Возглавляет Лабораторию Александр Пантыкин – композитор, автор множества произведений для театра, прекрасно представляющий и чаяния авторов, и нужды современного театра. Поэтому фильтрация работ, находящаяся под его контролем, проводится очень серьезно. Александр Александрович называет Лабораторию «конкурсом идей», которые не обязательно сразу же выносить на подмостки, идеи могут жить долго. Но часто результат не за горами, так, молодой уральский композитор Константин Комольцев по итогам прошлогодней Лаборатории получил заявку на музыку к новой опере для московского Театра имени Наталии Сац.

Даже в партитурах, прошедших отбор на участие в Лаборатории, Александр Пантыкин зачастую требует сделать доработки, направленные под сегодняшние требования театров. Они, как правило, довольно элементарны, например, ясный синопсис, или грамотно оформленный клавир, – однако, на все это нередко приходится обращать внимание молодых авторов. Важным усовершенствованием Лаборатории нынешнего года стало привлечение профессиональных артистов для презентаций работ.

Директорам театров не пришлось наблюдать возбужденного композитора за фортепиано, поющего разными голосами партии всех персонажей. Материал представлялся в формах, наиболее близких к готовым сценическим решениям, что позволило гораздо лучше оценить и как бы «примерить» директорам предлагаемые проекты к своим сценам и своим нуждам. Удивительно, с каким энтузиазмом и интересом откликнулись артисты екатеринбургских театров и помогли представить авторские проекты очень солидно.

Артисты Театра музкомедии Екатеринбурга под руководством его главного режиссера Филиппа Разенкова оформили презентацию композитора Екатерины Лобановой и либреттиста Натальи Дашевской мюзикла «Ходячий замок», созданного по мотивам известного мультфильма, но с новыми поворотами в сюжете. В этом проекте интересна музыка Екатерины Лобановой, сочетающая композиционные принципы мюзикла и современные академические, симфонические техники. Сквозная музыкальная драматургия, обращение к развитым оперным формам, контрастные сопоставления и драматические кульминации, – все эти особенности партитуры мюзикла «Ходячий замок» позволяют причислить его к высоко профессиональным произведениям в лучших традициях классической драматургии. А насыщение академических принципов драматургии современным музыкальным языком и актуальными приёмами выразительности делают партитуру «Ходячего замка» особенно ценной.

С драматургической точки зрения интереснейшим опытом стал музыкальный спектакль «Свидригайлов» композитора Василия Тетерина и либреттиста Дмитрия Сарвина. Заслуживает внимания сам факт обращения в сюжете этой работы не к главному герою романа Достоевского «Преступление и наказание», а к второстепенному. Однако, именно Свидригайлов является двойником Раскольникова, своим характером и своей судьбой раскрывающим образ главного героя наиболее полно. Именно эта сторона фабулы романа Достоевского взята за основу конструкции либретто Дмитрия Сарвина, который планирует выступить в этой работе еще и в качестве сценографа и художника-постановщика. Музыка Василия Тетерина позволяет создать галерею убедительных образов благодаря своей динамичности и сходству с киномузыкой. Музыкальный ряд спектакля будто создан в качестве саундтрека к кинофильму, настолько при звучании этой музыки возникают чёткие и яркие визуальные образы. Такая киномузыка прозвучит в условиях театральной сцены свежо и убедительно.

Третьим проектом, представленным в рамках Лаборатории, стала мюзикл-драма «Яга» на музыку Андрея Григорьева по либретто Марии Малухиной. По мнению А. Пантыкина, «Яга» – качественный и яркий фолк-мюзикл, в основе которого история о том, откуда появилась Баба Яга. Этот сюжет сложился в очень театральную, зрелищную историю, подкрепленную качественной музыкой, созданной композитором, который не новичок в музыкальном театре и прекрасно представляет его специфику. И либреттист Мария Малухина уже написала тексты к нескольким мюзиклам, но только «Яга» создана не по заказу театра, а, что называется, по велению души. Его идея возникла у композитора Андрея Григорьева, который служит артистом театра «Свободное пространство» в городе Орёл. Созданные им также в творческом тандеме с Марией Малухиной мюзиклы «История Хосе» и «Волшебник страны Оз» успешно идут в Орле и Нижнем Новгороде.

В новой работе авторы обратились к этнической теме, стремились создать некое фолк-действо, основанное на древних обрядовых музыкальных традициях, на исконных сюжетах. Ведь Баба Яга – один из самых интересных и противоречивых персонажей русских сказок. Откуда она появилась, как стала такой, почему порой способна на доброту и не является таким уж однозначно отрицательным героем?.. На все эти вопросы ведется поиск ответов в мюзикле. Интересными обещают быть массовые сцены плясок девушек, жертвоприношения. Множество световых эффектов могут быть применимы в сцене «Гнев Яги», которая становится эмоциональной кульминацией спектакля. Но главное, что этот фрагмент подчёркивает важность выбора главное героини, которая должна быть первоклассной драматической актрисой и вокальной исполнительницей, что вполне может превратить мюзикл «Яга» в бенефис талантливой актрисы.

Завершил Лабораторию проект братьев Александра и Сергея Фарафоновых — мюзикл «Кот в сапогах». Создатели известных авторских рок-композиций, братья Фарафоновы обратились к традиционному либретто, но наполнили его интересной, незаурядной музыкальной концепцией, сочетающей старинную сказку с проникновенной балладной стилистикой русского рока. Важнейшим плюсом этого проекта было и то, что он был представлен в виде записей фрагментов в исполнении артистов театров и студентов музыкальных вузов Москвы. Такой высококлассный, профессиональный композиторский продакшн – немалая редкость на сегодняшний день. Но авторы с каждым годом обращаются ко все более качественным методам презентаций, что способствует добиться на таких отборах, как Лаборатория композиторов «Новые имена, новые люди» Ассоциации музыкальных театров, появления по-настоящему качественных и художественно ценных новых произведений для отечественных музыкальных театров.

ВЖ Центральной темой лаборатории в этом году стал 60-летний юбилей первого полета человека в космос. Как эту тему раскрыли финалисты-композиторы?

ДК Композиторы, как обычно, подходят к заданной теме достаточно свободно – любая прямая связь чревата иллюстративностью. Тем не менее, такие темы помогают получить стимул к работе с неожиданной стороны – уверен, это сказывается на результате. Современное искусство – это ведь и есть космос, полный неизведанного и непредсказуемого, а все художники – космонавты. Так что соединение современной музыки и космической тематики мне сразу показалось естественным.

Победителем «Открытого космоса» стал композитор Егор Савельянов. Его пьеса инсталлирует совершенно индивидуальные язык и систему отношений – она требует погружения и освоения, как, собственно, космос. Вторую премию поделили Кирилл Архипов и Павел Поляков. Третья премия у Валерии Кухта и у Евгении Бриль. Дипломантами стали Елизавета Згирская и Лилия Исхакова. Все пьесы очень разные, со сложной внутренней мифологией. Еще мы отметили специальной благодарностью дирижера Мэри Чеминаву, которая принимала участие в исполнении пьесы Кирилла Архипова.

ВЖ В прошлые годы финалисты использовали не только силы ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной, но и электронику или видеоарт. А какие медиа предпочли композиторы на этот раз?

ДК Мы не ограничиваем композиторов в средствах. Единственное, что приходится принимать во внимание – оснащение концертной площадки и «мобильность» новых сочинений для концертной жизни в будущем. Чем меньше дополнительных ингредиентов – тем больше шансов, что ансамбль сможет сыграть сочинение еще много раз. В этот раз не обошлось без неожиданных инструментов – в частности, в пьесе Егора Савельянова ударник играет на подзвученной плазменной лампе.

ВЖ На прошлой лаборатории ансамбль «Россия» отказался играть сочинение одного молодого композитора, посчитав неуместным наличие сложных перформативных задач и отсутствие собственно нотируемой музыки. Как теперь решается момент согласования концепции будущего сочинения и его исполнения на финальном концерте?

ДК В прошлом году не состоялась премьера сочинения Димы Ефремова. Он вышел на территорию психологического перформанса, а это, конечно, подразумевает готовность перформеров «вскрывать подсознание» – обнаруживать свои скрытые страхи, комплексы, желания. Это интимная и потому непредсказуемая вещь. Думаю, лаборатория «Открытый космос» оказалась неправильной площадкой для такого исследования… В своем роде случившееся неисполнение является одной из интерпретаций этого перформанса – такой риск заложен в любой перформативной практике, если она играет с границами личного пространства перформера (в данном случае, музыкантов ансамбля). Я сам сталкивался с подобными ситуациями в своем творчестве, поэтому стараюсь учитывать специфику среды, с которой взаимодействую. И если я, по какой-то причине, закладываю в эту среду «бомбу», то понимаю, что она может и не взорваться. Это одно из свойств бомбы. Теперь, чтобы избежать недоразумений, мы сразу просим композиторов оставаться в рамках практики сочинения для инструментов ансамбля. Как показывает опыт шести лет – эта рамка постоянно расширяется, как расширяется Вселенная.

ВЖ «Открытый космос» прошел в шестой раз. За годы существования проекта кто-то из композиторов-финалистов продолжил сочинять музыку для народного оркестра или это осталось лишь лабораторным опытом?

ДК Примеры продолжения сотрудничества есть, причем не только среди наших «лаборантов». Ансамбль «Россия» под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера Дмитрия Дмитриенко стал принимать участие в концертах и перформансах современных композиторов – с ансамблем уже работали Владимир Раннев, Сергей Невский. Лаборатория открыла «ящик Пандоры». Уверен, что это взаимодействие будет продолжаться.

ВЖ Знаю, что «Открытый космос» не заканчивается концертом в Музее Космонавтики – ансамбль «Россия» каждый год записывает цифровой альбом с новыми сочинениями. Ждать ли альбом с музыкой молодых авторов и в этом году?

ДК Конечно! Важно, что лаборатория предлагает «полный пакет» – серию исполнений, конкурс с денежными призами, а также запись, доступную на всех стриминговых платформах. Из-за пандемии пришлось задержать выпуск предыдущего альбома, но все обязательно будет записано и издано.