Под руководством Орбеляна Государственный эстрадный оркестр Армении достиг новых высот: коллектив объездил множество стран мира, выступая как образцовый эстрадный оркестр из СССР. В 1975‑м оркестр первым из советских джазовых коллективов дал полномасштабные гастроли в США — двадцать пять концертов в крупнейших городах, от Вашингтона до Чикаго и Сан-Франциско. Репертуар оркестра был обширен: они играли и собственные интерпретации композиций Дюка Эллингтона и Рэя Чарльза, и эстрадные шлягеры на французском и итальянском, и разноплановые джаз-композиции, которые сочинял Константин Орбелян.

Второй полнометражный альбом ГЭОА, выпущенный фирмой «Мелодия» в 1970‑м, как раз и показывает разносторонность, гибкость и универсальность оркестра. Наряду с хитом Шарля Азнавура и шлягером итальянского композитора Джино Месколи, музыканты исполняют восхитительную интерпретацию песни Комитаса и симфоджазовое сочинение бенд-лидера — «Полифонический прелюд» для четырех тромбонов и альт-саксофона, который вошел в репертуар некоторых западных джаз-оркестров.

Но это не только сборник арий из жизни оперных «роковых женщин», умеющих соблазнять и тем ломающих жизнь соблазненному. Главное тут – сила персонажа. «Если в женщине есть загадка и энергия, что притягивают людей, это прекрасно. Таких женщин очень интересно воплощать на сцене, они всегда с характером и “перчинкой”. Мне было бы сложно быть, например, убедительной Джульеттой или Джильдой, если бы я была сопрано. У меня совсем иной характер и темперамент. Хорошо, что природа правильно распределяет амплуа», – говорит Волкова.

Да, энергия – главное. Даже если речь идет об античной поэтессе Сафо (редкая для нашей аудитории ария из оперы Гуно, с горделивыми словами «Ô ma lyre immortelle») или вертеровской Шарлотте в опере Массне. Жаль, что в запись не вошла ее Марина Мнишек, превосходно исполненная не так давно в «Борисе Годунове» в Цюрихе. Или ария из «Мазепы», оперы, недавно подготовленной с Кириллом Петренко в Берлине. Но и без этого релиз впечатляет. Конечно, есть Кармен – любимая партия Волковой, ее «магия и загадка», которая всегда «остается притягательной, сильной, желанной и свободной до конца». Есть две арии Далилы (Сен-­Санс), с неотразимой женской харизмой. Есть крик души несчастной Сантуццы, героини из «Сельской чести», воспоминания Миньоны про сладость Италии из оперы Амбруаза Тома, и ария принцессы де Буйон из «Адрианы Лекуврёр». Русские оперы представлены грозной Марфой из «Хованщины» («Силы потайные, силы великие») и переживающей крах семьи Любавой из «Садко».

Волкова умеет убеждать. «Меня не любит милый мой», – поет Любава, и вы начинаете сострадать. «Час настал», – произносит Орлеанская дева из оперы Чайковского, и вы прощаетесь с родными холмами вместе с ней. А в раздумьях Химены (фрагмент из «Сида» Массне – «Pleurez, pleurez, mes yeux!»), разрывающейся между чувством и долгом, голос расскажет все, даже если вы не понимаете слов.

Лирика и мощь в единстве – секрет этого пения. Героини Волковой темпераментны каждая по-своему: то с лаской, то с тоской. Но, что важно, темперамент видоизменяется вслед за характером музыки и логикой образа. Певица ничего не форсирует и не нагнетает, избегая «спецэффектов». Эмоция возникает органично, там и тогда, где и когда ее диктует музыка, а руководит процессом несомненный вкус Волковой. Драматургия вокала выстраивается из эмоциональной наполненности, искусных модуляций тембра, игры переливчатого легато. И из настроения, замешанного на искренности.

Бонус записи – ария из оперы «Седая легенда» современного белорусского композитора Дмитрия Смольского. Соратник примадонны – Каунасский городской симфонический оркестр под управлением Константина Орбеляна – внимательный партнер и чуткий интерпретатор этого разнообразия, скрепленного «актерским» голосом Волковой.