Да и в самой жизни Гарри Гудини хватало белых пятен. К примеру, так и не разгадана тайна его смерти: была ли она естественной, произошла ли в результате отравления или после ударов в живот неким студентом? Бог весть. Мистикой окутана и любовная история всей его жизни, связанная с Элизабет (Бесс) Ранер-Гудини (1876–1943), ставшей его женой и помощницей. Они поженились рано: ему было двадцать, ей – восемнадцать, но почти сразу договорились, что тот, кто умрет первым, попробует обратиться к супругу из потустороннего мира с помощью кодовой фразы «Розабель, поверь» («Розабель» – это песня, которую пела Бесс, когда они познакомились). Попытаться установить связь выпало ей: после внезапной смерти иллюзиониста в канун Хеллоуина-1926 Бесс ежегодно в этот день проводила спиритические сеансы, тщетно надеясь на контакт с ним. И так десять лет подряд.

Именно эту, любовно-мистическую линию и выбрал в качестве основы сюжета либреттист и хореограф балета Олег Габышев. Как раз со спиритического сеанса на сцене все и начинается, а весь спектакль в целом – это, по сути, воспоминания госпожи Гудини. «Я считаю, несправедливо, что люди знают только великого Гудини, но почти ничего не знают о Бесс, – сказал мне Олег Габышев. – Ведь она была частью его трюков, его успеха, всецело помогала мужу. Здесь особенно ясно видно, что за великим мужчиной почти всегда стоит великая женщина». В исполнении Олега Ивенко и Каролины Заборне дуэт получился невероятно вдохновенным, и постановку вполне можно было бы назвать «Гарри и Бесс».

Однако идиллию этой пары омрачает третий герой – Страх (в его роли – Антон Полодюк). В черном фраке и хеллоуиновской маске-черепе этот инфернальный персонаж буквально преследует иллюзиониста, будто добиваясь его смерти: мешает ему, пугает, сбивает с толку. Хореограф придумал его далеко не случайно, поскольку сам фокусник писал: «Во всех случаях главное для меня – победить страх, – говорил он. – Неважно, раздевают ли меня донага и заковывают в кандалы, помещают ли в надежно запертый ящик и бросают в воду, я должен сохранять абсолютное спокойствие и самообладание. Если я хоть на секунду поддамся панике, то погибну». Он знал, о чем писал, ведь дважды оказывался на волосок от гибели – именно тогда, когда паниковал.

Вы спросите: есть ли в балете сами фокусы? Ну конечно, как мог хореограф проигнорировать столь благодатный визуальный ряд! Тут исчезающие и вновь появляющиеся платки, «китайская пытка» с погружением героя в стеклянный ящик с водой, обмен местами с Бесс в закрытом сундуке… И все-таки трюки здесь не главное – скорее они создают антураж, атмосферу. И, кстати, не только они. Определенный мистический флер придают действу и прозрачный магический шар-талисман, с которым не расстается протагонист балета (в конце он разбивается, символизируя финал истории), и капли воды – как знаки свыше, которые «слышны» даже в музыке.

Ее автор – Ляйсан Абдуллина, и это дебют молодого композитора в балетном жанре. До этого Олег Ивенко неизменно сотрудничал с известным татарстанским композитором Эльмиром Низамовым, вместе с которым они создали, по сути, все новые балеты: «Личности Миллигана», «Тесла» и «Пуаро». Но сейчас маэстро работает над оперой «Шаляпин», вот и порекомендовал свою ученицу, которая сочинила музыку достаточно прозрачную, с элементами минимализма, неоклассики, стилистики голливудских саундтреков и привкусом джаза, что ей близко, так как она играет в женском джаз-оркестре как пианистка. В выборе стиля Ляйсан в какой-то степени ориентировалась на время и место действия – Нью-Йорк 1920-х, когда в моде был диксиленд. Но стилизации хотела избежать, именно поэтому получилась партитура для небольшого камерного ансамбля, в котором всего восемь инструменталистов (струнный квинтет, кларнет, ударные, рояль) и столько же вокалистов. Играли без дирижера: руководила музыкантами пианистка Алсу Барышникова.

Учитель Ляйсан остался доволен ученицей. На премьере в тот вечер он был в зале не только в роли зрителя, но и как исполнитель в первом отделении вечера, поскольку в пандан «Гудини» в тот вечер дали замечательную премьеру 2025 года – балет «Пуаро» с неповторимым Олегом Ивенко в главной роли, в котором Эльмир сидит в оркестровой яме и играет на пианино в составе джазового трио. И только после антракта мы увидели «Гудини» – историю все-таки не о фокусах, а о жизни и смерти, страхе и любви.

В 2027 году фестиваль современного балета StagePlatforma пройдет в десятый раз. К первому юбилею худрук Олег Ивенко готовится основательно. Планы большие: он представит свою первую работу как режиссер и хореограф – «Убийство в Восточном экспрессе» по роману Агаты Кристи, как мы догадываемся, это будет продолжение «Пуаро». «Мне нравится работать в разных стилях, экспериментировать, так что, полагаю, вы увидите нечто новое. И, хотя я не позиционирую себя как хореограф, но хочется сделать хотя бы один балет, чтобы посмотреть, что из этого может выйти», – сказал худрук.

Среди других героев, которые в дальнейшем, возможно, обретут свои хореографические образы на казанской сцене, Олег Ивенко назвал трех, да каких! Это профессор Мориарти из рассказов Конан Дойля – тот, которого называли «Наполеоном преступного мира»… А также Джокер – еще один злодей, герой одноименного голливудского фильма 2019 года (на него, кстати, немного похож Страх в балете «Гудини»). Ну и, наконец, Меркуцио из шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта». Любопытная портретная галерея, не так ли? И такого уж точно никто другой не сделает.

Уже понятно, что Казань на наших глазах превращается в один из главных центров современного балета в России, во многом благодаря Олегу и его команде. «Мне хотелось бы продолжать каждый год создавать новые истории, – говорит Олег Ивенко, – чтобы через десять-пятнадцать лет у меня было наследие из пятнадцати-двадцати балетов». Дай бог, но даже не сомневаюсь, что у него получится!