровками и аранжировками, сотрудничаю с разными оркестрами и филармониями.

ВК А на своей музыке?

ДК Нет – и, наверное, не хотел бы. Безусловно, я рад, когда за сочинения выдают премии, стипендии. Но зарабатывание на них напрямую налагает ограничения, ведь заказчику нужно что-то определенное. Другое дело – когда, например, подходит известный пианист и говорит: «Не хотели бы вы для меня написать что-нибудь интересное?» Тут не предполагается гонорар, но и требования на этом заканчиваются: инструмент, крупная форма и «что-нибудь интересное». При этом меня спокойно ждут. Так появился цикл «Русская тишина» – его «заказал» Антон Бородин. Когда обращается исполнитель или дирижер с подобной просьбой – это интересно. Хотя писать за деньги я, конечно, в перспективе не отказываюсь.

ВК Получается, вы себя чувствуете полностью реализованным как композитор?

ДК На данный момент да. Видимо, я поймал какую-то волну, и разные исполнители высокого ранга обращают на меня внимание, ждут от меня музыки. Я в этом плане очень счастливый человек и буду рад, если это продолжится.

ВК А что насчет слушателей? Они ждут вашу музыку?

ДК В мае мы с Иваном Коловановым делали совместный авторский концерт в нашей консерватории. В тот же день и время параллельно проходили еще два: в Малом зале консерватории и в училище Чайковского. К нам пришло больше половины зала – больше, чем в соседнем Малом, а там играли что-то из Бетховена.

Конечно, это не та массовость, к которой привыкла популярная музыка. Наш слушатель ограничивается концертным залом. Прекрасно, если зал полный, но половина – тоже успех. Мне нравится работать со слушателем, который открыт новому. С тем, кто пришел, потому что ему интересна сегодняшняя музыка, – такие слушатели есть в Екатеринбурге.

ВК Насколько залы и коллективы Екатеринбурга открыты для сотрудничества с молодыми композиторами? Где и кем их музыка может исполняться?

ДК Никто не будет исполнять композитора, возникшего из ниоткуда. Во время учебы в консерватории нужно наработать контакты: познакомиться и подружиться с музыкантами, посылать свои сочинения на конкурсы и фестивали. И научиться организовывать свои исполнения самостоятельно. В нашей консерватории нет какого-то специального ансамбля для этих целей, но зато есть возможность организовать зал для студентов и педагогов. Смог договориться с залом – уже полдела, а дальше в ход идут личные знакомства с исполнителями.

Все-таки композитор должен, прежде всего, сам продвигать свое творчество. Иначе после выпуска придется все время платить за право прозвучать – и либо быстро разориться, либо перестать сочинять. Никто не проявит интерес к нашей музыке просто так – композиторов тысячи. Только Уральская консерватория выпускает в среднем четыре-пять композиторов в год – а по стране не меньше сотни профессионалов. Кто кому будет интересен в этой ситуации?

Исполнитель хочет играть гениев, теоретик – писать о гениях, композитор же часто (и это неправильно!) считает гением себя.

ВК Равнодушие к вчерашнему выпускнику – главная проблема для начинающего композитора?

ДК Скорее, это проблема замыкания в самом себе или в небольшой группе. Сегодня можно озвучивать музыку без живого исполнителя – и у композитора нет стимула и желания общаться и наводить мосты. Но это проблема не только композиторов.

Не каждый исполнитель, выпускаясь, желает видеть в своем репертуаре действительно современную музыку. Да и теоретики часто предпочитают умерших композиторов ныне живущим. Исполнитель хочет играть гениев, теоретик – писать о гениях, композитор же часто (и это неправильно!) считает гением себя. Каждый замыкается в своем сообществе, и только единицы эти границы нарушают. Какой тут слушатель, нам бы друг с другом разобраться!

В Екатеринбурге эта проблема не так сильно выражена. Мне и моим друзьям неоднократно удавалось собрать оркестр, который играл нашу музыку на чистом энтузиазме. Думаю, это зависит от образа жизни, который диктует город. У моих друзей в Москве проходит по три-четыре концерта в день – к ним нельзя подойти с предложением в стиле «у меня есть проект, в котором ты ничего не заработаешь, но будет десять репетиций и возможность сыграть что-то новое». В Екатеринбурге не каждый музыкант так востребован – может, к несчастью исполнителей, но к большому счастью композиторов.

ВК А если границы между музыкантами преодолены и дальнейший путь примерно ясен? С чем неприятным приходится сталкиваться?

ДК С недостатком заинтересованности государства в композиторах. Интерес был огромным в советское время, а сейчас только начинает возрождаться. Появляются различные стипендии, премии, фестивали, финансируемые государством. Совсем недавно этого не было. Но я смотрю в будущее с оптимизмом.

Как я уже говорил, композитор чаще всего не зарабатывает собственной музыкой. Если он не работает в сфере кино или театра, то должен работать в смежной профессии. Мне повезло, я нашел свое место в педагогике, – но ведь не каждый будет преподавать. Многие вынуждены тратить много времени не на музыку – а это уменьшает количество и качество сочинений. Хорошо бы, чтобы композиторы могли заниматься творчеством и при этом если не жить богато, то хотя бы не нуждаться и не заниматься другой профессией.

Лукас Сухарев: Моя планета сформировалась после малеровского взрыва

В кадры фильма вошли фрагменты оркестровых «читок», в которых принимали участие Камерный хор Московской консерватории, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением дирижеров Александра Клевицкого, Сергея Кондрашова, Николая Хондзинского, Алексея Ходорченкова. В числе спикеров проекта — руководитель  РГМЦ «Орфей», заслуженный работник культуры РФ Ирина Герасимова; композиторы, народные артисты России Максим Дунаевский, Алексей Рыбников, Александр Чайковский, заслуженный деятель искусств России Цзо Чжэньгуань; дирижеры – художественный руководитель Международного симфонического оркестра TV BRICS Михаил Голиков, художественный руководитель Камерного хора Московской консерватории, заслуженный артист Абхазии Александр Соловьёв, художественный руководитель Санкт-Петербургского  музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Фабио Мастранджело.

Башкиры против Наполеона и мыши-воители

Приветствуя собравшихся зрителей, в числе которых были члены жюри и лауреаты «Партитуры», инициатор конкурса, композитор Петр Корягин подчеркнул, что появление фильма внесет серьезный вклад в дело продвижение новых имен, в создание вокруг проекта своей эко-системы. Официальная премьера фильма состоится в пятницу, 28 февраля 2025 года, на телеканале TV BRICS в 21:00 по московскому времени. В дальнейшем фильм будет адаптирован на иностранные языки и передан для показа партнерам медиасети в странах БРИКС+. Также его смогут увидеть на медиаплатформе «Орфей».

«Для любого композитора важно, чтобы их партитуры звучали, чтобы сочинения заметили исполнители, полюбила публика. “Партитура” помогает раскрутке новых имен. Мы как исполнители поддерживаем современных авторов: наш Камерный хор является своего рода творческой лабораторией. Многие композиторы пишут специально для нас, зная особенности, возможности коллектива, и, соответственно, на выходе имеют возможность услышать то, что они задумали. Уверен, что произведения, исполненные на конкурсе “Партитура”, получат хорошие шансы попасть в поле зрения артистов».

Неизменный участник конкурса «Партитура» — Московский государственный академический симфонический оркестр (художественный руководитель — Иван Никифорчин). Коллектив исполнял все произведения лауреатов конкурса на предыдущих четырех читках. На заключительных прослушиваниях за его пульт встанет приглашенный дирижер Мариинского театра Николай Хондзинский.

Башкиры против Наполеона и мыши-воители

В этом году оргкомитет конкурса получил рекордное количество заявок — 1094 работы из более чем 100 населенных пунктов. Одной из самых популярных у молодых композиторов номинаций стала «Хоровая музыка» — 265 заявок. В этой категории жюри отобрало 10 лауреатов. «Наша страна, как и многие другие, прошла непростой период, когда представления о современной музыке менялись. Были этапы взлетов и падений, и нередко, услышав о современной музыке, люди воспринимают её со скептицизмом. Но сейчас ситуация меняется. Современная музыка очень нужна, важна именно тем, что она пишется в наши дни. Она может быть разной, отличаться по стилю или настроению, но она создаётся сегодня, а значит, соответствует духу времени», — подчеркивает инициатор конкурса, композитор Петр Корягин.

Прямую трансляцию заключительных читок смотрите на медиаплатформе «Орфей» в 11:30. Посетить читки можно бесплатно, для этого нужно пройти регистрацию на сайте конкурса. Также на медиаплатформе «Орфей» можно посмотреть записи трансляций с предыдущих читок.

Конкурс «Партитура» проводится Фондом инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) совместно с Российским государственным музыкальным телерадиоцентром «Орфей» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Прослушивания, или «читки», как называют их организаторы, открыло сочинение Александра Алейникова «Краски жизни» – киносюита в 10 частях для большого симфонического оркестра, семи синтезаторов и семи VST-библиотек. Исполняли, правда, без виртуальных инструментов – только силами МГАСО и дирижера Александра Клевицкого. Именно желанием услышать свое сочинение в исполнении живого оркестра объясняет свое участие в «Партитуре» Алейников – уже достаточно успешный композитор, инициатор собственного конкурса «ИмпроКлассик» и акции «Всеобщий музыкальный диктант». По словам автора, музыка была написана для трех разных киноработ и затем «сшита» в одно сочинение из десяти частей. На конкурсе исполнили только те, где не требовались семплеры. «На самом деле там сюжет такой: родился человек, и происходят события от рождения до его какой-то финальной точки в конце жизни», – рассказывает о замысле Александр.

По регламенту Всероссийского конкурса «Партитура» подать заявку мог любой желающий не старше 35 лет. «Безусловно, бывает так, что композитор-любитель тоже хочет поучаствовать, и мы это очень приветствуем. Этот проект высвечивает то количество человек, которые желают сочинять музыку, – говорит председатель оргкомитета конкурса, генеральный директор Российского государственного музыкального телерадиоцентра «Орфей» Ирина Герасимова. – В свое время я встречалась с такой, на мой взгляд, не очень правильной позицией педагогов, когда они боятся показывать еще не выросших своих учеников, не доучившихся. Не надо этого бояться, потому что участие в таком конкурсе дает человеку понимание, как представлять свою работу». И уровень участников, которые возвращаются на конкурс, добавляет Герасимова, только растет.

Так, уже в третий раз в финале «Партитуры» – Борис Вишневский. Он представил кинематографическую сюиту «Русь великая! Русь могучая! Русь непобедимая!» По словам автора, это музыка к историческому фильму, который пока находится в стадии предпроизводства: «Там очень много хроники из военного времени, соответственно, требуется мощная оркестровка».

Со сцены прозвучала как музыка к уже вышедшему кино (сюита Олеси Бердниковой из военной драмы «Катюша»), так и к воображаемому. «Повесть» Игоря Шаманова – история о двух горячо любящих друг друга людях, которых разлучает война. «Им предстоит долгая разлука, – рассказывает автор. – Муж встречается со смертью лицом к лицу, а дома жена в это время молится и переживает, мысленно все время находится рядом с ним. И в самом конце, когда мы слышим просветление, мажорный аккорд, жена узнает, что он возвращается к ней. И она в предвкушении ждет встречи».

Читать с листа произведения современных композиторов – всегда вызов для оркестра, по словам дирижера и члена жюри конкурса Александра Клевицкого. Конечно, заведомо «неиграбельные» произведения отсеиваются еще на заочном этапе. И все-таки только живое исполнение подсвечивает неудобные места, которые не так очевидны, когда композитор работает со звуковой библиотекой. «Во втором отделении у нас будут сочинения, где почти в каждом такте переменный размер, – говорит маэстро. – Несмотря на то, что это более-менее симпатичная музыка, там еще есть и математика, и быстрый темп, и голова должна успевать это все поймать. Впрочем, я думаю, что после партитур Эдуарда Артемьева мне уже ничего не страшно!»

Композитор Алексей Попков представил в номинации «Эстрадно-симфоническое произведение/Оперетта/Мюзикл» свое сочинение «Жигули»: «Это не про автомобили, не про пиво, если вдруг у кого-то ассоциация. Жигули – это горы у нас в Самарской области, я из города Тольятти».

Одним из самых запоминающихся моментов стало исполнение двух фрагментов из мюзикла «Элементы мира» на музыку Григория Середина. Перед началом номера с участием четырех певцов маэстро Клевицкий обернулся к залу и пошутил: «Вы плохо встретили», что усилило и без того громкие аплодисменты. «Это мюзикл для всей семьи, он пока не идет, – рассказывает Середин. – Эта работа была написана мной какое-то время назад, и сейчас я для конкурса сделал две достаточно сложные сцены. Для меня большое счастье, что они прозвучат публично. Мюзикл – история четырех стихий, которые рассорились. И чтобы их помирить, нужно найти мелодию. Это практически про конкурс “Партитура”!»

Всего в конкурсе – восемь номинаций, по пять финалистов в каждой. Впереди – «читки» произведений крупной и малой формы, хоровой музыки, опер и балетов. Затем – объявление победителей и финальный гала-концерт 26 ноября.

Особенность «Партитуры», проходящей при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, – максимально представительное жюри, которое включает почти полсотни деятелей культуры. Среди них – композиторы, в частности Александр Чайковский, Алексей Рыбников, Александр Зацепин, Иван Бурляев, руководители ведущих музыкальных коллективов страны, как, например, Юрий Башмет и Игорь Бутман, худрук ДМТ имени Н.И. Сац режиссер Георгий Исаакян, руководители хоровых коллективов – Алексей Пузаков и Александр Соловьёв, организаторы престижных фестивалей и музыковеды. То есть потенциальные заказчики и антрепренеры, а также те, кто отвечает за имидж и узнаваемость сочинителя. «Мне как члену жюри будет очень сложно ставить баллы, определять победителя. Надо, чтобы было понятно, современно. В целом высокий уровень», – говорит генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов.

У филармонической публики, как и музыкальных менеджеров, часто можно встретить предвзятое отношение к современным композиторам. На вопрос, почему их произведения нечасто исполняют в престижных залах, можно услышать ответ, мол, их музыку тяжело воспринимать. Причем это представление переносится на всех – неважно, в каком стиле сочиняет конкретный автор. Неподготовленный слушатель может вообразить нечто провокационное, атональное, немелодичное. Так вот, конкурс «Партитура» – во всяком случае, первый его день – развеивает эти опасения. В произведениях авторов, прошедших на очный этап, слух улавливает знакомые интонации и гармонии.

«Поскольку основа конкурса – это симфонический оркестр, композиторы могут, не стесняясь, написать музыку в достаточно традиционных по языку жанрах, – резюмирует член жюри главный редактор журнала «Музыкальная жизнь» Евгения Кривицкая. – То есть это конкурс, направленный, как мне кажется, на демократизацию нашей академической музыки, и это очень здорово. Конечно, эксперименты тоже приветствуются, но, как показывает практика, публика в своем большинстве тяготеет к сочинениям, которые не порывают окончательно с традициями. И средствами симфонического оркестра, конечно же, удобно говорить на привычном музыкальном языке». Кривицкая, которая следит за историей «Партитуры» с момента ее создания в 2020 году, отметила положительную динамику в организации конкурса: «Сразу вижу и повышенный интерес публики, и освещение, и продвижение. Очень важно, чтобы произведения не только качественно сыграли, но и о них узнало как можно больше людей. С этими задачами команда Ирины Герасимовой прекрасно справляется».

«Читки» произведений финалистов по-настоящему открытые: их можно посетить бесплатно или послушать трансляцию на медиаплатформе «Орфея». В плейлисты радио так же включат произведения лауреатов – со всеми обязательствами перед РАО. Это не считая денежных призов.