Ежегодно конкурс посвящали разным деятелям искусства, отчего его узнаваемость в профессиональном сообществе, конечно, ощутимо терялась среди бесчисленных состязаний. Кроме того, Валентина Николаевна Левко, на тот момент уже отметив девяностолетний юбилей, была председателем жюри самого первого конкурса – теперь по общему решению оргкомитета участники всегда поднимаются на сцену под ее счастливой звездой.

Однако конкурс если уже и не новый, то абсолютно необычный и отличается от всех других, и сегодня, пожалуй, это особенно важно акцентировать. По взрослым конкурсам «первого ряда» очевидно, что в данный момент идет поиск новых форматов. Хибла Герзмава, например, открыла отдельную номинацию для концертмейстеров, а легендарный Конкурс имени Глинки, возвращаясь, анонсирует эксперимент корректировки членами жюри репертуара участников на отборочном этапе по видеозаписям.

Ключевая идея Конкурса имени Валентины Левко – беспристрастность оценки. Даже если в редких случаях члены жюри судят своих же учеников, на результат это принципиально повлиять не может, поскольку на каждый из трех туров собирается разный судейский состав, после чего все баллы суммируются. Также в существующей конкурсной практике нет и еще одного важного момента: каждый из участников вправе обратиться к организаторам и получить подробный анализ своего выступления от членов жюри. Не случайно конкурс проходит в фестивальном режиме – длится пять месяцев с перерывами на тщательную подготовку программы и мастер-классы. В регламенте крупных взрослых состязаний, возможно, это выглядело бы странно, но Конкурс имени Валентины Левко ориентируется, прежде всего, на детей и юношество, охватывая при этом все ступени образования от начальных классов музыкальных школ до высших учебных заведений.

Интересным наблюдением, подводя итоги нынешнего сезона во время круглого стола, поделилась член жюри, заслуженный работник культуры РФ, профессор Галина Федосеева: «Вспоминаю, как все начиналось двадцать лет назад, когда только стали появляться подобные конкурсы. Вместе с коллегами мы отмечали значительные недостатки в подготовке начинающих вокалистов, это касалось и внешнего вида, и несоответствия репертуара, и качества голосов, порой весьма далекого от понятия “академическое пение”. Но годы планомерной и до мелочей продуманной работы наших методистов принесли ожидаемые результаты».

Конечно, сегодня проблемы вокального образования до конца никуда не исчезли, они широко обсуждаются – достаточно вспомнить неразумное притеснение школьных образовательных программ по вокалу, сведенных до уровня «общеразвивающих» с сокращенными часами и отсутствием целого ряда предметов, необходимых для всестороннего музыкального развития ребенка. Часто даже крупные фигуры говорят, что детский вокал можно легко заменить на пение в хоре, не учитывая тот факт, что «переключение» в режим солиста происходит психологически нелегко, не говоря уже о принципиальных тонкостях в технике звукоизвлечения.

Серьезные и не всегда обоснованные претензии в контексте дискуссий о детском вокальном образовании предъявляются педагогам, особенно работающим в регионах. Вместе с тем по итогам Международного конкурса имени Валентины Левко грамотный подход и положительный результат в этом направлении абсолютно очевидны. Сегодня над конкурсом и над всей сложившейся ситуацией при поддержке московского Департамента культуры работают специалисты Центра профессионального мастерства по направлению «Вокальное искусство» ДОПСКИ и ГБУДО г. Москвы «Центр вокального искусства Валентины Левко».

Организаторы конкурса, комментируя выступления участников и высказывая мнения своим коллегам, особое внимание обращают на детали. Председатель жюри Анна Глазкова (певица, руководитель Центра «Вокальное искусство», а также, будучи ученицей Валентины Николаевны Левко, – методист и преподаватель ее учебного заведения для детей) в первую очередь отмечает принципиальную важность изначальной постановки дыхания, поскольку высокий вдох, который также называют «дыханием страха», запирает и ставит гортань в высокое положение, что сразу же приводит к неправильному функционированию голосового аппарата и обеднению тембра. Базовыми моментами для развития голоса на ранних стадиях являются естественность тембра, правильное дыхание, свобода голосового аппарата и лицевых мышц.

Доцент кафедры академического пения Института современного искусства, кандидат искусствоведения Наталия Полякова считает, что от выбора репертуара зависит 80 процентов успеха, программа должна показать сильные стороны и скрыть недостатки. Кстати, в положении конкурса даны подробные рекомендации по выбору детской музыки: в итоге конкурсанты поют не песни вроде «Капитан, улыбнитесь», которые создавались для детей в расчете все же на взрослое исполнение, а подходящие сочинения Лядова, Кюи, Гречанинова, Аренского, Ребикова или зарубежных композиторов. «Мы просим не выбирать для детей произведения с высокой тесситурой, важнее показать ровно звучащий голос на всем диапазоне, который есть сейчас», – говорит Наталия Ивановна.

Поскольку за конкурсом стоят люди, которые имеют непосредственное отношение к детскому вокалу и методически верно работают с детьми, и достигается тот самый результат, о котором мечталось двадцать лет назад. «Охват» Международного вокального конкурса имени Валентины Левко из года в год увеличивается: на этот раз – 302 участника из разных городов России и зарубежных стран в номинациях «Сольное пение» и «Вокальный ансамбль». Число лауреатов равно 97: опять же это может вызвать недоумение, если не учитывать возрастную специфику конкурса и объективно высокий уровень финалистов. Кроме того, важно знать, что конкурс имеет 12 возрастных категорий, и за этим стоит опять же методический аргумент: учитываются разные этапы сложного процесса мутации голоса, а также особенности формирования физиологических ощущений и техники на разных уровнях обучения. Гран-при в этом году присудили студентке Российской академии музыки имени Гнесиных меццо-сопрано Софии Федоровой, обладающей от природы и хорошо настроенным роскошным оперным голосом и музыкальностью.

«Мы услышали много ребят с красивыми голосами, – делится впечатлениями член жюри, заслуженная артистка РФ, профессор Рузанна Лисициан, – которые ярко передавали смысл музыки, суть и характер произведений. Важно помнить, что выступление начинается не только с первых звуков, но и с первых шагов при выходе на сцену – важно выйти уже победителем. Слово на любом языке имеет основополагающее значение, нельзя делать ошибок и важно следить даже за произношением на родном языке. Все составляющие делают вокалиста профессиональным артистом. Для достижения результатов будьте любознательными: читайте художественную литературу, слушайте не только вокальную, но и инструментальную музыку».

Очередной Конкурс имени Валентины Левко собрал на гала-концерте в Рахманиновском зале Московской консерватории всех, кто стремится к совершенству, – для них конкурс становится первой важной строкой в творческой биографии.

«Нано-Опера» – первый в мире конкурс молодых оперных режиссеров, в пятый раз пройдет в Москве в театре «Геликон-опера» с 22 по 28 мая 2022 года.

«Профессия оперного режиссера сейчас востребована как никогда, но начинать свой творческий путь в оперном мире выпускникам творческих вузов сложно: многие театры боятся рисковать, приглашая их на работу, – говорит народный артист России, автор идеи и Председатель жюри конкурса «Нано-Опера», генеральный директор-художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман. – Я горжусь тем, что именно «Геликон» стал стартовой площадкой для наших молодых коллег и благодаря участию в «Нано-Опере» многие из них активно занимаются режиссерской деятельностью».

В профессиональном жюри конкурса –  художественные руководители и директора ведущих зарубежных и российских оперных театров, известные театральные менеджеры и продюсеры. Благодаря этому у участников «Нано-Оперы» есть возможность получить ангажементы из первых рук. Гран-При конкурса – постановка спектакля в театре «Геликон-опера».

В жюри Пятой «Нано-Оперы» вошли народный артист России Дмитрий Бертман – председатель жюри, генеральный директор-художественный руководитель театра «Геликон-опера» (Москва, Россия); Реджеп Аййылмаз – режиссер Государственного театра оперы и балета Стамбула (Турция); народный артист России Юрий Александров – художественный руководитель Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» (Санкт-Петербург, Россия); Толеубек Альпиев – первый заместитель директора театра «Астана Опера» (Астана, Казахстан); заслуженный артист России Сергей Бобров – художественный руководитель Красноярского государственного театра оперы и балета (Красноярск, Россия); Джавид Имамвердиев – главный режиссер Азербайджанского государственного академического музыкального театра (Баку, Азербайджан); заслуженный деятель искусств Российской Федерации Георгий Исаакян – художественный руководитель-генеральный директор Московского детского музыкального театра имени Н. И. Сац (Москва, Россия); Сандра Миланков – директор оперного театра Сербский национальный театр Нови-Сад (Сербия); Джанкарло дель Монако – режиссер (Италия); Павел Сорокин – главный режиссер Ростовского государственного музыкального театра (Ростов-на-Дону, Россия); Вячеслав Стародубцев – главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета НОВАТ (Новосибирск, Россия); народный артист России Александр Титель – художественный руководитель оперы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (Москва, Россия); Рамиз Усманов – директор Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои (Ташкент, Узбекистан).

Эксклюзивная особенность «Нано-Оперы» – медиажюри, в состав которого традиционно входят руководители и ведущие сотрудники популярных федеральных и московских СМИ и радиостанций: «Коммерсантъ», «Московский комсомолец», «Музыкальная жизнь», «Радио России», «Радио «Орфей» и другие.

Официальный информационный партнер конкурса телеканал «Россия–Культура» осуществляет трансляции туров в прямом эфире, благодаря этому у миллионов телезрителей появляется возможность увидеть живой творческий процесс.

Мы живем в моменте «слома эпох», в уникальный исторический период, который не может не повлиять на творчество современных композиторов, на музыкально-эмоциональную палитру их произведений. Именно музыка, как универсальный язык человечества, способна передать самые тонкие грани и движения эмоционального мира людей. Участникам конкурса предлагается выразить в музыке свое эмоциональное состояние, порожденное текущей действительностью. В задачи конкурса также входят поддержка и развитие композиторского искусства в нашей стране, придание нового импульса творчеству современных авторов.

Партнерами конкурса стали Национальный фонд поддержки правообладателей, радиостанция «Орфей», АО «Редакция газеты «Культура», журнал «Музыкальная жизнь», информационный портал «Культуромания», информационное агентство InterMedia.

Конкурс проводится в трех номинациях: «Симфоническая музыка», «Камерная инструментальная и вокальная музыка», «Хоровая музыка».

В состав жюри конкурса под председательством композитора, народного артиста России Александра Чайковского вошли известные композиторы и музыканты. В их числе: композиторы, заслуженные деятели искусств России Александр Клевицкий и Ефрем Подгайц; композиторы Антон Танонов, Кузьма Бодров и Эльмир Низамов; дирижер и виолончелист, народный артист России Феликс Коробов; пианистка, заслуженная артистка России Екатерина Мечетина.

Для участия в конкурсе композиторам в возрасте от 18 лет необходимо представить на суд жюри свои музыкальные произведения, отражающие их личное эмоциональное состояние как отклик на современную действительность. Это должны быть новые сочинения любых академических жанров, написанные для хора, симфонического оркестра, большого или камерного инструментального ансамбля, отдельных солистов-инструменталистов или певцов, а также любых сочетаний указанных исполнителей, не изданные и не выходившие в свет до 1 января 2022 года. Хронометраж произведений не ограничен.

Разместить заявку можно на сайте РМС с 5 апреля до 15 августа 2022 года включительно. Конкурс проводится на условиях строгой анонимности. Участие в конкурсе является бесплатным: организационный взнос с конкурсантов не взимается.

После технической экспертизы авторитетное жюри выберет по одному победителю и два призера в каждой из трех номинаций. Информация о результатах конкурсного отбора будет размещена на сайте РМС в октябре 2022 года.

Победившие сочинения – полностью или в виде фрагментов – будут представлены на финальном концерте, совмещенном с церемонией награждения.

Победители и призеры получат дипломы лауреатов конкурса, также предусмотрено денежное вознаграждение. Общий призовой фонд составляет более 1 000 000 рублей. Детальные условия прописаны в Положении, с которым можно ознакомиться на странице конкурса на официальном сайте РМС.

Принять участие в конкурсе мог любой учащийся направления «звукорежиссура», а также выпускники, получившие специальность не раньше 2020 года. Все работы конкурсантов представлялись на суд жюри анонимно, благодаря чему сохранялась объективность оценок. Помимо Олега Чечика в состав жюри вошли профессор МГК имени Чайковского Мария Соболева, звукорежиссер студии «Мосфильм» Геннадий Папин, доцент кафедры Музыкальной звукорежиссуры «Гнесинки» Софья Кругликова и другие. Кроме того, оценивал конкурсантов по видеосвязи и Хайдн Бендалл, известный британский продюсер и звукорежиссер, который в течение десяти лет был главным инженером студии Abbey Road.

Участники представляли работы в двух категориях – академическая и эстрадная (неакадемическая) музыка. Как рассказал «Музыкальной жизни» Олег Чечик, прослушивая записи академической музыки, жюри обращало внимание, прежде всего, на то, насколько естественно и сбалансированно звучат инструменты. «Мы смотрим, помимо тембральной окраски инструментов, еще и правильное панорамирование», – сказал Олег Чечик. Что же касается неакадемической музыки, то здесь критерии для оценки более широкие. «Например, мы слушаем, насколько естественно звучат барабаны в контексте того или иного произведения. Если в академической музыке объем оркестра один для всех инструментов, то в неакадемической могут быть варианты», – добавил звукорежиссер. Свои умения участники конкурса демонстрировали на примере известных классических произведений – например, Чайковского, Брамса и Моцарта, а также использовали популярные джазовые темы.

Поделилась с «Музыкальной жизнью» своими впечатлениями о представленных на конкурс работах и Софья Кругликова: «Для меня неакадемическая запись должна подразумевать художественное вмешательство звукорежиссера в звучание, включая и изменение высотности, и изменение тембров – в том числе и до неузнаваемости. А тут преобладали практически репортажные записи джаза и всего несколько были ближе именно к эстрадным – с синтетическими инструментами, сэмплами и прочим. К моему удивлению было мало креативов, больше уходили в академическое направление».

Каждый из представленных проектов оценивался по десятибалльной шкале. По итогам конкурса первое место в академической категории разделили Полина Коломникова и Яков Злобин, а золотым призером в неакадемической музыке стал Никита Емельянов (все ребята из «Гнесинки»). Они получили возможность довести свои проекты до совершенства на студии Олега Чечика. При этом все без исключения конкурсанты получили подробный разбор своих работ от членов жюри. Софья Кругликова добавила, что для студентов подобные конкурсы очень важны: «Например, имея лауреатство в конкурсах, можно получить скидку на обучение в институте или повышенную стипендию. Кроме того, диплом об участии – прекрасное приложение для портфолио».

Олег Чечик: Звукорежиссеру приходится проявлять навыки психолога

Новшеством этого года явилось решение разделить творческое соревнование на два подраздела:оперетта и мюзикл. Решение это, конечно, было назревшим: мюзикл, близкий родственник оперетты, давно соревнуется с нею «на равных» – и по популярности, и по количеству исполнителей. Так что «микрофонные» участники конкурса были выделены в самостоятельный раздел, многочисленный и активный. Каждому из «двоюродных братьев» был выделен целый день на первый тур.

Из положительных тенденций этого года обращает внимание расширение репертуарных предпочтений молодых артистов. Девушки, кроме навязшей в зубах на предыдущих конкурсах арии Виолетты из «Фиалки Монмартра», увидели, наконец, и другие, не менее привлекательные арии в опереттах Кальмана, Легара, Дунаевского, венских классиков и современных композиторов, а мужчины, забыв, наконец, о предыдущем фаворите – арии принца Су-Хонга из «Страны улыбок», нашли другие в прекрасных творениях мировых авторов. Жаль только, что конкурсанты пренебрегли лирическими дуэтами: эти очень важные составляющие классических и современных оперетт совсем не были представлены в активном репертуаре «ОпереттаLand».

Зато заметно расширился список произведений в жанре мюзикла: были исполнены арии и сцены из спектаклей мало и редко идущих, либо вовсе неизвестных нашему слушателю. Некоторым участникам удалось раскопать и подлинные раритеты, как, например, ария Леандро из сарсуэлы «Хозяйка таверны» (правда, удачи ростовчанину Шамхалу Хачатуряну она не принесла – строгое жюри не пропустило певца в финал соревнования…). Кстати, о жюри: карантинные ограничения помешали некоторым постоянным его членам, вроде известного немецкого продюсера Анри Майера, приехать в Москву. Но большинство жюри давно сложилось и было стабильно. В его состав входит группа директоров крупных музыкальных театров России, что является дополнительным стимулом для участников конкурса: появляется реальная возможность удачного и перспективного трудоустройства понравившегося конкурсанта.

Однако, вернемся к положительной тенденции «революционного» расширения репертуара артистов мюзикла. В этом году их программа поразила своим стилевым и жанровым разнообразием. Она включила многие европейские новинки, популярные американские хиты, а главное – многообразие отечественных мюзиклов. Вот, навскидку: европейские мюзиклы представлены ариями и отрывками из «Йентл» М.Леграна, «Одолжите тенора» К.Людвига, «Собора Парижской Богоматери» Р.Коччанте, «Метро» Я.Стоклоса, «Отверженные» К.-М.Шёнберга, не говоря уже о почти всех шедеврах Э.Ллойда-Уэббера. Были также исполнены арии и песни из мюзиклов американских композиторов Р.Роджерса, Ф.Уайлдхорна, Э.Джеймса, Ж.Стайна, Дж.Гурвица, Б.Ульвеуса и других.

Что особенно порадовало, так это изобилие отрывков из произведений отечественных авторов. Кроме музыки, уже знакомой широкому кругу слушателей – произведений И. и М.Дунаевских, Ю.Милютина, К.Листова и Е.Птичкина, – в конкурсе прозвучали арии и песни из мюзиклов Е.Загота, А.Журбина, Р.Игнатьева, В.Лебедева, А.Семенова, Г.Гладкова, К.Брейтбурга, Г.Матвейчука, В.Баскина, В.Дмитрина, Э.Артемьева. Список внушительный и говорящий о растущей популярности мюзикла у зрителей, театров и авторов, не правда ли?

Три тура конкурса показали и уязвимые места у ряда конкурсантов, особенно у мужской его части. Оказалось неизжитым, как и в прошлые годы, исполнение своих концертных номеров статично, как на конкурсах чисто вокальных (имени Глинки или Чайковского), то есть без учета специфики и выразительных средств опереточного жанра, требования наличия комплекса вокала, пластики, не говоря уже об элементарной мышечной свободе. Отсутствие этого комплекса помешало некоторым участникам, даже обладающим хорошими вокальными данными, дойти до финала Конкурса «ОпереттаLand».

Отбор участников в заключительную часть творческого соревнования был доверен компьютеру, бесстрастно учитывающему баллы, выставляемые членами жюри. Та же система подсчета баллов применялась в каждом туре и публиковалась в открытом доступе на сайте конкурса. Таким образом, каждый участник узнавал, сколько ему выставил тот или иной член жюри, имел возможность следить за прохождением трудного конкурсного пути, своего и соперников.

Учтя опыт предыдущих конкурсов, организаторы на этот раз отделили третий тур от заключительного гала-концерта. Все участники, вышедшие в финал, выступили в первом отделении этого праздника музыки и театра со своими номерами под аккомпанемент оркестра Московского театра оперетты, а исполнители отрывков из мюзиклов – под качественную аудиозапись.

Второе отделение гала-концерта было отдано выступлениям победителей конкурсов прошлых лет и звездам столичной оперетты. Они же вручили дипломы лауреатов «ОпереттаLand-21» молодым артистам – своим, не исключено, будущим преемникам. Пришло время назвать их имена.

В разделе «Оперетта» первая премия – Московского театра оперетты – была вручена солистке Хабаровского музыкального театра Рипсиме Сехлеян. Ровно пройдя «горнило» трех туров, она покорила зрителей арией Саффи из оперетты И.Штрауса «Цыганский барон». Вторую «опереточную» премию от продюсерского центра «Арт-симфони» получила студентка ГИТИСа, ученица Д.Бертмана Анастасия Балака, выразительно исполнив куплеты Адели из «Летучей мыши» И.Штрауса. Замкнула «великолепную тройку» победителей Кристина Есаян, студентка ГИТИСа с арией Джудитты из одноименной оперетты Ф.Легара.

Не меньший успех имели исполнители мюзиклов. Первую и вторую премию разделили две Насти, симпатичные студентки ГИТИСа Карханова и Павлова, со своим танцевальным дуэтом «Ах, водевиль» на музыку М.Дунаевского. Третью «мюзикловую» премию вручили Галине Окуневой из Калининграда, исполнившей арию из «Шахмат» Б.Ульвеуса. Специальную премию имени Эдуарда Жердера и Риммы Антоновой за лучший каскадный дуэт получили Ксения Устьянцева и Александр Федотов за блестящее исполнение «Шимми» из оперетты И.Кальмана «Баядера», со сложным, почти акробатическим танцем. Ксения получила также диплом от аккредитованной прессы. Второй диплом СМИ был отдан юной студентке ГИТИСа Татьяне Куликовой за ее экспрессивный номер «Мата Хари».  Свою премию вручил и СТД. Она досталась уже «дипломированным» Анастасии Балака и Галине Окуневой. И, наконец, приз зрительских симпатий заслужили обаятельные Татьяна Куликова и Ксения Соколова.

В гала-концерте свое блестящее мастерство показали хозяева столичной опереточной сцены, ее звезды и ведущие солисты, явив как бы те вершины искусства оперетты и мюзикла, к которым надлежит стремиться молодым артистам, участникам конкурса «ОпереттаLand». Его символ – золотую статуэтку «Карамболина» – арт-директор конкурса Жанна Жердер вручила ГИТИСу, театральному институту, давшему конкурсу чуть ли ни половину участников.

В заключение этого истинного праздника оперетты и мюзикла его организаторы и вдохновители, народный артист России Герард Васильев и заслуженная артистка России Жанна Жердер, запели неофициальный гимн конкурса – духоподъемную «Карамболину» из оперетты Кальмана «Фиалка Монмартра». Ее подхватили все участники гала-концерта и финалисты конкурса, с энтузиазмом спев зажигательную песню под аккомпанемент оркестра театра, руководимого Константином Хватынцом.

Конкурс «ОпереттаLand» становится не только стимулом и праздником для его участников, но и заметным катализатором творческой жизни наших музыкальных театров.

Другой позитивный момент – выраженное стремление конкурсного судейства сохранять и поддерживать лучшие традиции мирового скрипичного исполнительства: высокую культуру звука, интонационное качество игры, благородство самовыражения, осмысленность, цельность интерпретаций. Высокая планка в этом смысле была обеспечена строгой системой предварительного отбора: из более трехсот заявок к очным турам были допущены лишь двенадцать участников. Из них десять предстали перед авторитетным жюри – крупнейшими представителями мирового скрипичного сообщества: Михаилом Копельманом, Владимиром Спиваковым, Борисом Кушниром (он судил дистанционно), Дзедзи Хаттори, Джули Рид-Йебоа.

Несмотря на молодость, конкурс обрел высокий статус, зарекомендовав себя неоспоримыми результатами. Достаточно вспомнить лауреатов предыдущих лет (2016 и 2018) Даниэля Лозаковича и Марию Дуэньяс – молодых музыкантов, чья исполнительская карьера сегодня развивается на мировом уровне. Ну, а что же сегодняшние конкурсанты?

Как на любом творческом состязании, на конкурсе Спивакова палитра участников была самая разнообразная. Среди скрипачей, принявших участие в соревновании, были и опытные концертанты, и те, кто только вышел на международную сцену, а также и совсем юные, кому лишь недавно исполнилось шестнадцать лет. В этом смысле наблюдать за разворачивающимися событиями было очень интересно.

В первую очередь, конечно, хочется отметить невероятный прогресс скрипачей из стран Азии. И здесь речь пойдет не только о данном конкретном скрипичном соревновании, но о тенденции в целом.

К примеру, если в 1970-1990-х годах конкурсные выступления скрипачей из Кореи, Китая и Японии в большинстве своем сводились к техницизму, отличались однообразным жестким звучанием, то к 2000-м годам наметилась тенденция вдумчивой работы над красочностью и содержательностью скрипичного тона, стилистикой исполнения, сформировался глубокий интерес к изучению традиций скрипичного исполнительства России и Европы (чему во многом способствовали наши педагоги). Сегодня же их творческое развитие достигло таких высот, что с ними стало сложно конкурировать.

Не было «длинного смычка»? Он теперь у них есть, практически у каждого. Не было разнообразных интерпретаций? Теперь их становится все более интересно слушать. Вспомним, например, исполнение Первой фа-минорной сонаты С.Прокофьева на втором туре XVI Международного конкурса имени П.И.Чайковского скрипачом из Южной Кореи (обладателемтретьей премии) Донгюнем Кимом…

Не менее впечатляюще прозвучал «Дивертисмент» И.Стравинского на уфимском конкурсе в интерпретации корейской участницы Джевон Ви. Идеи и образы этого непростого сочинения скрипачка зримо воплотила многоцветием средств выразительности, феерической красочностью тембров и потрясающей живой «спонтанностью».

Об эмоциональной выдержке скрипачей из Кореи, Японии и Китая не стоит и говорить – она всем очевидна. В чем здесь секрет? В традициях восточной философии? В высокой конкуренции среди своих? В особой государственной политике, направленной на развитие национальной культуры? Вероятнее всего, все вместе. Вследствие ли природной эмоциональной устойчивости, или в силу иных, неизвестных нам причин, но на сегодняшний день факт остается фактом: скрипачи из Кореи, Японии и Китая обладают высокой точностью интонации, что в конкурентной атмосфере скрипичного конкурса – сильный аргумент.

Проблема интонации является, пожалуй, самой наболевшей из всех других для каждого, кто когда-либо держал в руках скрипку, альт, виолончель или контрабас. Всем известно, что играть чисто на струнных инструментах непросто. Но, думается, пора уже отмести в сторону этот факт, как оправдательную причину промахов, случайных неточностей и откровенных интонационных провалов.

Да, сложность в этой сфере никто не отменял, но, возможно, шансы воспитать потребность играть чисто повысятся, если быть более требовательным к ученикам с самых первых шагов, если перестать поощрять лауреатскими званиями и всевозможными премиями «музыкальные», но фальшивые и с ошибками выступления, если перестать действовать неграмотно с педагогической точки зрения, нагружая способного ученика слишком сложной программой, когда он к ней совершенно не готов.

Премия за некачественное выступление вызывает привыкание к такой «победе», формирует ложные ориентиры и лишает возможности профессионального прогресса в будущем, а непомерно завышенная программа подрывает его нервную систему, что, конечно, никак не может способствовать стабильности на взрослых конкурсах. На эту проблему сегодня необходимо обратить пристальное внимание как педагогам, готовящим конкурсантов, так и членам жюри.

Выступление с некачественной интонацией не является музыкальным… В этом смысле очень грустно было наблюдать на конкурсе игру россиян: мелкие и крупные текстовые срывы, интонационные промахи, «оркестровая» интонация (характерное явление, со временем развивающееся у музыкантов, работающих в оркестре, – широкие полутоны, когда все повышенные ноты в сольном исполнении звучат слишком низко). Особенно хорошо заметной становится разница качества интонации, когда в конкурсной очередности сразу за музыкантами из Кореи и Японии на сцену выходит кто-то из россиян. Больно и очень жаль, но факт остается фактом: в финале конкурса скрипачей Владимира Спивакова мы не увидели наших исполнителей. И вынуждены, к сожалению, признать, что это справедливо.

А ведь наши музыканты талантливы! Все, кто принял участие в состязании, обладают яркими интересными дарованиями. Прекрасно звучали лучшие из наших, отмеченные денежными наградами и специальным призом «Надежда»: Юлия Смирнова, Арсения Сибилёва, Александра Вайссбеккер… Но финал все же разыграли между собой Джевон Ви (Южная Корея), Чиса Китагава (Япония) и Элиас Дэвид Монкадо (Германия). Все трое имеют солидный международный исполнительский опыт, как конкурсный, так и концертный, и обладают разными творческими индивидуальностями.

Джевон Ви – утонченная, изящная, очень музыкальная. Стиль ее выступлений на конкурсе был красочным, выразительным, разнообразным. Чиса Китагава – исполнительница выраженного виртуозного плана. Ее сильная сторона – высочайшая техничность. Это качество скрипачки из Японии знакомо российскому слушателю по ее выступлениям на XVIМеждународном конкурсе имени П.И.Чайковского (2019).

Элиас Дэвид Монкадо производит впечатление скрипача «мыслительного» направления. Его интерпретации отличались стройностью форм, продуманной линией драматургии, работой со временем, выверенностью, ясностью каждой фразы. Разумность, порой граничащая со строгостью, наблюдалась и в «Поэме» Шоссона, и даже в «Интродукции и рондо-каприччиозо» Сен-Санса. Столь глубокая осмысленность исполнительских задач вызывает уважение, однако, думается, трактовкам Монкадо иногда не помешала бы некоторая доза «неправильности», творческой свободы, отчего его выступления только выиграли бы. С другой стороны, может быть, именно повышенное чувство меры и обеспечило конкурсанту завидную стабильность на всех этапах.

На третьем туре наиболее ярко выявилась разница исполнительских качеств финалистов, поскольку все три конкурсанта выбрали для выступления с оркестром одно и то же произведение – Скрипичный концерт П.Чайковского. При этом о какой-либо «острой» борьбе в финале говорить не пришлось.

Первой участнице – кореянке Джевон Ви не хватило ни психологической устойчивости, ни физических сил, ни способности охватить целиком форму концерта. Третий тур, пожалуй, был единственным неудачным из всех предыдущих ее выходов на сцену. Выступление финалистки из Японии Чисы Китагава отличалось звучностью, атлетичностью, смелостью, но ей зачастую не хватало чувства меры: почти постоянная, преувеличенно страстная вибрация и обилие чувственных глиссандо вряд ли уместны в этой музыке. Немало нелогичного наблюдалось и в других деталях.

В этом смысле Элиас Дэвид Монкадо выиграл у обеих своих конкуренток. Ему хватило всего: и эмоциональной устойчивости, и технической стабильности, и озвученности, и чувства меры. А смелость и воодушевленность подачи сделала его победу очевидной.

Что ж, конкурс завершен. Он был и интересным, и поучительным, и наводящим на размышления. Каждый участник здесь ставил свои задачи и стремился решить их в конкурентной атмосфере. Кто-то демонстрировал будущие перспективы, кто-то использовал возможность укрепить исполнительскую стабильность, а кто-то показывал закаленный «в боях» уровень музыкантского мастерства, претендующий на победу.

Оглядываясь на десятилетия назад, невольно задумываешься о том, насколько сильно все изменилось… Увы, времена расцвета отечественной скрипичной школы давно канули в Лету. Но, как известно, история развивается по спирали, и, возможно, однажды все вернется в совершенно иной форме, которую сегодня мы и не представляем. Но если это произойдет, то очень нескоро.

А сегодня нам стоит уже оставить годами взлелеянную горечь об утраченном великом прошлом и смиренно продолжить путь учения мастерству – с чистым сердцем, с чистого листа. Ведь все гармонично в мироздании: когда-то все учились у нас, а теперь, возможно, пришло время и нам «сесть на школьную скамью»?..

Молодые композиторы присылали замыслы пьес, связанных с творчеством писателей Переделкина, а лучшие из них получили денежный грант и возможность недельного проживания в Доме творчества для воплощения своей идеи. Проект состоялся при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. О творческом процессе в резиденции Наиля Насибулина (НН) расспросила одного из победителей – Варвару Чуракову (ВЧ).

МБ Почему вам было важно оказаться в жюри оперного конкурса для молодежи?

АБ Для руководителя музыкального театра важно привлекать в театральные стены молодежь. Причем я говорю и о молодых зрителях, и о свежих исполнительских силах. По этой причине мне потенциально может быть интересно  входить в состав жюри профессиональных конкурсов (вокальных, дирижерских, композиторских), чтобы первым иметь возможность рассмотреть зреющий талант или убедиться в отсутствии оного. По существу, в творческих конкурсах должен быть заинтересован любой мыслящий руководитель. Но прежде всего конкурсы важны для мыслящих исполнителей, которым в начале карьеры важно заглянуть в «зеркало» профессионального мнения.

МБ Состав жюри оказался довольно пестрым, в нем и оперные певцы, и художник, и театральный режиссер. Как вы думаете, насколько такое разнообразие скажется на объективности результатов конкурса?

АБ Оперное искусство и вчера, и сегодня было искусством разнообразия, а точнее – искусством синтеза этого разнообразия (Рихард Вагнер называл этот концепт синтеза «Gesamtkunstwerk»). Оперный театр включал в себя и вокал, и симфоническое начало, и живопись, и, конечно, режиссуру. Поэтому на уровне концепта сделать «разношёрстное» жюри может показаться даже импонирующей доминантой. Другое дело, что этот концепт может быть уязвим в рамках конкурса, поскольку необходимо судить именно профессиональные качества оперного исполнителя, в основе которых – музыкальность, техника пения, сценическая фактура, профессиональная пригодность. В этом, конечно, надо разбираться, но и интуицию никто не отменял.

МБ Доводилось ли вам ранее принимать участие в таком конкурсе? С чем бы вам не хотелось бы столкнуться, будучи членом жюри, принимающим решение?

АБ Да, конечно, доводилось. С чем бы мне не хотелось сталкиваться, это, пожалуй, с непрофессионализмом участников и с непониманием коллег.

МБ Вы просмотрели и прослушали множество участников, какое у вас общее впечатление от уровня исполнителей в конкурсе «Opera Bella»?

АБ «Opera Bella» – молодой конкурс, и поэтому должно пройти время, должны быть затрачены колоссальные силы организаторов, чтобы этот конкурс завоевал авторитет. Важно наполнить его традициями, чтобы он стал не просто привлекательным для молодых певцов, но и приоритетным для профессионалов.

МБ Считаете ли вы, что оперное искусство и оперный жанр могут быть востребованы в России, ведь большинство регионов по-прежнему предпочитают приглашать на крупные мероприятия и фестивали звезд шоу-бизнеса, а не исполнителей академической музыки?

АБ О какой востребованности мы говорим! Среди кого!? Оперное искусство востребовано и в Москве, и в регионах. Здесь вопрос состоит в том, что слой людей, по-настоящему увлеченных оперой, мал. Нужно ли его расширять? Да, безусловно! Но расширять уж точно не за счет «дворовой» аудитории.

МБ Создатели фестиваля и конкурса «Opera Bella»: директор Елена Мироненко и художественный руководитель Филипп Чижевский видят его миссию как вклад в развитие академического искусства в России, выявление и поддержку молодых талантов и своеобразную инвестицию в рост человеческого капитала. Дальше проект будет только расти. В планах появление конкурса дирижеров, конкурса композиторов, эскизы опер молодых режиссеров, большой образовательный блок. Как вы думаете, сможет ли это сместить акцент восприятия? К примеру, когда-то Герберт фон Караян в своем роде «популяризировал» академическую музыку, за что многие критики его до сих пор жюрят. Нужно ли популяризировать оперное искусство среди населения, или это все же бессмысленно?

АБ Караян еще жил в ту эпоху, в которой в Европе (а раньше и в России), каждая вторая или вообще каждая семья могла оказаться семьей музыкантов-дилетантов. Естественно, я говорю об интеллигенции и об интеллектуалах. Для них опера – это нечто «свое», «впитанное с молоком матери», она в каком-то смысле даже являлась спортом. Зритель при таком раскладе становился болельщиком, который пытался что-то исполнить дома, а затем приходил пережить то, что дают профессионалы. Задам встречный вопрос: вы считаете, мы до сих пор живем в эпоху Караяна? Ответ очевиден…

МБ В чем лично вы видите свой вклад в проект? Это первый подобный проект и первый состав жюри и во многом и от вас, и от того, насколько вы будете объективны, зависит дальнейшая судьба конкурса.

АБ Мы продолжаем говорить о конкурсе вокальных исполнителей? Все очень просто. Я потенциальный работодатель. Мы должны помогать начинающим певцам состояться в карьере.

МБ Как вы думаете превратиться ли проект в очередную фикцию и ангажированную историю или станет действительно независимым и востребованным конкурсом в России?

АБ По роду своей деятельности в качестве руководителя музыкального театра мне приходится быть визионером. Но я бы отстранился от визионерства, которое по своей природе иррационально, и обратился к рациональному. Количество не всегда перерастает в качество. А как бы этого хотелось!

МБ Что для вас было наиболее сложным во всей работе? Какой этап запомнился вам больше всего?

АБ Проведение отборочного этапа. Приходилось очень много слушать, и далеко не всегда это приносило хоть какое-то удовлетворение.

МБ Какой совет вы бы дали всем участникам фестиваля и конкурса на следующий год?

АБ Быть не только профессиональными исполнителями, но прежде всего нести позитивную энергию каждую секунду пребывания на сцене. Только так можно остаться в памяти зрителя, который может и не заметить техничность пения, но уж точно сможет почувствовать, есть ли что-то за душой или нет.

Среди многочисленных детских фортепианных конкурсов Grand Piano Competitionуникален в первую очередь своим форматом. 15 участников, прошедших через «сито» предварительного отбора, получают редкую возможность выступить и с сольной программой, и с оркестром: отсева между двумя турами нет. По итогу прослушиваний определяются лауреаты без разделения на места, среди которых выбирается обладатель Гран-при. Важной особенностью конкурса является беспрецедентное количество специальных призов, преимущественно ангажементов на участие в фестивалях и проектах ведущих музыкантов, запись альбомов и выступления в крупнейших концертных залах. Заметим, что распределение этих призов не зависело от присуждения звания лауреата – их активно получали и дипломанты. Часть этих престижных наград учредили члены жюри. Так, Валерий Пясецкий как директор ЦМШ вручал сертификат на запись диска на лейбле CMS Records, а Петр Палечный – приглашение на участие в Шопеновском фестивале в Душниках в 2022 году. Паскаль Эсканд, неутомимый основатель и руководитель многих европейских фестивалей, был готов включить в их программы полюбившихся ему конкурсантов. Французский музыкант с большой теплотой отзывался об активной концертной жизни Москвы, возрождающейся после пандемии, и сравнивал ее со все еще закрытой Европой. На творческой встрече он справедливо подчеркивал, что проведение конкурса в мае 2021 года в «очном» формате само по себе является большим достижением, так как многие другие творческие соревнования либо временно приостановлены, либо перешли в онлайн-пространство.

Прослушивания первого тура состоялись в Концертном зале ЦМШ. Легендарная школа по своей значимости для детской музыкальной педагогики подходит для проведения такого конкурса, на первый взгляд, идеально, однако акустическая специфика зала делает выступление в нем не самой простой задачей для юных пианистов. Естественно, что столичные конкурсанты невольно оказались в этом аспекте в выигрышном положении. Зарубежные участники справлялись с особенностями зала с переменным успехом, особенно с точки зрения педализации и динамических оттенков.

По итогам первого тура определились и лидеры соревнования. Яркое впечатление своей творческой зрелостью и пианистическим мастерством произвел китаец Жуй Мин, ученик ЦМШ в классе Дарьи Рябовой; особенно выделялось его виртуозное исполнение «Пляски смерти» Сен-Санса в обработке Листа. Тонкостью интерпретации и вниманием к отделке деталей поразил Пётр Акулов (ЦМШ, класс Максима Железнова). Даниил Тюрин (ЦМШ, класс Даниила Цветкова) запомнился яркой и разнообразной программой, включавшей в себя редко звучащие на конкурсах произведения Фрескобальди, Стравинского и Пуленка, исполненные юным пианистом стильно и убедительно. Пример Даниила наглядно свидетельствует о важности представления сбалансированной и небанальной программы на музыкальном конкурсе. Во втором туре молодой пианист с блеском исполнил Концертштюк Вебера, и выбор этого сочинения вновь стал настоящим «попаданием в десятку».

Сильным музыкантом показал себя на первом туре Сергей Давыдченко, воспитанник Сергея Осипенко в ССМШ при Ростовской консерватории. Он приобрел верных поклонников в Москве еще в 2018 году, когда стал лауреатом II конкурса Grand Piano Competition. За прошедшие три года музыкант значительно вырос как виртуоз и продемонстрировал мощную, технически зрелую игру.

Большой потенциал к росту и яркие перспективы, безусловно, имеются у Николая Бирюкова, ученика Василия Ермакова в ЦМШ. Он в свои 12 лет стал самым младшим участником соревнования. Если бы состязался со своими ровесниками – был бы безусловным фаворитом, а оценивать его на равных вместе со старшими конкурсантами все же не вполне справедливо. Впрочем, такие ситуации неизбежны на детских состязаниях.

Некоторых участников конкурса на первом туре объединяло стремление к сверхбыстрым темпам и силовой, мускульной игре. В частности, эти качества отличали Андреаса Салару (Германия, преподаватель – Наталия Кноблох), Варвару Кутузову (МССМШ имени Гнесиных, класс Михаила Хохлова) и в наибольшей степени костариканца Даниэля Чен Ванга (учащегося ЦМШ в классе Дарьи Рябовой). Казалось, что молодые музыканты будто бы находились под сильным влиянием исполнительского стиля Дениса Мацуева на организованном им конкурсе. Вместе с тем этот стиль, столь органичный и впечатляющий у знаменитого музыканта в силу его природного дара и яркой творческой личности, в игре юных пианистов приводил к достаточно противоречивым результатам. Наиболее убедительно на первом туре раскрылись именно те участники, кто сделал ставку на тонкость и глубину интерпретации, а не на внешние виртуозные эффекты. Все же Денис Мацуев – явление по-настоящему уникальное, и пытаться подражать ему в юном возрасте кажется не самой лучшей идеей.

На втором туре, состоявшемся в КЗЧ, всем конкурсантам предстояло сыграть с ГАСО имени Е.Ф.Светланова под управлением Юрия Ткаченко. Работу дирижера на Grand PianoCompetition хотелось бы отметить особо. В условиях ограниченного репетиционного времени и насыщенной программы Юрий Ткаченко проявил себя как искусный и тонкий музыкант, деликатно и гибко поддерживающий юных пианистов на сцене. Сама возможность выступить с таким дирижером и оркестром уже являлась своеобразной наградой для них!

В целом второй тур не преподнес сюрпризов, но позволил некоторым участникам ярче раскрыть свой потенциал. К примеру, первая часть Второго концерта Брамса в исполнении Екатерины Бонюшкиной (МССМШ имени Гнесиных, класс Бориса Березовского) прозвучала убедительно и глубоко, без неуместного эмоционального надрыва и тяжелой, силовой игры: безусловное достижение на творческом пути семнадцатилетней пианистки. Вновь раскрыл себя как зрелый и многогранный музыкант Жуй Мин, представивший вторую и третью части Второго фортепианного концерта Рахманинова.

В то же время спорным было выступление на втором туре Варвары Кутузовой и Анаит Стельмашовой (Тбилиси, ЦМУ имени Е.Микеладзе, класс Нино Катамадзе). Обе пианистки выбрали Второй фортепианный концерт Сен-Санса, и в обоих случаях исполнения отличали досадные технические и текстовые потери. Отметим, что выступление Варвары Кутузовой на этом состязании нельзя признать удачным и по итогам обоих туров: при исполнении сольной программы молодая пианистка продемонстрировала недостаточно корректное отношение к стилевым задачам и авторскому тексту.

По решению жюри число присужденных званий лауреата было увеличено с пяти до восьми. Ими стали Пётр Акулов, Николай Бирюков, Екатерина Бонюшкина, Сергей Давыдченко, Варвара Кутузова, Жуй Мин, Анаит Стельмашова и Даниил Тюрин. Решение на первый взгляд безупречное в своей дипломатичности: все очевидные лидеры попали в число лауреатов. Другого, вероятно, и не могло быть при столь авторитетном судейском ареопаге (помимо указанных выше имен, в него входили Владимир Овчинников, Борис Петрушанский и Павел Нерсесьян). В то же время споры среди публики и критиков вызвало награждение некоторых участников, чей уровень более соответствовал званию дипломанта. Денис Мацуев на пресс-подходе подчеркнул в этом контексте, что для жюри важно в первую очередь «творческое нутро», а не отдельные технические потери, и что правильнее оценивать общий творческий потенциал и яркость музыкальной личности по итогам обоих туров. Подчеркнем все же, что высочайший уровень конкурса в каком-то смысле «провоцирует» публику на максимально взыскательную и строгую требовательность, отношение к одаренным подросткам как к зрелым и сложившимся музыкантам.

Продолжая традицию первого Grand Piano Competition, обладателями Гран-при и традиционного приза в виде роялей Yamaha стали сразу два лауреата, а не один. Таким образом,были на равных отмечены и признаны два важных направления фортепианного искусства: с одной стороны, тонкость, внимание к деталям и нюансам (Пётр Акулов), с другой стороны, масштабный пианизм с опорой на традиционные трактовки (Сергей Давыдченко).

Гала-концерт прошел в КЗЧ в молодежной и по-настоящему креативной атмосфере. Открыл его дуэт Елисея Мысина и Ивана Бессонова, раскрепощенно исполнивших Rondo allaturca Моцарта в обработке Аркадия Володося. Денис Мацуев на какой-то момент превратился в блоггера и со свойственной ему неиссякаемой жизненной энергией вел прямой репортаж со сцены со своего смартфона, уделяя внимание и оркестрантам, и участникам. Торжественная «раздача слонов» превратилась в яркую тусовку молодых дарований, мотором которой стал художественный руководитель состязания.

Следующий, IV конкурс Grand Piano Competition состоится уже весной 2022 года. Проект Дениса Мацуева дает бесценную возможность успешного старта карьеры одаренным пианистам, открывая для них перспективы, закрытые в повседневной жизни, и не на словах, а на деле обеспечивая преемственность поколений. Проигравших в этом конкурсе действительно нет.

Известно, что, когда Папа Римский выбирает кардинала, тот, по обычаю, выказывает сопротивление. Идея заключается в том, что большая честь накладывает большую ответственность, и смиренное отношение к работе, скорее всего, приведет к тому, что больше людей получат помощь, больше жизней будут затронуты. Сравнение Папы Римского с фортепианным конкурсом довольно необычно и во многом едва ли уместно, особенно когда это соревнование происходит в единственном в мире еврейском государстве (правда, там, где родился Иисус), и все же оно приходит в голову. Потому что, когда Яша Быстрицкий спросил своего друга, великого пианиста Артура Рубинштейна, можно ли учредить фортепианный конкурс в Израиле, названный в его честь, как всегда скромный Рубинштейн отказался. Однако, убедившись, сколько талантливых молодых музыкантов могут получить помощь от конкурса, он тем не менее взял на себя ответственность за его поддержку и даже участвовал в жюри в первых двух конкурсах.

Безусловная удача спектакля – крепкая команда профессионалов. Не случайно, помимо основной номинации «Драма / спектакль большой формы», постановка отмечена в большинстве частных, включая режиссера (Антон Федоров), художника (Савва Савельев – сценография и костюмы), художника по свету (Иван Виноградов) и серии актерских (Семен Штейнберг и Яна Иртеньева в заглавных ролях, а также целая галерея колоритных персонажей второго плана в исполнении Ирины Выборновой и Людмилы Гавриловой).

Еще одно «сильное звено» постановки – музыка и саунд-дизайн дуэта Stolen Loops (Григорий Калинин и Сергей Шайдаков). Эклектичность саунд-палитры отвечает калейдоскопичности режиссерской партитуры, где в череде эпизодов реальные события и бредовые фантазии гриппующего героя микшируются практически непрерывно.

Так, романс времен Первой мировой войны «Спите, орлы боевые» хоровым унисоном накладывается на безумный вербатим маргинальных пассажиров троллейбуса и врезается музыкальным эпиграфом ко всему спектаклю, где смерть – важнейший сюжетный мотив.

Строчки цоевской песни «Троллейбус, который идет на восток», вложенные в уста придуманного режиссером безымянного персонажа в исполнении великолепной Розы Хайруллиной, обыгрывают ключевую сценическую и смысловую конструкцию спектакля – троллейбус как образчик ежедневного земного ада.

Инфернальность происходящего множится музыкальными и поэтическими пародиями (одна из самых остроумных – псевдобардовская «Сырые спички, обшарпанный рюкзак» в сцене знакомства с родителями).

Музыкальные высказывания возникают и как звуковой фон, и как знаки времени, и выстраиваются в ритмический контрапункт всего сценического действия. Последнее относится в том числе к энергичным электронным трекам Stolen Loops во главе с гипнотическим рефреном «Белый снег», закольцовывающим эту историю аллюзиями с «Иронией судьбы» – главной новогодней истории поколения Петровых. Поколения, которое в спектакле «Гоголь-центра», как и в той песне Виктора Цоя, едет, не зная, зачем и куда.

Жюри Конкурса имени Н. Обуховой в этом году возглавила солистка Мариинского театра Екатерина Семенчук (ЕС), которая поделилась с Натальей Кожевниковой (НК) своими впечатлениями.

Победителем и обладателем премии в 100 тысяч рублей стал пианист и исследователь Дмитрий Баталов, представивший работу о музыке современного французского композитора Тристана Мюрая. Вторую премию получил казанский музыковед Павел Пимурзин (доклад о необычных случаях формообразования у Иоганна Себастьяна Баха), третью — преподаватель Московской консерватории Анна Иглицкая, изучающая музыку российского композитора Владимира Тарнопольского.

Обладателями специальных призов стали Анна Савенкова из Санкт-Петербурга (за лучшее ведение научной дискуссии), Даниил Попов из Петрозаводска (за нестандартный подход к музыкальной науке) и Алиса Насибулина, представлявшая Москву (за лучшую работу о ныне живущем композиторе).

Ярослав Тимофеев, главный редактор журнала «Музыкальная академия»: «Любой хороший научный журнал стремится публиковать статьи молодых авторов, но на практике отыскать этих авторов оказывается очень непросто. Не потому, что их нет, а потому что нет среды, которая дала бы им и нам возможность найти друг друга. Главный итог конкурса — в том, что мы нашли этих авторов и теперь знаем, с кем вместе будем двигаться вперед в познании музыки».

Конкурс был организован старейшим в стране музыковедческим журналом «Музыкальная академия» и Союзом композиторов России. Церемония награждения состоялась в Рахманиновском зале Московской консерватории в рамках фестиваля камерной музыки «Пять вечеров».

«Второй тур конкурса продолжался 6 часов 53 минуты – это сложный вид спорта, и музыковеды должны обладать  большой  выносливостью и смелостью, — отметила  в своем приветствии Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России. — Вспоминаю страницы журнала “Советская музыка” / ”Музыкальная академия”, ведущего свою историю с 1932 года, дискуссии о музыке Шостаковича. Я пожелаю нашим композиторам аргументированного отстаивать свои позиции, быть как можно дольше живыми и здоровыми, и писать хорошую музыку, чтобы музыковеды могли вас исследовать и анализировать».

Среди 71 участника были молодые ученые из России, Украины, Беларуси, Казахстана и Франции. В жюри вошли ведущие московские музыковеды: Левон Акопян, Михаил Сапонов, Константин Зенкин, Лариса Кириллина, Марина Раку, Татьяна Цареградская, Роман Насонов и Ярослав Тимофеев. В ближайших номерах «Музыкальной академии» появятся лучшие статьи из числа присланных на конкурс. Организаторы планируют провести следующее международное состязание музыковедов через два года.

Вся информация о конкурсе доступна на сайте конкурса.

«Арабеск-2020» открылся 24 октября премьерой балета «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина в постановке художественного руководителя конкурса, народного артиста СССР Владимира Васильева. В этот вечер на сцену вышел сам постановщик спектакля: Владимир Викторович блестяще исполнил роль Петра Леонтьевича, отца Анюты.

В основном конкурсе «Арабеска-2020» приняли участие 34 молодых артиста балета. В географии нынешнего конкурса — Москва, Санкт-Петербург, Челябинск, Пермь, Нижний Тагил, Уфа, Воронеж и другие города России. Приняли участие в «Арабеске» также и танцовщики из Аргентины, Греции, Кыргызстана, Турции, Финляндии и Японии.

В этом году было решено не присуждать Гран-при — высшей награды за всю 32-летнюю историю «Арабеска» танцовщики были удостоены только трижды. Первую премию жюри на этот раз присудило лишь исполнителю в старшей группе: ее получил Кубаныч Шамакеев из Кыргызстана. Кроме того, он получил приз Георгия Зорича «Танцовщику за чистоту техники и артистичность исполнения», а вместе с партнершей Лири Вакабаяси (Япония) был удостоен премии жюри прессы.

Вторую премию в младшей группе разделили Виктория Снигур (Россия, Пермь) и Диана Товтын (Россия, Пермь). Среди юношей ее было решено присудить Ивану Сорокину (Россия, Москва). Третья премия поделена между Дарьей Чугуновой (Россия, Пермь) и Ульяной Мокшевой (Россия, Пермь). Среди юношей третью премию решено не присуждать. Дипломами конкурса в младшей группе награждены Анастасия Каплина (Россия, Уфа), Богдан Плешаков (Россия, Москва) и Тамила Шишкалова (Россия, Воронеж).

Обладателями второй премии в старшей группе стали Лири Вакабаяси (Япония) и Субедей Дангыт (Россия, Кызыл). Третья женская премия поделена между Камиллой Исмагиловой (Россия, Казань) и Александрой Криса (Россия, Москва), а мужская — между Расмусом Алгреном (Финляндия) и Маратом Сафиным (Россия, Пермь). Дипломы вручены Наталье Пивкиной (Россия, Москва) и Ксении Ринг (Россия, Москва).

Также Юрий Выборнов (Россия, Москва) получил диплом как лучший партнер, не участвовавший в конкурсе, а Татьяна Предеина (Россия, Челябинск) — как педагог-репетитор за подготовку участников конкурса — пары Кубаныч Шамакеев и Лири Вакабаяси.

Приз имени Натальи Дудинской «За верность традициям русской балетной школы» присужден Пермскому государственному хореографическому училищу. Иван Сорокин (Россия, Москва) удостоен приза Дома Дягилева «Надежда России», приз имени Мариуса Петипа «За чистоту и академизм классического танца» поделен между Александрой Криса (Россия, Москва) и Расмусом Алгреном (Финляндия). Приз балерины Галины Рагозиной «Самой юной финалистке конкурса» присужден Диане Товтын (Россия, Пермь).

Дипломами жюри прессы награждены Иван Сорокин (Россия, Москва) — за элегантность и музыкальность в классическом танце, Наталья Пивкина (Россия, Москва) — за артистизм исполнения классического репертуара.

Специальный приз зрительских симпатий предоставил партнер трансляций конкурса — телеком-оператор Дом.ru. Его получила Ульяна Мокшева (Россия, Пермь).

Владимир Васильев, художественный руководитель конкурса «Арабеск», народный артист СССР: «Изначально на этот конкурс было такое количество заявок, что мы не знали, каким образом мы смогли бы оценить всех желающих принять в нем участие. Пандемия внесла свои жесткие коррективы. В связи с закрытием границ и ограничениями в нашей стране большинство участников не смогли приехать. Поэтому и количество звездочек и открытий, которыми всегда славился «Арабеск», на этот раз стало значительно меньше. И все же я могу считать этот конкурс не просто успешным, а историческим событием в истории и развитии русского классического танца. Этот конкурс показал, что даже самые страшные события не могут разрушить крепкий фундамент, построенный на традициях русской школы и стремлении к ее развитию и усовершенствованию. Самое ценное для меня заключалось в том, что я видел, как от тура к тура растут наши исполнители. Для меня любой конкурс важен прежде всего тем, что дает возможность артистам увидеть друг друга и научиться всему тому, чему раньше, возможно, не придавали значения. Убежден, что, вернувшись домой, они станут хоть немножечко лучше и крепче, и этот конкурс станет для них незабываемым».

В конкурсе современной хореографии было представлено 76 участников — исполнителей и хореографов из шести стран.

По решению жюри первая премия среди балетмейстеров присуждена Юлии Репицыной (Россия, Челябинск) за постановку номера «Наедине». Вторая премия поделена между Алексеем Бусько (Украина) за постановку  номера «Вертикаль» и Ильей Оши (Россия, Вологда) за постановку номера «О главном мне не успели сказать. О главном я не успею…». Третью премию разделили Дарья Фотина (Россия, Санкт-Петербург) за номер «Последний сон Офелии» и Александра Сафронова (Россия, Санкт-Петербург) за номер «Сова».

Обладателями первой премии среди исполнителей стали Лири Вакабаяси (Япония) и Кубаныч Шамакеев (Кыргызстан). Второй премии — Элина Кавалерова (Россия, Санкт-Петербург) и Ильдар Тагиров (Россия, Йошкар-Ола). Третья премия поделена между Данилом Паршаковым (Россия, Пермь) и Максимом Паршакововым (Россия, Пермь).

Дипломом жюри конкурса награжден Алексей Колбин (Россия, Пермь). Дипломы жюри прессы получили  Юлия Репицына (Россия, Челябинск) и Ильдар Тагиров (Россия, Йошкар-Ола). Премия Союза театральных деятелей России присуждена хореографу Юлии Репицыной (Россия, Челябинск) и исполнителям: Елизавете Мазуркевич (Россия, Нижний Тагил) и Ильдару Тагирову (Россия, Йошкар-Ола).

Владимир Васильев, художественный руководитель конкурса «Арабеск», народный артист СССР:

«Интересно, что среди исполнителей в современном танце на этом конкурсе лучше всего проявили себя представители именно классического танца. Хореографам мне хотелось бы пожелать больше внимания обращать на разнообразие хореографических движений и на драматургию и развитие образов героев их миниатюр. Слишком часто мы видим замечательное начало, не получающее дальнейшего развития. И конечно, очень важна концовка номеров, которой нам всем также часто не доставало».

Открытие, второй и третий туры основного конкурса «Арабеск», а также конкурс современной хореографии и гала-концерт можно было увидеть в онлайн-трансляции на сайте и в соцсетях театра. Также следить за конкурсом можно было на сайте movix.ru и в мобильном приложении «Дом.ru Movix». Пересмотреть записи туров и церемонии закрытия конкурса теперь можно на платной видеоплатформе Пермского театра оперы и балета. В ближайшее время записи появятся на сайте и будут доступны к просмотру по единой подписке. 

Пианист Михаил Бузин удостоен Первой премии на XIV Международном конкурсе по исполнению современной музыки в Орлеане (Франция). Также ему присуждены Приз за лучшее исполнение польской музыки и Приз имени пианиста Самсона Франсе. Пианист Дмитрий Баталов получил Вторую премию и Специальные призы имени Эдисона Денисова, имени пианиста Клода Эльфера, имени пианиста Самсона Паскаля Франсуа, а также приглашение в резиденцию имени Анри Дютийе. Об этом сообщает Stravinsky.online.

Михаил Бузин – пианист и композитор, выпускник МГК им. Чайковского (класс фортепиано – А.В. Шибко, класс композиции – В.Г. Тарнопольский, класс старинной музыки – Т.А. Зенаишвили), студент-магистрант Высшей школы музыки в Штутгарте по специальности «современная фортепианная музыка» (класс Николаса Ходжеса). Автор и исполнитель концептуальных фортепианных и мультиинструментальных программ, в которых сочетает и прямо связывает музыку различных эпох – от Ренессанса до fluxus – перформансов и сочинений 21 века. Солист ансамбля новой медитативной музыки KYMATIC (фортепиано, клавишные, клавесин). Участвовал в фортепианных мастер- классах Алексея Любимова (Пермь, 2017), Джованни Валентини (Пезаро, Италия, 2018), Питера Донохоу (Мариестад, Швеция, 2018), Николаса Ходжеса (Грац, Австрия, 2019); мастер-классах по композиции Лейфа Сегерстама (Москва, 2013), Вячеслава Артемова (Москва, 2016). С 2013 года Михаил работает над сочинением мета-цикла по буквам панславянской азбуки, на данный момент дойдя до буквы «И». До 2013 года руководил сетевым издательством «Койву», на котором в числе прочего были изданы авторские неакадемические проекты – «ЩРТТТЩ» и «Савешник».

Дмитрий Баталов – пианист и музыковед. С 2013 по 2016 обучался в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. По окончании школы поступил в МГК имени Чайковского, где обучается как музыковед и в фортепианном классе профессора Н.В. Трулль. Лауреат San Daniele International Piano Meeting в 2016 и 2017 гг., победитель Всероссийского конкурса по теории музыки имени Ю.Н. Холопова (2016). Выступает на различных площадках Москвы и за рубежом. Особое внимание уделяет изучению и исполнению фортепианной и камерной музыки XX-XXI веков. С 2018 года – пианист в ансамбле современной музыки «Reheard», а также в ансамбле театра «Практика». Участвовал в мастер-классах профессоров Г. Грузмана, Г. Отто, Ф. Туриссини, С. Гаджиева и в воркшопах солистов ансамблей «Студия новой музыки» и МАСМа. Автор работ о фортепианном творчестве Лигети и Уствольской.

Ведущими третьего полуфинала «Arena Moscow Night. Наш джаз» станут актер и музыкант Максим Линников и джазовый обозреватель, теле- и радиоведущий Михаил Митропольский. Оценивать выступления участников будут кинорежиссер, актер, композитор Сергей Бобров, выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Александра Осейчука) и престижного американского джазового колледжа Berklee College of Music Николай Моисеенко, а также советник генерального директора НФПП Вадим Бреев.

За право выхода в финал конкурса «Arena Moscow Night. Наш джаз» будут состязаться три коллектива – это ProJazz.Group, в состав которой входят Энтони Карапетян (клавишные), Юрий Барсуков (контрабас) и Максим Шадрин (ударные); группа Chess Knock («Шахматный удар») в составе: Сергей Балашов (ударные), Дмитрий Рессер (гитара), Виктор Авсарагов (бас, синтезатор), Егор Филатов (саксофон), Яна Блиндер (вокал); Трио Арсения Рыкова, в котором наряду с создателем коллектива играют Николай Ольшанский (контрабас) и Михаил Фотченков (ударные).

В полуфинале проекта «Arena Moscow Night. Наш джаз» ProJazz.Group сыграет фантазию на мелодию Чарли Чаплина «Smile», написанную великим актером и режиссером для его фильма «Новые времена» в 1936 году, и композицию «Afro Blue» из репертуара кубинского музыканта Монго Сантамарии. Участники Chess Knock исполнят авторскую композицию «The Loud Prayer» («Громкая молитва») и песню «The Thrill Is Gone» из репертуара Би Би Кинга. Трио Арсения Рыкова в своем выступлении представит мелодию «Musical Box» собственного сочинения и импровизацию на тему «My Favorite Things» из мюзикла Ричарда Роджерса «Звуки музыки». Сюрприз таится в последнем задании: полуфиналисты исполнят по одной из трех великих мелодий Джорджа Гершвина из оперы «Порги и Бесс», в том числе и знаменитую колыбельную «Summertime». Но какая именно композиция достанется для импровизации каждому из участников – определит жребий в прямом эфире.

В рамках проекта «Arena Moscow Night. Наш джаз» прошло пять отборочных туров. В каждом из них за право выхода в полуфинал боролись по три коллектива – один из них, а иногда и сразу два ансамбля становились победителями. Теперь они все соревнуются в полуфинале, который проходит в три этапа. По результатам трех полуфинальных концертов будут определены финалисты «Arena Moscow Night. Наш джаз», которым предстоит бороться за первое, второе и третье места в финале конкурса.

Раз в два года «Арабеск» открывает новые имена в искусстве балета. Участники конкурса классической хореографии делятся на две возрастные группы: младшую и старшую. В младшей группе выступают учащиеся хореографических учебных заведений, которым на день начала конкурса исполнилось не менее 13 и не более 17 лет (включительно). В старшей группе — танцовщики, которым исполнилось не менее 18 и не более 25 лет (включительно). В рамках второго тура проходит также конкурс хореографов и исполнителей современной хореографии.

Ожидается, что участие в конкурсе 2020 года примут 144 человека. Из них в основном конкурсе — 55 человек: 21 — в младшей группе и 34 — в старшей. В конкурсе современной хореографии ожидается участие 50 хореографов и 39 исполнителей.

Участники представят 21 город России: Москву, Санкт-Петербург, Челябинск, Пермь, Нижний Тагил, Уфу, Воронеж, Красногорск, Казань, Кызыл, Улан-Удэ, Березники, Красноярск, Ярославль, Тольятти, Нижний Новгород, Химки, Тамбов, Йошкар-Олу, Вологду и Екатеринбург. Примут участие в «Арабеске» и танцовщики из других стран: Аргентины, Греции, Японии, Киргизии, Армении,  Финляндии, Турции, Украины, Испании и Великобритании. Это иностранные артисты, которые работают в российских театрах.

В связи с ограничениями и закрытием границ из-за пандемии приглашенные зарубежные члены жюри конкурса не смогут в этот раз приехать в Россию. Поэтому жюри конкурса «Арабеск-2020» составят видные российские мастера балета под председательством легендарного Владимира Васильева.

Во время проведения конкурса «Арабеск» в театре будут предприняты беспрецедентно строгие меры безопасности.

На открытии конкурса 24 октября зрители займут места в зале в соответствии с приобретенными билетами по шахматной рассадке. 25 октября на первом конкурсном туре публика будет рассаживаться в строгом соответствии с шахматной рассадкой только в амфитеатре, на бельэтаже и балконе. Места в партере будут предоставлены членам жюри, жюри прессы, гостям и участникам конкурса также с учетом того, чтобы участники, жюри и зрители практически не пересекались. В соответствии с приказом Министерства культуры Пермского края, с 26 октября конкурсные показы и гала-концерт пройдут в закрытом режиме, без допуска зрителей.

Участники конкурса обязательно должны предоставить организаторам результаты отрицательного анализа на наличие коронавирусной инфекции (COVID – 19), только тогда они будут допущены к конкурсу. Навигация в здании будет построена так, чтобы конкурсанты не пересекались ни со зрителями, ни с членами жюри. На время проведения конкурса сотрудники театра, не задействованные в проведении конкурса, уходят на удаленную работу.

Балетные классы, комнаты для работы жюри и другие помещения театра оснащены лампами для дезинфекции и средствами для обработки рук, в них регулярно проводится санитарная уборка. Капельдинеры и волонтеры помогут обеспечить отсутствие скопления публики на входе и выходе, в фойе и зрительном зале. Они будут следить за наличием масок у зрителей и соблюдением социальной дистанции. Всем сотрудникам и зрителям при входе в театр будут измерять температуру тела.

«Арабеск-2020» торжественно откроется 24 октября премьерой балета «Анюта» в постановке художественного руководителя конкурса, танцовщика и хореографа, народного артиста СССР и РФ Владимира Васильева и с его участием.

«Анюта» — один из уникальных случаев в истории балетного театра, когда на сцене спектакль появился, буквально сойдя с телеэкрана. Через четыре года после успеха одноименного фильма-балета 1982 года с блистательной Екатериной Максимовой в главной роли по приглашению неаполитанского театра Сан-Карло Владимир Васильев создал его сценическую версию. Спустя полгода спектакль появился в репертуаре Большого театра, а позже и на других сценах России и ближнего зарубежья.

В Перми балет «Анюта» был впервые поставлен в 1990 году и долгие годы оставался в числе фаворитов. Спустя тридцать лет спектакль, требующий от балетных артистов не только мастерской техники, но и особого драматического таланта, возвращается на пермскую сцену.

Пермский театр оперы и балета и телеком-оператор «Дом.ru» вновь подготовили подарок для поклонников балета, организовав прямые онлайн-трансляции конкурса «Арабеск». Показы открытия, второго и третьего туров основного конкурса, а также конкурса современной хореографии и гала-концерта будут идти в прямом эфире телеканала «Дом.ru Гид». Он доступен всем пользователям цифрового ТВ «Дом.ru» и платформы «Дом.ru Movix» на 40-й кнопке. Также следить за конкурсом можно будет на сайте movix.ru и в мобильном приложении «Дом.ru Movix».

Кроме того, онлайн-трансляции открытия конкурса — балета «Анюта» и туров конкурса «Арабеск» можно будет смотреть на официальном Youtube-канале театра и в группе ВКонтакте.

Посмотреть расписание конкурса «Арабеск» можно на сайте Пермского театра оперы и балета.

Земля, воспитавшая великого человека, становится местом притяжения, местом силы. Тамбовская земля (сегодня это и Липецкая область) для музыкантов связана с именем Сергея Рахманинова (здесь находится его имение Ивановка) и Надежды Обуховой, входящей в блестящее созвездие великих русских певцов вместе с Шаляпиным, Собиновым, Неждановой.

Первый тур соревнования будет проходить с 1 сентября до 31 октября 2020 года включительно. Результаты опубликуют на сайте конкурса не позднее 25 ноября 2020 года.

Во второй тур пройдут не более 12 конкурсантов, чьи работы набрали наибольшее количество баллов. В декабре финалисты будут состязаться в Москве в формате научной конференции.

Подробности – на сайте конкурса.

В связи с эпидемиологической ситуацией в мире, в этом году в Санкт-Петербург на конкурс приедут только участники из регионов России. Зарубежные конкурсанты смогут принять участие в конкурсе по видеозаписям: около 30 заявок поступило из Белоруссии, Украины, Казахстана, США, Австралии, Эстонии, Германии, Швейцарии. Среди членов жюри конкурса – выдающиеся деятели оперного театра ­– Маквала Касрашвили (Россия),  Рузанна Лисициан (Россия), Лариса Курдюмова (Россия), Мария Людько (Россия), Фабио Мастранджело (Италия), Ханс-Йоахим Фрай (Германия). Проект проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов

Международный конкурс юных вокалистов учрежден в 2006 году Еленой Образцовой как важный образовательный и просветительский проект в области академической музыки, направленный на воспитание у подрастающего поколения интереса и любви к классическому музыкальному искусству. За годы проведения конкурса в нем приняло участие более одной тысячи юных вокалистов из разных уголков России, ближнего и дальнего зарубежья. Среди его лауреатов – звезда мировой оперной сцены Юлия Лежнева, солистка оперной труппы Государственного театра Висбадена Анна Эль-Хашем, контртенор Юрий Юшкевич, продолжающий свое обучение в Берлинском институте культуры.

Прием заявок на конкурс продлен до 1 марта 2021 года. Все заявки, присланные ранее, остаются действительными. Оргкомитет обращает внимание, что конкурсанты, подавшие заявку в срок до 1 июля 2020 года, сохраняют за собой право на участие, даже если к началу проведения III Grand PianoCompetition им исполнится 17 лет. Для тех, кто подает заявки с 1 июля 2020, действует общее правило: к участию в конкурсе приглашаются пианисты до 16 лет включительно.

Продолжая традиции русской фортепианной школы, Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition помогает поддержать молодых исполнителей на начальном этапе становления их творческого пути, расширить и укрепить международные творческие связи, повысить уровень профессионального обучения на фортепианных отделениях ДМШ и ССМШ. Конкурс дает молодым талантам уникальный шанс выступить на легендарных сценах со знаменитым оркестром и крупнейшими дирижерами и открывает дальнейшую перспективу в профессиональной карьере.

Идея создания конкурса принадлежит пианисту Денису Мацуеву — председателю оргкомитета и художественному руководителю Grand Piano Competition. За два года успешного проведения конкурс доказал преимущества своего формата и открыл путь на большую сцену целому ряду талантливых молодых пианистов.

Заявки на участие принимаются на сайте конкурса.

Ярослав Тимофеев, главный редактор журнала «Музыкальная академия»: «Главное достоинство отечественной традиции обучения музыковедов — это универсализм: в дипломе выпускника Московской консерватории, например, перечислены сорок дисциплин. Каждый музыковед, прошедший эту школу, должен уметь не только писать и говорить о музыке, но и преподавать, играть на инструменте, петь, дирижировать, читать партитуры и так далее. Поэтому мы решили не ограничивать наш конкурс привычным форматом — оценкой музыковедческих текстов, а построить его по принципу биатлона: участники будут состязаться и в письменном, и в устном жанрах».

Принять участие в конкурсе может любой желающий в возрасте до 35 лет. Заявки принимаются с 1 сентября по 31 октября. Финал пройдет 12 декабря в формате открытой научной конференции в Московской консерватории, а церемония награждения — 13 декабря в Рахманиновском зале знаменитого вуза.

Вся информация о конкурсе доступна на сайте конкурса.

Проект «Чайковский из дома» понравился мне своей… сказать «народностью» было бы, наверное, чересчур, но теплотой и демократичностью – безусловно. Тем, что он показывает, насколько для самых разных людей Петр Ильич – не только гений из недосягаемого сонма великих, но близкий человек, чье согревающее присутствие ощущается каждый день в стенах нашего собственного дома. Нам с Чайковским – хорошо и доверительно, мы с ним можем быть такими, какими бываем только в самом интимном кругу. В этом смысле, можно сказать, Петр Ильич проявляет нам – нас самих. И каждый из представленных видео­роликов – не просто исполнение той или иной пьесы, но настоящий портрет играющего.

III Всероссийский конкурс артистов симфонического оркестра пройдет в Москве на базе Концертного комплекса «Филармония-2» по четырнадцати оркестровым специальностям: струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас), деревянные духовые инструменты (флейта, гобой, кларнет, фагот), медные духовые инструменты (валторна, труба, тромбон, туба), ударные инструменты, арфа. Победителям в каждой специальности будут присуждены денежные премии (I премия – 200 000 руб., II премия – 150 000 руб., III премия – 100 000 руб.; по специальностям «туба» и «арфа» присуждается только I премия). По решению жюри конкурса его участникам может быть предложена работа (стажировка) в Российском национальном молодежном симфоническом оркестре – Симфонической академии.

К участию в конкурсе допускаются исполнители, имеющие высшее профессиональное музыкальное образование, а также студенты музыкальных вузов. Конкурс состоит из заочного отборочного тура (отбор по видеозаписям) и двух очных туров. Заявки на участие принимаются до 31 июля включительно. Списки конкурсантов, отобранных к участию в очных турах конкурса, будут опубликованы не позднее 5 августа 2020 года.

С Положением о конкурсе можно ознакомиться на сайте Российского национального молодежного симфонического оркестра.

За два года существования конкурс стал важным и принципиально новым шагом в деле профессионального развития музыкантов. В настоящее время большая часть существующих форм поддержки молодых исполнителей ориентирована на будущих солистов, тогда как 90% выпускников оркестровых факультетов ведущих музыкальных вузов страны становятся артистами оркестра.

В II Всероссийском конкурсе артистов симфонического оркестра к очным турам были допущены 137 молодых музыкантов из 62 городов России. Лучшие из них, не занятые в ведущих российских оркестрах, были приглашены в состав Российского национального молодежного симфонического оркестра.

РНМСО – это не только симфонический коллектив, но и симфоническая академия, дающая молодым исполнителям уникальную возможность профессионального роста и активной вовлеченности в творческий процесс. С молодыми оркестрантами занимаются и выступают выдающиеся дирижёры, концертмейстеры лучших оркестров России и Европы, специалисты по ансамблевому мастерству и оркестровым трудностям, историческим исполнительским стилям. РНМСО ведет активную гастрольную деятельность, успешно выступая перед аудиторией крупнейших залов России, представляя специальные концертные программы для молодежи.

Присылайте ваши исполнения на электронный адрес tchaikovsky2020@gmail.com до 11 мая 2020. Ролики, сыгранные дома, мы разместим на сайте журнала, и наши читатели смогут в период с 12 до 19 мая проголосовать онлайн за понравившиеся интерпретации по ссылке.

Чайковский из дома: голосуй – и не проиграешь

С победителем, набравшим большинство голосов, мы опубликуем интервью. Партнер проекта — Радио России: музыкальный обозреватель Ольга Русанова пригласит одного из участников в свою программу «Музыка в событиях».

Всего от России подано 184 заявки. Среди них учащиеся 27 российских учебных заведений, а также артисты и хореографы из 35 театров и хореографических коллективов России, в том числе Башкирского хореографического колледжа, Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, ГИТИСа, Московской государственной академии хореографии, Михайловского и Мариинского театров, Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, театров «Кремлевский балет» и «Русский балет».

Впервые на конкурс современной хореографии приедут артисты из Калуги, Нижнего Тагила, Тамбова, Тольятти, Тюмени, Ярославля. От Пермского края на «Арабеск» заявлены два города: Пермь и Березники – 38 исполнителей и хореографов из Пермского хореографического училища, артисты и хореографы театра «Балет Евгения Панфилова», Театра-Театра, а также свободные художники. Труппу Пермского балета будет представлять Расмус Алгрен, выступающий за Финляндию.

Первый тур «Арабеска-2020» стартует 25 апреля. А 24 апреля конкурс торжественно откроется спектаклем «Анюта» в постановке танцовщика и хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева. Премьера будет приурочена к юбилею бессменного художественного руководителя «Арабеска». Более того, Владимир Васильев сам исполнит в балете партию отца Анюты.

“Пермский оперный театр, один из старейших в России, и конкурс «Арабеск», который родился в нем, неслучайно назван именно «открытым российским», а не международным. В его названии — главное назначение конкурса: Россия открыта для тех, кто приезжает в нее с открытым сердцем, чистой душой. Для тех, кто искренне хочет не только показать свои достижения, но и увидеть других, поучиться у коллег, получить бесценный опыт профессионального и дружеского общения“, – рассказал Владимир Васильев.

Открытый для иностранных участников, российский конкурс артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой пройдет на сцене Пермского театра оперы и балета с 24 апреля по 5 мая. Это будет 16-й по счету конкурс, раз в два года он открывает новые имена в искусстве балета.

Идея создания конкурса принадлежит пианисту Деницу Мацуеву — председателю оргкомитета и художественному руководителю Grand Piano Competition. За два года успешного проведения конкурс доказал преимущества своего формата и открыл путь на большую сцену многим талантливым пианистам. «Наш формат – абсолютно уникален. Во-первых, у жюри есть возможность услышать всех участников и сольно, и с оркестром. Во-вторых, между двумя турами никто не вылетает, поэтому нет разочарований и потрясений, которые обычно присутствуют на любом конкурсе, – пояснил Денис Мацуев. – На гала-концерте одному из участников конкурса будет вручен Гран-при – концертный рояль. Но и остальные участники не останутся в обиде – им гарантированы выступления с ведущими оркестрами. А ведь это, пожалуй, самое главное – у ребят появляется перспектива!»

Конкурс пройдет на сценах Большого и Рахманиновского залов Московской консерватории и в Концертном зале имени П.И. Чайковского Московской филармонии. С конкурсантами выступит Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова. Молодых пианистов будет оценивать международное жюри. Звание лауреата III Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition и премию в размере 5000 долларов США получат пять участников. На конкурсе не будут присуждаться первые, вторые и третьи призовые места. Один из пяти достойнейших станет обладателем Гран-при – акустического рояля Yamaha С3Х. Десять дипломантов конкурса получат премию в размере 1000 долларов США. Кроме того, по 1000 долларов США будет вручено педагогам конкурсантов, завоевавших звание «Лауреат конкурса».

Главная интрига фестиваля-конкурса сохранится до заключительного гала-концерта в Москве, который пройдет в Концертном зале Церковных соборов Храма Христа Спасителя. Именно здесь мы узнаем имена победителей Международного молодёжного фестиваля-конкурса вокального искусства «Русский бас»! Здесь же состоится церемония награждения победителей.

Справка: Президент Фестиваля-конкурса – Народный артист РСФСР Лев Валерьянович Лещенко. Учредители Фестиваля-конкурса: Культурный фонд Льва Лещенко и Евразийский совет композиторов и музыкальных деятелей. Участие  бесплатное (Взносов нет)! Проект проходит при поддержке Фонда президентских грантов.

На первом этапе во время приёма заявок, с 15 июля 2019 года по 10 сентября 2019 года, было подано более двухсот обращений от молодых басов. Кандидаты на участие  подавали заявки в двух номинациях: “Сольное академическое пение” и “Сольный эстрадный вокал”.  56 человек были допущены к участию во втором этапе и размещены на официальном канале фестиваля в YouTube.

Подробности программы и расписание на официальном сайте http://www.русскийбас.рф