Внутри The Disney Book целая сокровищница знаменитых мелодий Диснея — саундтреки к «Красавице и чудовищу» (1991), «Аладдину» (1992), Can You Feel the Love Tonight, звучавшая в мультфильме «Король лев» (1994) и прославившая Элтона Джона. Есть здесь и хит Let It Go, ставший главным синглом мультфильма «Холодное сердце» (2013). Песня получила премию «Оскар» и набрала огромное количество прослушиваний на стриминговых сервисах, так что ее даже записали на 25 языках (в русской версии песню спела Анна Бутурлина). Из редких мелодий альбома отмечу проникновенную колыбельную Baby Mine из «Дамбо» (1941) и Feed The Birds из мюзикловой «Мэри Поппинс» (1964).

The Disney Book постарался максимально охватить хронологию анимационных фильмов. Знаменитая песенка из «Трех поросят» (1933) Who’s Afraid of the Big Bad Wolf или Someday My Prince Will Come из «Белоснежки» (1937), первого полнометражного анимационного мультфильма студии Диснея, соединяются в трек-листе с зажигательными композициями из «Энканто» (2021) — одного из последних творений анимационной студии. Широка и жанровая палитра — драматичное Reflection из «Мулан» (1998), лирическое A Dream Is A Wish Your Heart Makes из «Золушки» (1950), комическая сценка The Bare Necessities из «Книги джунглей» (1967). Безусловно, альбом не смог вместить все яркие мелодии, однако крайне странно отсутствие «Русалочки» (1989) — «золотой» классики Диснея и одного из самых ярких музыкальных мультфильмов своего времени.

Ланг Ланг создает технически сложные музыкальные каверы — послушайте, как органично вплетаются подголоски в его версии A Dream Is A Wish Your Heart Makes из «Золушки», как ловко пианист справляется с хрупкой фактурой Do You Want to Build a Snowman? из «Холодного сердца» или насыщенным полифоническим письмом Bluddle-Uddle-Um-Dum из «Белоснежки». Версии Ланг Ланга сделаны со вкусом и станут отличным концертным номером (Mary Poppins Fantasy) или вариантом яркого биса (Whistle While You Work из «Белоснежки»). К слову, в презентации альбома The Disney Book Ланг Ланг нередко исполняет «бисовую» виртуозную пьесу по «Книге джунглей».

Несколько вещей Ланг Ланг играет вместе с друзьями-музыкантами — с певцом Андреа Бочелли и Королевским филармоническим оркестром они исполняют You’ll Be in My Heart из «Тарзана» (1999), в дуэте с гитаристом Милошем Карадагличем музицируют в композиции из мультфильма «Тайна Коко» (2017). The Disney Book завершает фортепианное соло When You Wish upon a Star. Песня, открывающая титры «Пиноккио» (1940), — метафора жизни и творчества Уолта Диснея. Здесь поется о том, что, каким бы беспросветным и тяжелым ни казалось настоящее, нужно мечтать, и все обязательно сбудется. Не случайно эта мелодия сегодня сопровождает заставку анимационной студии! Китайский пианист создает изящный эпилог, напоминая детям и их родителям, что даже в самые темные времена никто не сможет отнять мечты и веру в лучшее.

Главной программе традиционно предшествует фестиваль на Святую Троицу под патронажем Чечилии Бартоли. В этом году на его события можно будет попасть в последние майские дни. По ощущениям, доминантная оперная постановка придется как раз на эту «увертюру»: Бартоли в опере «‎Орфей и Эвридика» Глюка выйдет в главной мужской партии. Спектакль для примадонны, как и ранее «Ариоданта», поставит остроумный и модный режиссер Кристоф Лой, а музыкальное воплощение доверено дирижеру Джанлуке Капуано. Партию Эвридики исполнит Мелисса Пети.

На фестивале Святой Троицы отметят 80-летие Даниэля Баренбойма: маэстро буквально недавно по состоянию здоровья оставил пост музыкального руководителя Берлинской оперы, но надеется продолжать выходить на сцену. Во главе с ним планируется монографическая программа «Шубертиада» – совместно с Чечилией Бартоли и Мартой Аргерих, а также юбилейный гала-концерт с участием Пласидо Доминго, Роландо Вильясона, Сони Йончевой, Ланг Ланга и не только.

Летний фестиваль развернется с 20 июля по 31 августа и обретет в родном городе Моцарта привычные и положенные по статусу масштабы – как минимум 213 событий. Для девиза программы 2023 года организаторы выбрали цитату из шекспировского «Гамлета», которую в России часто интеллигентно переводят как «Распалась связь времен», или более образно и по смыслу ближе к действительности – «Век вывихнул сустав».

«Утверждение “Век вывихнул сустав” когда-то побудило Гамлета расставить все по местам. В наш век вопросы о глобальных связях и перспективах становятся более насущными. Действительно ли у искусства есть средства, чтобы противостоять такому миру, как наш? Музыкальные произведения, вошедшие в программу этого года, становятся зеркалом нашего времени», – такое мудрое пояснение презентует пресс-служба Зальцбургского фестиваля.

Ежегодно Зальцбург представляет интерпретацию моцартовского наследия, что является обязательной и самой ответственной частью фестивальной концепции: на сей раз свою версию «Свадьбы Фигаро» представит Мартин Кушей совместно с венскими музыкантами под управлением Рафаэля Пишона, о котором мы когда-то писали, что он «ломает стереотипы».

Режиссер-экспериментатор Кшиштоф Варликовский и опытный дирижер Франц Вельзер-Мёст будут ставить трагическую оперу Верди «Макбет»: на главную роль приглашен Владислав Сулимский, а в партии Леди Макбет готовится дебютировать Асмик Григорян. С иной жанровой спецификой вердиевского наследия поработают режиссер Кристоф Марталер и дирижер Инго Мецмахер – они возьмутся за комического «Фальстафа» с Джеральдом Финли и блестящей командой певцов, среди которых Елена Стихина, Богдан Волков, Саймон Кинлисайд, Томас Эбенштайн, Майкл Колвин.

Явно внимание меломанов привлечет «некассовое», но очень интригующее произведение – «Греческие пассионы» чешского композитора ХХ века Богуслава Мартину по роману Никоса Казандзакиса «Христа распинают вновь». Здесь свой режиссерский успех попробует повторить Саймон Стоун, дебютировавший на фестивале в 2019 году постановкой «Медеи» Керубини, ставшей судьбоносной и в карьере нашей Елены Стихиной.

В необычной версии исполнят «Королеву индейцев» Пёрселла, «расширенную» Питером Селларсом и Теодором Курентзисом для нашумевшего спектакля Пермской оперы, Teatro Real и Английской оперы. Также в виде концертов на фестивале будут представлены оперы «Капулети и Монтекки» Беллини с Айгуль Ахметшиной в роли Ромео и «Троянцы» Берлиоза под руководством британского дирижера Джона Элиота Гардинера.

Оперная афиша не только интригует и радует, но и четко дает понять: пресловутая «отмена русской культуры» снова не задалась, говорить о ней по-прежнему смешно. На Зальцбургском фестивале, как и во всех главных международных оперных институциях, выступят русские артисты.

Интересно, что Теодор Курентзис презентует свой новый проект – международный оркестр и хор Utopia, по замыслу напоминающий новый Рахманиновский международный оркестр Михаила Плетнёва. Коллектив будет играть «Королеву индейцев» с обновленным составом певцов за исключением контратенора Андрея Немзера. Utopia выйдет на сцену с еще одной программой: сейчас они репетируют Мессу до минор Моцарта, в которой сопрановую партию исполнит солистка Пермской оперы Надежда Павлова.

Под «оперным айсбергом» не менее любопытно рассмотреть насыщенную концертную составляющую программу Зальцбургского фестиваля. Анонсирован, например, сольный концерт Даниила Трифонова, который сыграет сочинения Чайковского и Скрябина, Моцарта, Шумана и Равеля. Евгений Кисин*, помимо сольного рецитала, выступит со знаменитой певицей Рене Флеминг – они исполнят вокальную музыку Шуберта, Листа и Рахманинова. Русскую камерную программу готовит Асмик Григорян, избрав в качестве партнера пианиста Лукаса Генюшаса. Пока не определился с репертуаром легендарный Григорий Соколов, чьи концерты в Зальцбурге всегда ждут с особым ажиотажем. Также в Зальцбурге состоится дебют победителя XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского Александра Канторова.

Связь времен сегодня, безусловно, распадается. Но пока еще точно вне границ Зальцбургского фестиваля. На этом культурном «островке» еще ищут способы оставаться людьми и не оставляют попыток обрести заветный мир во всем мире.

__________

* Признан иноагентом в РФ

Live-запись была осуществлена в Лейпциге в начале марта 2020 года на концерте в Томаскирхе (где играл сам Бах, и где он похоронен) – сей факт имел, по признанию пианиста, чрезвычайно важное значение для него в плане эмоционального настроя. Вскоре после этого выступления Ланг Ланг записал «Гольдберг-вариации» уже в студии. В обоих вариантах неизменной остается одна величина: Ланг Лангу всегда удается добиться от инструмента завораживающе красивого звучания, чем он беспроигрышно и покоряет слушателя (о виртуозности говорить не будем, в наше время ею никого не удивить).

В своей игре Ланг Ланг не стремится имитировать клавесин (изначально «Гольдберг-вариации» написаны для клавесина с двумя мануалами). Скорее, наоборот. К примеру, 16-я вариация, записанная в студии, вообще звучит с поистине органной глубиной.

Разница двух интерпретаций налицо. «Вживую» шедевр Баха получился более свободным, можно сказать, медитативным, в то же время стихийным, с широким использованием рубато. И, соответственно, чрезвычайно затянутым по времени (чувствуется искусственное занижение темпа в 13-й, но особенно в 15-й и 25-й вариациях). Студийный вариант гораздо более продуман, «сделан». Пианист сосредотачивается на отдельных нюансах, сдерживает «романтические» эмоции и получает результат гораздо более глубокий и «баховский».

Если «Гольдберг-вариации» считать «антологией барочной музыки», то как раз «антологичности», контрастности, разнообразия и детализации не хватало в концертном исполнении. Чего не скажешь о студийном.

Но в целом Бах у Ланг Ланга получился очень красивым. И очень личным. Недаром пианист неоднократно говорил о том, что 20 лет шел и к представлению баховского шедевра широкой публике, и к его записи. Правдивость этих слов чувствуется, отрицать бессмысленно! Так же как бессмысленно отрицать, что обращение Ланг Ланга к «серьезному» Баху в очередной раз непременно расколет музыкальную общественность на «лангланговцев» и, к примеру, «гленнгульдовцев». На тех, кто будет считать новый альбом жемчужиной своей фонотеки, и тех, кто долго не сможет прийти в себя от возмущения.

Нельзя сказать, что Ланг Ланг играет «лучше» или «хуже» своих предшественников. Он просто играет по-другому. И в любом случае, отмахнуться, остаться равнодушным или не заметить такое событие, как выход «Гольдберг-вариаций» в исполнении Ланг Ланга, никак не получится.