В первом отделении струнный квартет «Глобалис» представил яркое попурри на темы из многих известных произведений: прозвучали и первая часть «Богатырской» симфонии Бородина, и переложение романса «Красный сарафан» Варламова, и Пассакалия Генделя. Между номерами на сцену поднималась актриса Санкт-Петербургского театра комедии имени Н.П.Акимова Наталья Андреева, которая зачитывала выразительные стихотворные монологи из Пушкина и Маршака. Связующим звеном также стал органичный конферанс Леонида Бутинского – руководителя фонда, дирижера, продюсера и просто неутомимого энтузиаста, который кратко рассказывал об идее сочинения, разные любопытные факты и предлагал порассуждать, например, какое отношение антем «Садок-Священник» Генделя имеет к Лиге чемпионов УЕФА. Дети охотно включались в интерактив – поднимали руку, выкрикивали с места, эмоционально реагировали на каждый вопрос. И, конечно же, их внимание было приковано к музыкантам – женскому квартету, который за время существования проекта «ДоШкольная Классика» принес своей игрой радость самым разным детям, в том числе тем, кто проходил длительное лечение и реабилитацию в больницах.

Второе отделение концерта в клубе Бутмана целиком было отдано музыке Марка Гройзбурга. Пианист, композитор, аранжировщик, получивший в свое время высокую оценку от Булата Окуджавы, как оказалось, пишет прекрасные детские пьесы. Его вокальный цикл «Все на улиткомобиль!» достойно пополняет детский песенный репертуар, к сожалению, застрявший на хитах Владимира Шаинского и Геннадия Гладкова, на которых по-прежнему воспитываются дети. Ярко-характерные миниатюры на стихи современного поэта Игоря Лагерева невероятно артистично и театрально исполнили солистка ДМТ имени Наталии Сац Полина Севастьянова, приглашенная солистка Большого театра Жанна Худавердян, солист Большого и МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко Артем Попов и маститая оперная певица Елена Заремба. Забавные и грустные истории были преподнесены со всей серьезностью: мальчикам и девочкам предлагалось подумать, а сколько же сосисок влезает в кота? Под аккомпанемент концертмейстера Антонины Кадобновой и оркестра «Глобалис» песни сменяли друг друга, как кадры из красочного мультфильма, который мгновенно перенес в сказку. Автор этого путешествия Марк Гройзбург не остался в стороне и сыграл пару своих инструментальных композиций, в которых ощущались джазовые интонации и ритмы. Что ж, Игорь Бутман, в чьем клубе впервые спели про ромашки, удава и овечек, был бы, несомненно, рад.

Открывал «блок» утренних прослушиваний третьего дня Игорь Канурин – военный дирижер, майор полиции, в голосе которого явно чувствовалось умение отдавать приказы. Впрочем, Понькин остановил его уже после второго такта «Серенады для струнного оркестра» Чайковского (а именно это сочинение, его первая часть, была выбрана для «разбора полетов»). Характер звучания оказался иной, а должен был, по мнению наставника, «быть возвышенным, напоминать восход солнца». Замечания Понькина также касались и дирижерского жеста, его точности и строгости. Большую часть отведенного времени на участника он учил его брать ауфтакт, образно комментируя: «Здесь не надо гладить кошек!» Трудно сказать, остался ли Владимир Александрович удовлетворен: в целом дирижер не скрывал своих эмоций – раздражался или радовался, открыто ругал или от души хвалил. Такая прямолинейность и откровенность, с одной стороны, подкупала, с другой, возможно, отталкивала – не каждый был готов выслушать всю правду о своих способностях. Впрочем, это и была настоящая «школа жизни», которая наверняка кому-то даст мощный импульс двигаться дальше и работать не покладая рук.

Следующим участником стал студент Московской консерватории Николай Абрамов. Здесь дирижерской «препарации» подверглось то же сочинение и та же часть, однако все продвинулось гораздо дальше и маэстро слушал не останавливая целые законченные куски. И вновь Владимир Понькин акцентировал внимание своего молодого коллеги на точность взятия дирижерского жеста, от которого, по его справедливому мнению, зависит и то, какой звук издадут музыканты, и будет ли он воспроизведен элементарно вместе. Всегда важен и психологический настрой, отметил маэстро: по его словам, в какой-то степени дирижера можно сравнить с добрым доктором, который уверяет пациента в полном выздоровлении (и, соответственно, подкрепляет свои слова лечением). Будем надеяться, такая тщательная отделка деталей поможет Николаю (безусловно, талантливому дирижеру) по-другому выстроить свои задачи не только в этом произведении, но и в другой работе с оркестром.

А вот Нурлану Сундетову повезло больше всех – и не только потому, что его педагог был учеником маэстро Понькина. Владимир Александрович хвалил молодого дирижера за верно выбранный темп, динамические соотношения и в целом выстроенную драматургию той же части «Серенады» Чайковского. Нурлану мешала только излишняя суета в движениях, которая, по его признанию, возникала из-за жуткого волнения – не каждый день выступаешь перед Владимиром Понькиным! Однако на фоне своих коллег по утреннему прослушиванию молодой дирижер выглядел наиболее уверенным и активным – не просто просил «заново со второй цифры», а заставлял играть каждую группу отдельно, объяснял, какова функция каждого в конкретном эпизоде. После такого яркого выступления самому юному участнику мастер-классов Тихону Моро было явно нелегко. Выпускник ММСМШ имени Гнесиных, он, по-видимому, только-только начал обучаться дирижированию – об этом намекала и палочка в его руках (многие сегодня от нее все чаще отказываются), и пристальное вглядывание в партитуру (а не на музыкантов), и как будто некомфортное ощущение себя на дирижерском подиуме (в данном случае – воображаемом). Маэстро Понькин требовал от него понимания характера сочинения и, опять же, правильного темпа во второй части «Серенады», вальсе (участник решил сломать традицию). «Сколько лет твоей танцующей паре? Они двигаются, будто инвалиды!» – красноречивые комментарии Владимира Александровича говорили сами за себя. Тихон схватывал замечания маэстро буквально на лету, пытаясь построить свой «маршрут» теперь по-другому: к концу занятия у него это получилось, и все остались довольны.

Перед началом дневных прослушиваний в Малом зале Академии Маймонида прошла пресс-конференция или, лучше сказать, творческая встреча с Владимиром Понькиным, на которой присутствовали журналисты, участники мастер-классов, дирижер симфонического оркестра Академии Игорь Берендеев и президент фонда «Глобалис» Леонид Бутинский. Подводя итоги мастер-классов, маэстро Понькин признался: «Вы знаете, меня всегда тянуло к педагогике. Ощущение поделиться преследовало меня всю жизнь. И сейчас мне не страшно, что я воспитываю “конкурентов”. Всегда важно передавать свои знания, помогать. Для меня любой выход за пульт – это выход к подножию горы. И я должен взобраться на нее так высоко, насколько это возможно. Во время этого подъема я ощущаю, что оркестр меня понимает и делает так, как я себе это представляю. Это сложно и ответственно, но необычайно интересно. Я желаю молодым дирижерам испытать те же ощущения. Мы обязательно будем продолжать наши мастер-классы, искать новые таланты, которыми так богата наша страна».