Ростовская премьера

Михаил Грановский, представивший минувшей осенью в Новосибирске мировую премьеру Четвертой «Майской» симфонии Караманова, давно хотел исполнить другие произведения этого незаслуженно забытого замечательного композитора. В этот раз выбор пал на «Героическую увертюру» с подзаголовком «12 апреля», посвященную первому шагу человека в космос. Созданная в 1964 году 30‑летним мастером, известным в ученические годы как «глава консерваторских модернистов», эта увертюра – кульминация авангардного этапа творчества Караманова. Позднее композитор совершит духовный поворот к идее «религии в симфонизме», воплотившейся в грандиозном симфоническом макроцикле по Библии и Евангелию.

«Героическая увертюра» – зашифрованные языком музыки чувства напряжения и тревоги перед дыханием неизвестности, попытка достижения и затем растворение в космической вселенной. Точная режиссура неизбывного оркестрового crescendo, ритмический натиск, предельно концентрированная звуковая энергия вызвали физическое ощущение взлета. «Сквозь тернии» лихорадочно сменяющегося метра и тональной неясности происходит героический выход «к звездам» – устойчивой пульсации и тональной чистоты. Жест Грановского выразителен: нужно много энергии, чтобы маневрировать гигантским составом. Оркестр был собран, напор и темперамент музыкального процесса выдержал до конца. Четырехминутная увертюра захватила внимание слушателей, «вытащив» из расслабленно-предконцертного состояния.

Российская премьера

Концерт – это действо, которое начинается у дверей театра и заканчивается за его порогом: перелистывание программки, первый шаг в зал, настройка оркестра, встреча дирижера, представление автора, аплодисменты после… – впечатление оставляет все. Когда объявляют, что будет звучать «не просто музыка», будет «манифест», «кредо», «философские изыскания», а именно в таком ключе было представлено сочинение Anabasis московского композитора Геннадия Ровнера, трудно отмахнуться от этой «установки». Словесная преамбула как будто бы обязывает «искать смысл» и «глубину», заставляет всерьез ввергнуться в исследование «что это значит» вместо погружения в то, «что это есть». Наоборот, хочется постоянных напоминаний о том, что музыка – прежде всего чувственный опыт.

Будучи пьесой для фортепиано, струнного квартета и симфонического оркестра, Anabasis – нечто вроде музыкального «коллажа» состояний, «коллажа», в котором собраны любимые и волнующие мелодии. Где-то померещатся помпезные обороты барокко или деликатный, почти балетный эпизод в духе «Феи Драже», где-то пронесется дух Сати или Дебюсси, угадается надрывный мотив из Une vie d’amour Азнавура или гипнотическая тема «Песни индийского гостя», где-то отчетливо услышатся острые и нервные секвенции Dies irae, ноющие lamento, где-то воцарится медитативное спокойствие, которым дышит минимализм, а где-то обрушится мощь блокбастерского саундтрека… – все это сливается в увлекательную и причудливую палитру тембров и изысканных фактурных решений. Одно из таких – протяжные звуковые слои с мягкой и медленной атакой во второй части. Квартет (Маргарита Шеина, Анна Авдеева – скрипки, Кирилл Санжаров – альт, Ирина Нифонтова – виолончель) сумел добиться деликатного и трепетного звука, создав ощущение бесконечно струящегося звукового эфира, который ощущался кожей. Через лабиринт перевоплощений слушателя искусно провела Лолита Цоцонава (пианистка, солистка оркестра, постоянная участница фортепианных концертов на Малой сцене театра), чутко подчеркнувшая своеобразие каждого образа и узора, ее рукам послушны и воздушные импрессионистские пассажи, и драматичные аккордовые каскады.

Мировая премьера

С большим нетерпением публика ожидала исполнения Симфонии № 1 «Автобиографической», что мало удивляет, ведь ее автор – земляк, прославленный композитор Леонид Клиничев. Прошлый год подарил премьеру его музыкально-драматического действа «Мелехов. Тихий Дон» (номинант на премию «Золотая маска» 2024/25), дирижером-постановщиком которого стал Михаил Грановский. Надо отметить, что маэстро в статусе главного дирижера РГМТ свой первый концерт выстроил из мировых премьер к 85-летию Леонида Павловича.

«Автобиографическая» – переосмысление трех юношеских симфоний, темы из которых восстановлены по сохранившимся со времен учебы наброскам и памяти. Слушая эту ретроспективу, приходилось удивляться, насколько музыка пышет жизнью, насколько она безоблачна! Даже первая часть – «Война», которую композитор застал ребенком. Наивная чистота детства, не ведающего в полной мере горя, снизила привычный для подобной темы градус трагизма. Разве может музыкант, прошедший немалый жизненный путь, сохранить в своем сердце столько энергии, доброты и радости?

Оркестр играл с энтузиазмом, публика встречала аплодисментами каждую часть (кроме «Войны», все-таки содержание призывало к эмоциональной сдержанности): задорное светлое скерцо «Школа», трогательная, нежная и очень теплая «Первая любовь», беззаботная и удалая «Консерватория». Кстати, финал концептуальный – в нем гимнические мелодии прерывались эпизодами «тикающих часов», воплощающих собственно кипящую студенческую жизнь.

Освоение малоизвестных партитур или никем прежде не игранных сочинений – это исследование, в которое вовлекаются не только дирижер, но и оркестранты, и слушатели. В этот вечер зал был почти полон: ростовчане хотели стать причастными к открытию новой музыки, ведь успех премьеры не только в мастерстве исполнителей, но и в готовности публики идти навстречу неизведанному.

Казачьи танцы с хором