Сая мы знаем в первую очередь как пианиста, однако сам он себя считает прежде всего композитором. Сочинения с участием скрипки занимают в его творческом багаже важное место, в том числе три сонаты для скрипки и фортепиано и два скрипичных концерта. Среди их наиболее преданных исполнителей — скрипач Фридеман Айхгорн и дирижер Кристоф Эшенбах, с участием которых и записан этот альбом. Второй концерт родился в апреле 2020 года, когда автор оказался в самоизоляции у себя дома в Турции и встречал рассветы на морском берегу. Как и Первый концерт, «1001 ночь в гареме», Второй так или иначе отсылает к «Шехеразаде» Римского-Корсакова, но присущего Первому квазивосточного колорита на грани кича здесь практически нет. Как и положено уважающему себя концерту, вначале скрипка поет о своем, как бы «поперек» оркестра, чтобы затем пойти на него войной и после слиться с ним воедино.

Весь этот пафос начисто снимает вторая часть — двухминутная джазовая пьеса, которую Эшенбах в свои восемьдесят с лишним лет интерпретирует на удивление лихо. Ее название Dance. Fast Jazz Swing заранее раскрывает суть — сюрприза не получается, и все же такой подход к быстрой части цикла в меру свеж, хотя и не слишком нов. Третья часть почти буквально воспроизводит памятную атмосферу весны 2020‑го: тоскливая томительность, за нею — решительная попытка вырваться из «дня сурка», обозначенная коротким виртуозным эпизодом, и спад — локдаун снова продлили. Финал — попытка начать с чистого листа: повествование развивается плавно, затем — драма, после — взрыв. Еще четыре минуты занимает даже не каденция — вялые наигрыши скрипки соло: ими и завершается концерт, оставляя досадное ощущение горы, родившей мышь.

Сочинение «Леопарды», вдохновленное поездкой Сая на сафари, удивляет буквализмом. Шестеро струнников во главе с тем же Айхгорном играют ярко, образно, контрастно, задорно стучат по корпусам инструментов и занимаются звукоподражанием. Однако едва ли в пьесе есть что‑то, кроме эффектной концертности как таковой, и даже самый недогадливый поймет, что рычащие виолончели — это леопарды и есть. Тем радостнее слышать еще два сочинения. Соната, посвященная памяти альтиста Рушена Гюнеша, написана для альта и позже переложена для скрипки соло. Она длится всего десять минут, но в ней есть и многомерность, и неожиданные ходы, и подлинная драма, и логика развития, и завершение в тот самый момент, когда хочется слушать еще.

После скрипки соло струнный квартет, ведомый опять же Айхгорном, вступает с мощью большого оркестра или рок-группы. Как и «Леопарды», квартет под названием Divorce вдохновлен конкретными событиями биографии композитора: по его же словам, «разрыв и крах отношений воплощены музыкальными средствами». Однако вместо иллюстративности здесь неподдельная, громокипящая страсть, наполняющая буквально рóковым драйвом первую часть. Ей противоположна вторая, где скрипка поет, будто на последнем дыхании, а за ней и все остальные. В третьей инструменты с еще бóльшим напором спорят, перебивают друг друга, отчаянно кричат, достигая единства лишь в начале и под занавес. Идеальный финал неровного альбома.

Велика здесь заслуга Кристофа Эшенбаха — дирижера с мировым именем, специалиста в австро-немецком репертуаре от венской классики до Хиндемита и нововенцев. Именно его стараниями забытое и не снискавшее всемирной популярности творчество Франца Шрекера, объявленное дегенеративным в эпоху НСДАП, предстает во всем великолепии. Дифференциация мелодических линий прозрачной, но роскошной оркестровки, агогика и общая атмосфера звучания находятся на высоте, колеблясь от надзвездной холодноватой красоты Nachtstück в духе «Музыки лунного света» из последней оперы Штрауса «Каприччио» до предвосхищающих страницы берговского «Воццека» инфернальных оттенков в песне Die dunkelheit sinkt schwer wie Blei.

Качество пения также не оставляет равнодушным: Маттиас Гёрне и Чен Рейсс демонстрируют прекрасное владение голосом и безупречное попадание в стиль; каждое слово артикулировано с ясностью и большим пониманием; не мешают восприятию и качающийся низ возрастного баритона и бестелесно постный тембр сопрано, которая старается компенсировать это виртуозным верхом.

Очень ценно, что старая синьора звукозаписи Deutsche Grammophon выпустила этот выделяющийся релиз на фоне их мейнстримной политики перезаписывания французских сюит Баха, этюдов Шопена и концертов Рахманинова в тысячный раз.

20 марта Кристоф Эшенбах продирижирует еще одной программой Заслуженного коллектива России: прозвучат Седьмая симфония Брукнера и Концерт для виолончели с оркестром Гайдна, солист – Борис Андрианов.

Кристоф Эшенбах и Рудольф Бухбиндер входят в число крупнейших исполнителей нашего времени, выступления каждого из них становятся ключевыми событиями сезона ведущих мировых концертных организаций, а совместный концерт двух настолько значимых музыкантов претендует на статус уникального события.

Циклом выступлений Рудольфа Бухбиндера, в котором прозвучали все пять фортепианных концертов Бетховена, в этом сезоне отметил 250-летие со дня рождения композитора знаменитый венский концертный зал Музикферайн. Партнерами пианиста в этом проекте стали Лейпцигский оркестр Гевандхауза под управлением Андриса Нельсонса, Симфонический оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса, Венский филармонический оркестр и Риккардо Мути, Мюнхенский филармонический оркестр под управлением Валерия Гергиева и Саксонская государственная капелла под управлением Кристиана Тилеманна.

Рудольф Бухбиндер уделяет особое внимание тщательному изучению музыкальных текстов. В его нотной библиотеке – 38 полных изданий сонат Бетховена, целая коллекция авторских партитур, первых изданий и оригинальных рукописей, а также копии авторских партитур и фортепианных партий обоих концертов Брамса. Особое место в репертуаре исполнителя занимают сочинения австро-немецких композиторов – Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса. Интерпретация Рудольфом Бухбиндером сочинений Бетховена признана эталонной. К настоящему моменту цикл из 32 сонат Бетховена был исполнен им в лучших концертных залах мира более 60 раз.

Кристоф Эшенбах, который за месяц до выступления в Петербурге отметит 80-летие, в течение своей продолжительной карьеры возглавлял такие прославленные коллективы, как цюрихский Оркестр Тонхалле (1982-1986), Хьюстонский симфонический оркестр (1988-1999), Симфонический оркестр Северогерманского радио (1994-2004), Филадельфийский оркестр (2003-2008), Оркестр Парижа (2000-2010), был художественным руководителем музыкальных фестивалей в Равинии и Шлезвиг-Гольштейне (1999-2002). С 2010 по 2017 год дирижер возглавлял вашингтонский Национальный симфонический оркестр; с сентября 2019-го он руководит берлинским Оркестром Концертхауса.

«Исследуя обстоятельства, которые привели к возникновению такого харизматичного таланта, мы можем обратить взгляд на ранние годы музыканта, – говорится на официальном сайте Кристофа Эшенбаха, – Он родился в 1940 году в сердце раздираемой войной Европы; его детство было омрачено чередой личных трагедий. Можно сказать, что музыка стала для него спасением: с началом обучения игре на фортепиано жизнь Кристофа изменилась».

Абонемент «Бетховен +», которым Петербургская филармония отмечает 250-летие со дня рождения композитора, в этом сезоне наряду с концертом Кристофа Эшенбаха и Рудольфа Бухбиндера включает выступления таких дирижеров, как Николай Алексеев, Александр Дмитриев, Владимир Альтшулер, Михаил Юровский, Василий Синайский, Василий Петренко и таких солистов, как пианисты Барри Дуглас, Йол Юм Сон, скрипачи Вадим Глузман, Никита Борисоглебский. В следующем концертном сезоне абонемент будет продолжен.