Девушка из Нью-Йорка

Твердое стремление сделать музыку своей жизнью у Леди Гаги проявилось задолго до мирового успеха. Уроженка Манхэттена Стефани Джерманотта начала заниматься музыкой еще в детстве: уже к четырем годам она самостоятельно подбирала мелодии на фортепиано, а позднее поступила в «Монастырь Святого Сердца» – престижную католическую школу для девочек, где продолжала развивать музыкальный талант, играя в джазовом ансамбле. После окончания школы Джерманотта продолжила профессиональное образование, сначала обучаясь в консерватории «Болдуин-Уоллес», а затем в знаменитой Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете – одном из самых элитарных учебных заведений для молодых артистов. Но как после такого академического бэкграунда мир получил «Мать Монстра»?

В подростковом возрасте Стефани сильно выделялась на фоне сверстников – нестандартная одежда, броский макияж, излишняя театральность и эксцентричность нередко становились поводом для буллинга. Один из самых болезненных эпизодов произошел, когда трое одноклассников подняли ее и бросили в мусорный бак на углу улицы в присутствии смеявшихся подростков. Это унижение, которое она вспоминала как «чувство никчемности и стыда», позже стало источником силы и эмпатии к другим, переживающим травлю. Подобные инциденты разжигали протест внутри будущей звезды, только укрепляя ее веру в себя и в то, что ей суждено стать куда больше, чем просто артисткой. «Моя карьера на протяжении многих лет сопровождалась болью из-за разных вещей, но я выжила и продолжила работать», – делилась она в интервью Опре Уинфри для Elle US.

В возрасте четырнадцати лет Джерманотта уже начала выступать в ночных клубах Нью-Йорка с авторским материалом. Ее сценическая личность начала формироваться именно в эти годы: подражание Дэвиду Боуи в период его творчества в образе Зигги Стардаста, глэм-року New York Dolls, и, конечно, Фредди Меркьюри. Последний, к слову, «подарил» ей сценическое имя – вскоре Стефани возьмет псевдоним, отдав дань песне Queеn Radio Ga Ga (автор песни – Роджер Тейлор, барабанщик Queen. – Н. К.). Поворотный момент в ее истории произошел в 2006 году. Именно тогда Стефани Джерманотта познакомилась с продюсером Робом Фусари – человеком, который помог ей записать первые демо и сделать первые шаги в профессиональной индустрии. Через Фусари начинающая артистка оказалась на прослушивании у Винсента Герберта – руководителя лейбла Interscope Records. И, как бывает в показательных историях, Герберт разглядел в ней будущую поп-звезду и подписал с ней контракт.

С места в карьер

Настоящий прорыв произошел в 2008 году с выходом дебютного альбома The Fame. Его главный сингл Just Dance сначала стал клубным хитом в США и Европе, а затем возглавил американские чарты. За ним последовали Poker Face, LoveGame и Paparazzi – и все они поднялись на вершину Billboard Pop Songs, что стало историческим рекордом для дебютного альбома. Коммерческий успех оказался мгновенным: к концу 2009 года The Fame разошелся тиражом более десяти миллионов копий по всему миру и принес певице несколько номинаций «Грэмми», две из которых она выиграла за «Лучшую танцевальную запись» и «Лучший электронно‑танцевальный альбом». Одновременно Гага стремительно становилась медиасенсацией: ее выступления обсуждали не меньше, чем музыку, а каждое появление на сцене превращалось в перформанс. «Моей целью никогда не было стать знаменитой, – говорила она, – моей целью было стать звездой». Следующий релиз – The Fame Monster – окончательно закрепил ее статус поп‑феномена. Сингл Bad Romance и его футуристический клип стали культурным событием: сочетание готической эстетики, высокой моды и хореографии превратило песню в один из самых узнаваемых поп‑моментов десятилетия.

В интервью изданию The Independent в 2009 году она вспомнила о трудностях с ротацией своих песен на радио после выхода альбома The Fame. «Они говорили: “Это слишком откровенно, слишком танцевально, слишком андеграундно. Это не продается”. А я отвечала: “Меня зовут Леди Гага. Я на музыкальной сцене уже много лет, и я вам говорю: это то, что нас ждет дальше”».

К 2010 году Гага собирала аншлаги на мировых турах, возглавляла крупнейшие фестивали, попадала в списки самых влиятельных людей мира по версии Time и была признана одной из самых влиятельных женщин по версии Forbes. За несколько лет она прошла путь от талантливой девушки из Верхнего Вест-Сайда до глобального музыкального феномена – и именно тогда стало ясно, что ее влияние на поп‑культуру будет гораздо шире, чем просто серия успешных хитов.

Леди Гага: идеальная знаменитость

В поп-культуре редко встречаются артисты, которые одновременно соответствуют всем критериям большой звезды: талант, сильная личная история, яркий образ и способность постоянно создавать культурные события. Леди Гага оказалась именно таким случаем – своего рода «идеальной знаменитостью» XXI века.

При этом за эффектным образом всегда стоял настоящий музыкант. В отличие от многих поп-икон, Гага обладает серьезной музыкальной подготовкой: она пишет песни, играет на фортепиано и обладает мощным вокалом. Именно это позволило ей легко перемещаться между жанрами – от танцевального попа ранней карьеры до джазовых проектов, записанных вместе с мэтром Тони Беннеттом.

Еще одно качество, которое отличает настоящих суперзвезд, – способность создавать сенсации, информационные поводы. Карьера Гаги буквально построена из таких эпизодов: скандально известное «мясное платье» на церемонии MTV Video Music Awards 2010, появление на Grammy Awards в гигантском яйце, провокационные перформансы вроде выступления на фестивале SXSW. Одним из самых показательных примеров остается клип Bad Romance. В нем Гага «превращается» сразу в несколько архетипов поп-культуры, временами напоминая Бритни Спирс, Мадонну, героиню аниме, Кристину Агилеру или Эми Уайнхаус. В этом смысле она идеальная поп-икона XXI века: артистка, которая постоянно манипулирует собственным образом, превращая саму фигуру знаменитости в пластичный художественный материал.

И все же, в отличие от многих селебрити эпохи реалити-шоу и бульварной журналистики, мы удивительно мало знаем о ее личной жизни. В каком-то смысле Гага – «анти-Канье Уэст» или «анти-Эми Уайнхаус»: перипетии ее частной жизни почти никогда не становятся центром ее творчества. Она существует прежде всего как персонаж, за которым хочется следить в конкретный момент. Ее искусство – это не только музыка или мода, но и постоянная игра с образом современной знаменитости.

Не менее важной частью феномена Гаги стала ее связь с аудиторией. Она создала одно из самых преданных фан-сообществ современной поп-музыки – Little Monsters. Для поклонников Гага стала фигурой, олицетворяющей идею самопринятия и свободы быть собой. Даже слово «монстр» артистка превратила в ласковое обращение.

И независимо от того, воспринимают ли зрители ее перформансы как вдохновляющие или утомительные, трудно отрицать их значение. Каждое поколение «фриков» выбирает себе защитника – фигуру, которая дает право быть странным. Для многих такой фигурой стала именно Леди Гага. Ее коммерческий успех показал индустрии, что поп-музыка может быть одновременно массовой и эксцентричной. Во многом благодаря ей современная поп-сцена стала заметно смелее и непредсказуемее.

Tony Bennett & Lady Gaga Love for Sale Columbia/Interscope

Альбом Mayhem, вышедший прошлой весной после серии интригующих тизеров, ознаменовал возвращение певицы к электронно-готической эстетике ее ранних работ. Сингл Abracadabra стал его главным прорывом, покорив чарты и плейлисты по всему миру. Как отметили критики Rolling Stone, это «каноническая Гага» – трек, отсылающий к энергетике The Fame Monster, но звучащий абсолютно современно за счет плотной мрачноватой палитры в жанре электропоп с элементами синти- и дэнс-попа.

Сама исполнительница подтвердила это, заявив, что на Mayhem она наконец-то вернулась к своим «готическим мечтам» и исследованию контрастов. Эта тема была визуализирована в экстравагантном клипе, над которым Гага работала вместе с режиссерами Пэррис Гебель и Бетани Варгас. По сюжету видео представляет собой эпический поединок между альтер эго певицы, что символизирует ее внутреннюю борьбу между тьмой и светом, гламуром и бунтом.

В десятку также попали Тейлор Свифт с отсылающей к творчеству Шекспира The Fate of Ophelia, Сабрина Карпентер с остроумной Manchild, Kehlani с гипнотической Folded, Эм Джей Лендерман с энергичной Dancing in the Club и другие.

На видео видны силуэты Леди Гаги.  Упоминается и само имя исполнительницы.

Съемки проекта стартуют в декабре. Сюжет картины не раскрывается. Известно, что действие развернется в психиатрической больнице города Аркхэм.

Релиз второго «Джокера» должен состояться 4 октября 2024 года, через пять лет после выхода первой части, собравшей в прокате более миллиарда долларов. Также лента получила одиннадцать номинаций на премию «Оскар». В итоге «Джокер» победил в номинации «Лучшая мужская роль» и «Лучший оригинальный саундтрек».

Четыре года спустя разновозрастная пара продолжила сотрудничество на нескончаемом поле американских эвергринов. Беннетт, не утративший к своему солидному возрасту ни голоса, ни интонационного мастерства, на альбоме Cheek to Cheek был и ментором, и играющим тренером, но в обеих ипостасях получавшим явное удовольствие – он как минимум свингует, голосом усталым, но вполне живым. А его партнерша, как выяснилось, не просто умеет работать с околоджазовыми вокальными приемами – она ими совершенно органично дышит (что неудивительно: она начинала с джаза!). И дело тут в том, что если Беннетт, заставший некую коду этих песен, в них просто жил, то Леди не играла в диву эпохи джаза, оставаясь самой собой – просто знающей материал и умеющей с ним обращаться.

Прошло шесть лет. За это время в жизни обоих участников случилось несколько важных вещей. Прежде всего, у Тони Беннетта обнаружилась болезнь Альцгеймера, и она прогрессирует. Как, спросит читатель, продюсеры решились подвергнуть больного человека, который не помнит о том, что он делал накануне, такому испытанию, как запись альбома? На этот вопрос есть простой ответ: эта запись продлила ему жизнь. Стоит посмотреть видеоролики с песнями из альбома: очевидно, что они сняты во время реальной работы в студии. Видно, что между Тони и Леди есть длящаяся уже десять лет незримая связь (в англоязычном мире это называют chemistry, «химия»), которая позволяет великому крунеру буквально расцветать при виде своей партнерши – а ее взгляд полон привязанности и уважения такой силы, перед которой, кажется, любая хворь должна отступить.

И в результате 95-летний Беннетт показывает полное владение все еще живым и полным обертонов голосом; он демонстрирует безупречную фразировку, владеет эмоциональной составляющей песни и, конечно, остается джентльменом невероятного масштаба – каким и был все семьдесят два года своей завершающейся карьеры.

Гага же отвечает на это еще более возросшим мастерством. Она вновь не притворяется джазовой певицей, но умение использовать легкую хрипотцу и добавлять вибрато в конце фразы – о, это дорогого стоит. Иногда она кажется немного тяжеловесной там, где нужен совсем легкий свинг, но даже и это выглядит мило. Ну, а великолепные аранжировки, отменного качества музыканты в оркестре, которым чутко и умело управляет знаменитый пианист, продюсер и дирижер Хорхе Каландрелли, невероятно высокое качество записи (когда кажется, что никакой записи и нет, а есть только музыка и радость) – это, конечно, по умолчанию так, и должно быть так.

Love for Sale – безусловно, коммерческий (в полном соответствии с названием!) альбом; он являет собой великолепное развлечение – и предмет искусства одновременно. Это не просто очередное посвящение ушедшей эпохе: это – вневременная работа, которая для одного из ее участников стала великолепным прощальным поклоном, для второй – обещанием прекрасного будущего.