С самого начала своей истории фестиваль «Лето. Музыка. Музей» делал ставку на высокий класс: только выверенные программы и музыканты первого ряда. Масштаб личности Максима Дунаевского – главного идеолога и бессменного президента фестиваля – предопределил уровень. Вместе с маэстро Василием Петренко, худруком проекта на протяжении трех начальных сезонов, была задана планка европейского качества. Публика вдохновилась и верным ручейком потекла в Истру, вопреки пробкам и двухчасовому трансферу из столицы. Планку доверия своего зрителя фестиваль удержал и тогда, и сейчас. В этом году на протяжении пяти вечеров в формате open air собралось более восьми тысяч слушателей и еще несколько тысяч присоединилось благодаря онлайн-трансляции концерта-открытия.

Традиционно у фестиваля есть тема, меняющаяся из года в год. Программы последних четырех лет имели именные посвящения Стравинскому, Скрябину, Рахманинову, Дягилеву. 2020 год был отмечен столетием музея «Новый Иерусалим», который вместе с Московской областной филармонией является организатором и постоянной площадкой фестиваля, о чем напоминает броское говорящее название-слоган «Лето. Музыка. Музей». Концерты нынешней фестивальной афиши были объединены темой Великой Отечественной войны. Маэстро Дмитрий Юровский, принявший художественное руководство фестивалем на протяжении трех последних лет, на пресс-конференции отметил, что в год 80-летия Великой Победы выбор темы был очевиден и в фокус внимания попали сочинения композиторов, творивших в годы войны, прежде всего, классиков советской музыки – Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна.

Интересно и разнообразно составленные программы каждого из концертов оказались лишены идеологического нажима и говорили со слушателем не только о тех трагических событиях, отголоски которых слышны в «Ленинградской» Шостаковича (Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова ее исполнил во второй день с Александром Сладковским) или «Симфонических танцах» Рахманинова (в исполнении Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского под управлением Дмитрия Юровского в программе третьего дня). Сочинения пяти концертов по праву можно было бы назвать «музыкой войны и мира». Это касалось и финального гала, посвященного двум знаковым юбилеям: 125-летию Исаака Дунаевского и 80-летию Максима Дунаевского. Дунаевский-старший в годы Великой Отечественной войны руководил Ансамблем песни и пляски Центрального дома культуры железнодорожников, его музыка поднимала дух наших бойцов на фронте и в тылу. Песни младшего представителя выдающейся музыкальной династии и ровесника Победы стали символом нового и, пожалуй, самого благополучного времени в истории СССР. На пресс-конференции Максим Исаакович с подкупающей искренностью поведал, что не сразу согласился на этот бенефис, ратуя за «чистоту жанра» фестиваля академической музыки, но в конце концов поддался аргументам окружения.

Искренность – самое точное определение, если описать фестиваль «Лето. Музыка. Музей» одним словом. Думаю, это именно то, за чем большая часть публики возвращается сюда из года в год. Но не только. Здесь можно оттачивать музыкальный вкус и пополнять копилку лучших исполнений. Как это было на концерте-открытии, где маэстро Дмитрий Юровский во главе с музыкантами ГАСО имени Е.Ф. Светланова уверенно провел своих слушателей от пленительных жанровых зарисовок музыки Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад» через суровую мужскую лирику Первого скрипичного концерта Шостаковича с маститым солистом Вадимом Репиным к эпическому размаху Пятой Прокофьева – этой «симфонии величия человеческого духа», как охарактеризовал ее когда-то сам композитор. Трудно сказать, какое из сочинений произвело наибольшее впечатление. Знаменитый Вальс, написанный для спектакля Вахтанговского театра, своей сдержанной торжественностью идеально совпавший с праздничной и немного вальяжной атмосферой открытия фестиваля на лоне природы. Или томительная нега хачатуряновского Ноктюрна, дополненная чарующими пейзажами теплого летнего вечера и естественной подзвучкой рокота цикад. Поразил тандем блестящей виртуозности и поистине олимпийского спокойствия, которые отличали мастерское исполнение Вадима Репина. И, без преувеличения, эталонное звучание Госоркестра России имени Светланова, достигшее наибольшей полноты и размаха в прокофьевской партитуре – тот случай, когда в каждой ноте был вес мастерства, опыта и традиции. Традиции – в том смысле, что именно Государственный симфонический оркестр СССР, наследником которого выступает сегодня ГАСО имени Е.Ф. Светланова, исполнял Пятую симфонию Прокофьева под управлением автора на знаковой премьере в январе 1945 года, когда звучание музыки предваряли орудийные залпы (эти и другие интересные факты в своем элегантном конферансе обыграла ведущая вечера Ирина Тушинцева).

Восьмой музыкальный фестиваль «Лето. Музыка. Музей» запомнился не только своими открытиями, но и природными катаклизмами, без которых в этом году не обошелся, кажется, ни один open air. Испытания дождем, громом и молниями пришлись на четвертый вечер, когда сцена была отдана солистам и оркестру театра «Новая Опера» под управлением Федора Безносикова и коллективу «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей». Нужно отдать должное организаторам, которые оказались готовы к подобному форс-мажору: всем зрителям на входе раздавали дождевики, концерт сдвинули на час, продлив на это время работу всех музейных экспозиций (две из них были связаны с темой Великой Отечественной войны).

Музыкальная программа, посвященная в этот вечер операм и киномузыке Прокофьева, с лихвой оправдала ожидания публики, которая, сидя стройными рядами партера, плечом к плечу, в униформе дождевиков, напоминала своей стойкостью паломников. Этому настроению всеобщего единения вторила и концепция вечера – его двухчастную структуру сохранили, но дали без антракта. В первой части программы оперная лирика вокальных и оркестровых фрагментов «Обручения в монастыре» и «Войны и мира» контрастировала с комедийной гротесковостью марша и финала «Любви к трем апельсинам». Вторая часть поражала масштабом и величием музыкальных фресок двух киношедевров Сергея Эйзенштейна и Сергея Прокофьева – «Иван Грозный» и «Александр Невский». Это был вечер величия русской истории и русской культуры, в которой соединились такие разные грани нашего культурного кода – от размашистой удали опричнины до грозной силы духовной стойкости героев «Ледового побоища». Это был музыкальный вечер, когда не существовало отдельных героев среди солистов или музыкантов хора и оркестра, но присутствовала сила искренней любви и преданности искусству, ее, в не меньшей степени нежели артисты, излучали все как один зрители. Ну а для молодого музрука «Новой Оперы» Федора Безносикова этот концерт выглядел боевым крещением. Во всяком случае, испытание водой и огнем (если быть точным, молниями) он с честью прошел.

НТ Дмитрий Михайлович, программу Восьмого фестиваля «Лето. Музыка. Музей» я бы назвала «музыка войны и мира». Как в целом она формировалась? Как выстраивалась линия музыкального посвящения 80-летию Победы?

ДЮ Я третий год руковожу этим фестивалем, и каждый раз мы находили основное событие, которое являлось основополагающим при составлении программы. В 2023-м фестиваль был посвящен юбилею Сергея Рахманинова, в 2024-м – Сергея Дягилева. В этом году мы не могли обойти стороной такую великую дату, как 80-летие Победы: каждый концерт фестиваля сфокусирован вокруг событий того времени, которые воплотили в своих сочинениях самые разные композиторы.

Открывает фестиваль выступление его постоянного резидента – Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова с Пятой симфонией Прокофьева, написанной в 1944 году, с музыкой Хачатуряна к драме «Маскарад» Лермонтова, премьера которой состоялась накануне начала Великой Отечественной войны, и с Первым скрипичным концертом Шостаковича – сочинением послевоенного времени (солировать будет Вадим Репин). Следующий вечер продолжит также ГАСО имени Светланова (на фестивале он традиционно выступает дважды), но за его пульт уже встанет маэстро Александр Сладковский. Прозвучит произведение, как мне кажется, больше других связанное с войной, – Седьмая симфония Шостаковича; а дополнит ее Четвертый концерт Рахманинова в исполнении Филиппа Копачевского.

В этом году у нас впервые принимает участие Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, с которым я всегда очень рад выйти на одну сцену: в Истре мы представим сочинения Рахманинова, Шостаковича, Прокофьева и Бернстайна, чье творчество не менее наполнено драматизмом и противоречивой легкостью того времени. Четвертый вечер фестиваля будет посвящен известному и неизвестному Прокофьеву – публика услышит солистов театра «Новая Опера», которые приедут к нам вместе со своим новым музыкальным руководителем, молодым дирижером Федором Безносиковым. А закроет наш грандиозный open air концерт музыки Исаака и Максима Дунаевских, и для этого события, приуроченного к 80-летию Максима Исааковича, мы пригласили Российский государственный симфонический оркестр кинематографии и маэстро Сергея Скрипку. Получилась праздничная история, хотя тема для фестиваля на открытой площадке не самая простая. Но я уверен, что она не отпугнет слушателей, а, наоборот, даст возможность испытать сильные эмоции и чувства.

Цвет неба оказывается созвучен с исполняемым сочинением, или вдруг птицы вступают в причудливый дуэт с духовыми инструментами…

НТ Все концерты по традиции пройдут в формате open air. Насколько сложно оркестрам каждый раз привыкать к не самой удобной акустике?

ДЮ Концертов на открытой площадке в мире проходит достаточно много, и этот формат уже стал привычным и для оркестров, и для зрителей. Мне столько раз приходилось выступать в таких условиях, что не сосчитать. Конечно, погода будет всегда непредсказуемой, но здесь от нас ничего не зависит. Что касается звукового оформления, то на нашем фестивале сложилась прекрасная команда, великолепно отстраивающая акустику, и особых проблем со звуком не наблюдается. На самом деле сценография, предложенная природой и Ново-Иерусалимским монастырем, – это явление, которое априори в концертном зале невозможно увидеть. И мы, музыканты, так или иначе являемся частью этой сценографии. Да, в каждой программе у нас присутствует световое оформление, но главную декорацию рисует сама природа. Концерты начинаются поздно, когда солнце либо зашло, либо в процессе, и у нас бывают удивительные по атмосфере картины, остающиеся в памяти: например, цвет неба оказывается созвучен исполняемому сочинению, или вдруг птицы вступают в причудливый дуэт с духовыми инструментами… То есть формат open air таит в себе и минусы, и плюсы, но плюсов и таких вот удивительных открытий каждый раз становится все больше.

НТ В прошлом году фестиваль «Лето. Музыка. Музей» посетили более семи тысяч зрителей. В чем уникальность этого события, его отличие от других open air фестивалей – скажем, от фестиваля Башмета в Клину, который проходит почти параллельно?

ДЮ Фестиваль в Клину так или иначе всегда будет привязан к имени Чайковского – и это прекрасно. У нас же нет акцента на творчестве того или иного композитора, и в целом мы не ограничены в плане выбора сочинений. В каком-то смысле мы каждый раз собираем фестиваль заново, поскольку ежегодно тема меняется. Следим за тем, чтобы публика успела посетить и тот, и другой фестивали. Вопрос конкуренции здесь не стоит. Это в детстве музыканты могут соперничать друг с другом, на взрослом же уровне происходит взаимодействие, взаимодополнение. Я вообще считаю, что чем больше фестивалей проходит, тем лучше. У каждого из них своя концепция, артисты, программа, аудитория.

НТ Артисты фестиваля выступают буквально у стен музея «Новый Иерусалим». Связаны ли между собой действующие там выставки и программа фестиваля?

ДЮ Вы знаете, благодаря фестивалю я и познакомился с этим замечательным музеем. Стараюсь приезжать сюда и в другие дни, чтобы спокойно посмотреть картины и почувствовать его атмосферу. Что касается пересечений между программой и выставками, то в музее открыты два новых раздела постоянной экспозиции, тематически связанных с музыкальной программой и посвященных теме Великой Отечественной войны: «Музей. Опаленные страницы» и «Война. Победа. Память».

НТ Мы беседуем сразу после проведения Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени Рахманинова. Планируете ли вы в будущем привлекать к участию в фестивале лауреатов этого года или самых запоминающихся конкурсантов, за которыми вы, как член жюри, наблюдали все это время?

ДЮ В целом в дирижерской номинации на конкурсе я могу отметить очень высокий уровень участников. Дирижеры буквально показывали день сегодняшний и день завтрашний. Самое интересное, что все они разные по возрасту, а некоторые из них просто «отцы» и «дети», но это не сказывается на их работе с оркестром. Многие демонстрировали удивительное мастерство! И, конечно же, кто-то из них будет в скором времени приглашен на фестиваль «Лето. Музыка. Музей».

НТ В прошлом году одним из концертов фестиваля, кстати, дирижировал лауреат второй премии Первого конкурса Рахманинова Клеман Нонсьё. Удавалось ли вам в этот раз следить за участниками других номинаций конкурса?

ДЮ Да, мне было очень интересно слушать композиторов. Я бы хотел в следующем году включить в программу нашего фестиваля сочинение современного автора – возможно, также лауреата Конкурса Рахманинова. Отдельный концерт с подобными сочинениями в формате open air провести нереально: публики станет значительно меньше. А вот вплести в программу, состоящую из музыки XIX или XX века, ту или иную интересную пьесу, написанную авангардным языком, – вполне осуществимая задача. Я думаю, что Максим Исаакович Дунаевский в этом вопросе меня поддержит, и у нас появится возможность открыть публике новые имена.

Фестиваль «Лето. Музыка. Музей»

Истра, музей «Новый Иерусалим»

Довольно быстро этот фестиваль, проводимый с 2018 года, преодолел путь от небольшого двухдневного open air с более-менее стандартной программой до события объемного и концептуального, и эта рамка продуманности, неслучайности очерчена художественным руководством. До 2022-го фестивалем руководил Василий Петренко, ставивший на умелый «синтез прошлого и настоящего, направленный в будущее», на участие мировых звезд (среди них – Миша Майский, Максим Венгеров, Кирилл Герштейн), на обращение в концертных программах не к одной лишь общеупотребимой классике, но и к музыкальному немейнстриму (Мессиан, Цемлинский, Вайнберг и другие). Тематически обосновывает каждый из фестивалей «Лето. Музыка. Музей», но уже по-своему, в новых условиях, и нынешний худрук Дмитрий Юровский. Над темой этого года особенно думать не пришлось, ее подсказала российская история. Фестиваль продолжает сложившуюся за последние месяцы традицию музыкальных празднований 80-летия Победы в Великой Отечественной войне.

Лето. Музыка. Музей 

В числе дебютантов на фестивале заявлены БСО имени П.И. Чайковского, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Большой детский хор имени В.С. Попова, АБХ «Мастера хорового пения», дирижеры Александр Сладковский, Сергей Скрипка, Федор Безносиков, скрипач Вадим Репин, пианист Филипп Копачевский.

На открытии прозвучит, в частности, Пятая симфония Прокофьева (ГАСО России имени Е.Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского). Во второй день, 10 июля, тем же оркестром продирижирует Александр Сладковский (Седьмая симфония Шостаковича). Екатерина Мечетина сыграет Первый фортепианный концерт Шостаковича 11 июля. Далее, в четвертый фестивальный день, Федор Безносиков представит пеструю прокофьевскую программу из фрагментов опер «Война и мир», «Обручение в монастыре», «Любовь к трем апельсинам» (с участием оркестра и солистов «Новой Оперы»), кантаты «Александр Невский» и музыки к кинофильму «Иван Грозный». Финалом же станет гала-концерт к 125-летию Исаака Дунаевского и 80-летию Максима Дунаевского (президента фестиваля). Среди участников этого события – уже упомянутый Оркестр кинематографии под руководством Сергея Скрипки.

9–13 июля

21–24 августа

«Похождения повесы». Премьера

«Геликон-опера»

В России продолжается бум Игоря Стравинского. В апреле 1990-го его «Маврой» в постановке Дмитрия Бертмана в Москве открылась «Геликон-опера». Тридцать пять лет спустя Бертман, немало изменившийся, как и руководимый им театр, ставит в нем другую оперу Стравинского – «Похождения повесы» (либретто Уистена Хью Одена и Честера Коллмена), которую уже дважды ставил за рубежом – в венской Фольксопер в 2000-м и в Финской национальной опере в 2016-м.

В «Геликоне» подчеркивают, что Бертман «превращает эту притчу в пронзительную историю о том, как легко потерять себя в погоне за призрачным счастьем, как опустошителен и разрушителен порок, если дать ему волю».

Любопытный факт: в нынешнем спектакле звучит тот же перевод либретто на русский, что и в первой российской постановке «Похождений повесы» в Камерном музыкальном театре Бориса Покровского в мае 1978-го. Автор перевода – оперная певица Наталия Рождественская, мать дирижера Геннадия Рождественского.

10, 12 июля

«Волшебная флейта». Премьера

«Новая Опера»

Свежая semi-stage версия моцартовского шедевра завершит 34-й театральный сезон «Новой Оперы». Партию Царицы ночи исполнит одна из лучших современных оперных певиц – Надежда Павлова.

Надежда Павлова: Если меня похвалить, я могу свернуть горы

Для режиссера-постановщика Егора Перегудова, худрука Московского академического театра имени Владимира Маяковского, «Волшебная флейта» – такое же, как и Реквием, «завещание Моцарта», только «легкое, игровое, но от того не менее содержательное и значимое». Перегудов, с его слов, также размышлял о параллели этой «глубокой и философской истории» с творчеством Льва Толстого, «с его воспоминаниями о детстве, ощущением непротивления злу насилием».

Филипп Чижевский, музыкальный руководитель и дирижер постановки, считает, что музыка Моцарта сродни «лихачеству за рулем», здесь необходимы «азарт, интерес и опасность», а «музыканты должны походить на спортсменов». Специально для премьеры он добавил к составу оркестра «Новой Оперы» приглашенных музыкантов-аутентистов, исполнителей на натуральных трубах и сакбутах – предшественниках тромбона.

Филипп Чижевский: В музыке очень часто превалирует демоническое начало 

Арии и диалоги будут звучать в оригинале, на немецком, но в титрах можно будет увидеть выполненный Егором Перегудовым авторский перевод либретто на русский. Разговорные диалоги исполнят Анастасия Волынская из РАМТ и Дмитрий Гизбрехт из «Ленкома».

Для Егора Перегудова это уже не первое обращение к «Волшебной флейте» – в октябре 2024-го он выступил режиссером концертной версии оперы в Зале имени Чайковского. Дирижировал тогда также Филипп Чижевский, а в исполнении участвовали ГАКОР и Questa Musica.

17–20 июля

«Семен Котко». Премьера

Большой театр

Постановочная активность Сергея Новикова распространяется в этот раз на новаторскую оперу Сергея Прокофьева, первую из написанных им по возвращении в СССР. В основе «Семена Котко» – повесть Валентина Катаева «Я, сын трудового народа…». Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик спектакля Валерий Гергиев, широко известный своей привязанностью к многоликому творчеству Прокофьева, неоднократно обращался и к этой его опере. В 1999-м он дирижировал в Мариинском премьеру постановки Юрия Александрова, в 2022-м управлял полусценическим исполнением «Семена Котко» в Большом зале «Зарядья». И там, и там были выдающиеся солисты. Нынешний состав обещают объявить позднее.

29–31 августа

Фестиваль «Территория мира – Территория музыки»

Калининград, остров Канта

Крупный калининградский open air откроется в этом году Реквиемом Моцарта в исполнении БСО имени П.И. Чайковского (дирижер – Федор Безносиков), АБХ «Мастера хорового пения» и солистов – Елены Логиновой (сопрано), Полины Шамаевой (меццо-сопрано), Ярослава Абаимова (тенор), Родиона Паульса (бас).

Во второй день за пультом БСО, нынешнего оркестра-резидента фестиваля, окажется Филипп Селиванов. В программе заявлены «известные арии и дуэты», исполняемые Полиной Шабуниной (сопрано), Полиной Шароваровой (меццо-сопрано), Игорем Морозовым (тенор) и Владиславом Чижовым (баритон).

Из программы заключительного концерта известны пока только имена солистов – это пианист Борис Березовский и скрипач Павел Милюков. БСО дирижирует Арсентий Ткаченко, возглавивший коллектив в январе этого года.

Все три вечера ведет музыковед Ярослав Тимофеев, уже знакомый калининградской фестивальной публике.

Арсентий Ткаченко: Мы все должны работать на бренд «Большой симфонический оркестр имени Чайковского»

В этом году фестиваль посвящен крупной музыкальной дате: 150-летию со дня рождения Александра Николаевича Скрябина (1872–1915). Вся программа притягивается к этому имени, но не ограничивается им.

На концерте-открытии 14 июля прозвучит поэма «Прометей». Она будет исполнена так, как ее задумывал автор, – с партией света (Luce). Тему скрябинской «Поэмы огня» ретроспективно дополнит увертюра к балету «Творения Прометея» Л. ван Бетховена. Также в программе – симфония «Гармония мира» П. Хиндемита. На сцене – Российский национальный оркестр под управлением Александра Рудина. «При безусловном отличии творческой индивидуальности Скрябина и Хиндемита, разности их миропонимания, их личностей как творцов, между “Прометеем” и “Гармонией мира” есть, на мой взгляд, и нечто общее. Оба сочинения проникнуты ощущением космоса, величественности мироздания, оба содержат в своей концепции этико-философскую, если не сказать, религиозную (в широком понимании) составляющую. Образ Прометея, несущего созидательное начало миру, и идея всеобщей мировой гармонии, без которой не жить сегодня современному обществу, – то, что мы хотели бы донести до слушателей», – говорит маэстро.

Партию фортепиано в «Прометее» исполнит Андрей Коробейников: «Для меня “Прометей” – солнце, от которого в следующих опусах расходятся лучи: человеческие и внечеловеческие, темные и светлые. А во главе всего – идея апокалиптического огня и экстаза».

Две программы исполнит постоянный участник фестиваля «Лето. Музыка. Музей» – Государственный академический симфонический России имени Е.Ф. Светланова. Под управлением Дмитрия Юровского прозвучат «Поэма экстаза» (15 июля) и «Божественная поэма» (17 июля). «Это очень разные по форме, но похожие по духовному масштабу произведения, – подчеркивает дирижер. – Они принесли Скрябину мировую известность, хотя по-настоящему оценить этот музыкальный мост между XIX и XX веками удалось через 50–60 лет после смерти Скрябина, после того как мир пережил множество трагедий. Постоянная борьба композитора за эмоциональный баланс и гармонию сделали его музыку навечно актуальной».

Вечер 15 июля начнется с музыки С.В. Рахманинова – ровесника Скрябина, но совершенно отличного от него музыканта, противоположного по природе своего дарования. Прозвучит лирико-романтический Первый фортепианный концерт Рахманинова. Его исполнит Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов музыки этого композитора. Также в программе – сюита из оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова.

Концерт 16 июля продолжит тему Рахманинова – Скрябина. Одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений – Вторую симфонию Рахманинова зрители услышат после Фортепианного концерта Скрябина. Солистка – Полина Осетинская, необыкновенно тонко чувствующая поэзию скрябинской музыки. Откроет вечер музыка Оливье Мессиана. В его сочинениях нашли отражение теологические идеи и искания, в том числе в «Вознесении», которое прозвучит в программе. Это четыре медитации для симфонического оркестра, в их основе ключевые моменты библейской истории. На сцене – Академический симфонический оркестр Московской филармонии. За пультом будет дирижер Дмитрий Лисс, он отмечает: «Скрябин и Мессиан – очень разные композиторы, но их объединяет вектор мистицизма».

Концерт-закрытие 17 июля добавит не только французскую, но и немецкую линию. В программе – увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнера, (творчество которого повлияло на Скрябина) и «Шехеразада» М. Равеля – три поэмы для голоса с оркестром (написаны примерно в одно время с «Божественной поэмой»). Прима заключительного вечера – солистка Большого театра России Анна Аглатова (сопрано).

Дневные камерные программы тоже будут посвящены музыке Скрябина и его современников. 16 июля оркестр Musica Viva сыграет редко исполняемые камерные сочинения. Маэстро Александр Рудин выступит в качестве дирижера и виолончелиста. 17 июля состоится фестиваль в фестивале «Скрябин-пианист», который объединит молодых артистов и признанных мастеров. Фортепианные сочинения исполнят Ева Геворгян и Александр Ключко, только что триумфально выступившие на Международном конкурсе имени С.В. Рахманинова, а также известные музыканты – Андрей Коробейников и Александр Лубянцев.

Все концерты фестиваля будет сопровождать виртуальный ведущий. Им станет Ярослав Тимофеев – музыковед, музыкальный критик, главный редактор журнала «Музыкальная академия», эксперт Московской филармонии.

Организаторы фестиваля: Московская областная филармония и музей «Новый Иерусалим» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области. Подробнее о программе фестиваля – на сайте Московской областной филармонии.