В последние годы в театре претворяется в жизнь идея проводить сольные концерты оркестра, где он исполняет произведения различных эпох. Это прекрасная школа для развития технического оснащения и чувства стиля у музыкантов. Можно смело констатировать тот факт, что от программы к программе уровень игры коллектива растет. Новый концерт – тому подтверждение. Его подготовил победитель II Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов имени С.В. Рахманинова Олег Худяков: оркестр продемонстрировал почти филармоническую выучку и великолепное понимание материала.

В первое отделение вошли концерты для кларнета, тромбона и вариации для гобоя на тему романса Глинки «Что, красотка молодая». Солистам здесь аккомпанирует не полноценный симфонический оркестр, а духовой. Объяснение этому можно найти у самого Римского-Корсакова. Все эти произведения были созданы в 1870-е годы, когда композитор занимал должность инспектора музыкантских хоров (то есть оркестров) Морского ведомства. В «Летописи моей музыкальной жизни» читаем: «…написаны эти сочинения были, во-первых, с целью дать в концерте сольные пьесы менее избитого характера, чем это всегда случается; во-вторых, чтобы самому овладеть неведомым мне виртуозным стилем с его Solo, tutti, каденциями и т.п.».

Первыми, кто исполнил вариации и тромбоновый концерт, как пишет Корсаков, были унтер-офицеры Леонов и Ранишевский: «Солисты имели успех, но пьесы сами по себе прошли незамеченными». А вот кларнетовый концерт при жизни автора вообще ни разу не прозвучал.

Каждое из произведений отличается компактностью и длится примерно десять минут. Но за это время композитор дает солистам максимально полноценно показать технические и динамические возможности своих инструментов.

«В Новой Опере» эту музыку представили звезды молодого поколения. Победительница XXIV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» кларнетистка Елизавета Гамарис пленяла пластичностью и теплотой звучания – при этом ее исполнение не воспринималось как скупое воспроизведение текста, а было насыщено различными эмоциональными состояниями. Лауреат II премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского двадцатитрехлетний гобоист Федор Освер запомнился истинно славянской кантиленой в лирических вариациях и бриллиантовым пропеванием пассажей, шестнадцатых и других мелких длительностей в скерцозно-кокетливых разделах. Игру солиста дополняли или вступали с ним в диалог-перекличку корнет (Василий Бронников), фагот (Инна Шегай), кларнет-пикколо (Сергей Махрасенков).

Но интереснее всех было слушать первого солиста Российского национального молодежного симфонического оркестра Максима Старшинова – уж слишком нечасто есть возможность оценить сольно, в таком серьезном и масштабном виде тромбон. В своих «Основах оркестровки» Римский-Корсаков пишет о нем следующее: «Тембр мрачно-грозный в низких тонах и торжественно-светлый в верхних. Густое и тяжеловатое piano, зычное и могучее forte». Любопытно, что в своем концерте автор открывает более многообразный спектр звучаний и артикуляционных характеристик инструмента, что не преминул подчеркнуть в своем исполнении Старшинов. Виртуозные пассажи, фрагменты на staccato, различные синкопы, «бег» шестнадцатых – все это солист действительно показал почти в превосходной степени. Но главное открытие – выразительное, томно-нежное пение тромбона на piano в средней части (Andante cantabile) с ее изысканной темой.

Во второе отделение вошли более крупные сочинения. Фантазию на русские темы для скрипки с оркестром Римский-Корсаков посвятил преподавателю Санкт-Петербургской консерватории, концертмейстеру оркестра Мариинского театра Петру Краснокутскому, который и исполнил ее на премьере в 1887 году.

Его последовательницей, но уже в XXI столетии, выступила лауреат III премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского Елена Таросян. В музыке Фантазии вместе с Олегом Худяковым она нашла бездну поэтичности и тепла. Ее инструмент по-настоящему пел и трогал душу. Ну а техника – просто фантастическая! Особенно в этой интерпретации завораживали эпизоды, когда скрипка играла в верхнем регистре на piano под тремоло струнных или когда ее звук будто плыл сверху, над всем оркестром, с гордостью интонируя тему народной песни «Надоели ночи», словно воспевая русский дух.

Худяков максимально использовал возможности оркестра «Новой Оперы» – великолепно выстроил форму сочинения и добился от коллектива феноменальной глинкинской легкости и прозрачности, составив прекрасный ансамбль с Таросян. О Глинке напоминала и вторая тема Фантазии – «Ходила младешенька по борочку», в которой можно найти немало сходств с Камаринской: солистка играла ее с чисто русской удалью и задором.

В единственном Фортепианном концерте Римского-Корсакова царил лауреат I премии и обладатель двух специальных призов XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского двадцатидвухлетний Сергей Давыдченко.

Одночастное произведение создано композитором в листовских традициях в плане структуры и равноправных отношений рояля и оркестра. Но автор добавляет в него славянский тематизм – основой Концерта является мотив рекрутской песни «Собирайтесь-ка, братцы-ребятушки», с которой он и начинается: она излагается у солирующего фагота (Инна Шегай), кларнета (Андрей Сухарев), а затем из нее вырастают новые музыкальные образы в последующих эпизодах.

Сергей Давыдченко продемонстрировал богатую палитру пианистических возможностей. Поражала мощь его крупной техники – словно ввысь вздымались бравурные октавы и аккорды. По-настоящему изысканно звучало бархатное, ласкающее piano, рассыпались драгоценностями glissando, бриллиантово отточенные пассажи. На должной высоте был и оркестр, который держал ансамбль и со всей теплотой интонировал разнообразные, но всегда безупречно красивые темы.

Можно лишь удивляться, почему это произведение не берут в репертуар многие пианисты и оно не играется на крупных площадках – ведь музыка совершенно роскошная и самобытная.

Идеальной финальной точкой всей программы стало исполнение Симфониетты на русские темы. Олег Худяков здесь прекрасно проявил свои лидерские качества, добившись от оркестрантов почти образцового уровня звучания.

Дирижер с особой любовью и аккуратностью преподносил темы подлинных народных песен, на материале которых основана каждая из трех частей. Удивительная прозрачность фактуры, лиричность в ее исконно русском понимании, идеальная светлая гармоничность композиторских образов – эти качества доминировали в интерпретации.

Нежная пастораль первой части, «В поле», сменялась тишиной, задумчивостью второй, «На девичнике», построенной на песнях свадебного цикла, – тут Римский-Корсаков создает целостную картину народного обряда. А затем все растворялось в легкой веселой общей пляске – третьей части, носящей название «В хороводе». Музыку автора дополняла колоритная внешность Худякова: мощный, сильный, с бородой, он был похож на настоящего русского богатыря.

Исповедь русской души

Но РНМСО – это не просто концертный коллектив. Также он функционирует как «школа», а точнее, музыкальная академия, из которой уже вышло 70 выпускников. Молодые музыканты оркестра работают с  самыми известными дирижерами и солистами, среди них Валерий Гергиев, Александр Лазарев, Владимир Федосеев, Александр Сладковский, Владимир Спиваков, Денис Мацуев, Николай Луганский, Вадим Репин и многие другие.

Скрипачка Елена Таросян (ЕТ), тромбонист Максим Старшинов (МС), кларнетист Артем Ванян (АВ), арфистка Маргарита Баблоян (МБ), исполнитель на ударных инструментах Владислав Шумихин (ВШ) поделились с Анной Коломоец (АК) своими личными историями, эмоциями и чувствами, прожитыми в коллективе.

АК Расскажите о том, как вы попали в РНМСО. Что сейчас для вас значит этот оркестр?

ЕТ В РНМСО я попала волею судьбы. В 2018 году у меня наступил творческий кризис. Я всегда была первой на музыкальных конкурсах, а в 23 года случился какой-то слом. Я занималась развитием сольной карьеры и до этого времени никогда не работала в оркестре. А в оркестре, в силу моего характера, я всегда видела себя на месте концертмейстера. И вот начали собирать РНМСО. Тогда в этом проекте никто не был уверен и к нашему коллективу относились скептически. Но за эти пять лет «молодежка» набрала такие обороты, что мы и сами представить не могли. И я горжусь, что мы преодолели такой путь!

МС В РНМСО я работаю с момента его создания, с 2018 года. Тогда по совету моего педагога я решил участвовать в конкурсе. Мне не верилось, что в итоге появится новый музыкальный коллектив, но очень хотелось этого!

АВ Для меня попасть в РНМСО было как минимум желанием, как максимум мечтой. Хотелось набраться много опыта. Про «молодежку» и конкурс я узнал благодаря социальным сетям и рекламе. И именно благодаря конкурсу я работаю тут с 2021 года.

МБ Уже шестой год я работаю в РНМСО, и моя история «знакомства» с этим оркестром была очень волнительной. Я участвовала в конкурсе, но, к сожалению, не взяла премию. И уже отчаялась здесь работать, но через пару месяцев мне перезванивает директор РНМСО Илья Репенак и приглашает на собеседование. Все прошло удачно, но у меня уже были куплены невозвратные билеты на знаменитый конкурс арфистов в Израиле, я к нему усердно и долго готовилась. Но буквально спустя пять минут после собеседования я поняла, что никуда не поеду и останусь здесь. И на самом деле я сделала правильный выбор! Здесь я обрела свою вторую семью.

ВШ У меня еще с младших курсов Академии имени Гнесиных была цель попасть в РНМСО. И сейчас в оркестре я работаю уже третий сезон. Этот коллектив – моя семья, в которой все люди близки тебе по духу и творческой направленности.

АК Что самое яркое запомнилось за все ваше время работы в РНМСО?

ЕТ Приезд французской команды Спинози. Он привнес в наш коллектив столько позитива, энергии, тепла. А также он привез с собой своих музыкантов, которые играли с нами и занимались на мастер-классах. В тот момент я готовилась к Конкурсу Чайковского, и Жан-Кристоф, несмотря на огромное количество разных встреч, нашел время усиленно позаниматься моей конкурсной программой. Он подарил мне веру в себя. Я до сих пор вспоминаю эти эмоции, и они дают мне силу и вдохновение двигаться дальше.

Работа с Гергиевым – это неоценимый опыт для нас. Маэстро может пять часов без перерыва заниматься с «молодежкой», несмотря на его бешеный график! Невозможно унести и упомнить все те «килограммы» счастья от сотрудничества с такими великими личностями.

МС Для меня самым ярким моментом была поездка в Вену. Мы играли в Золотом зале Музикферайна. Вообще, наша гастрольная жизнь всегда очень яркая. Но у меня есть и нелюбимые моменты – это уход некоторых ребят на работу в другие коллективы. Неохота расставаться с людьми, которые уже успели тебе стать близкими друзьями. С некоторыми мы до сих пор общаемся.

А еще мне посчастливилось исполнять произведение Владимира Горлинского «Терракотовый». Его партитура покорила меня своей масштабностью. Такую музыку играют редко, и здорово, что у музыкантов РНМСО есть возможность прикоснуться к современной композиции. Она воспитывает какое-то совсем другое восприятие музыки.

АВ Мне сразу вспоминается такое масштабное событие, как столетие Московской филармонии. Мы играли юбилейный концерт прямо в тот же день, когда отгремел первый вечер в филармонии, только уже через сто лет.

Только светлые и радостные эмоции еще остаются от летнего фестиваля в «Сириусе». И даже море, солнце здесь ни при чем. Мы не только играем концерты в Сочи, но и занимаемся с воспитанниками «Сириуса». И после наших уроков детки выходят на сцену и играют вместе с нами в оркестре.

МБ Сюда я пришла без оркестрового опыта, и с самого начала было непросто, дирижеры меня часто оставляли заниматься над своей партией. Сейчас я это вспоминаю с улыбкой, но тогда было очень неприятно и обидно. Могу с гордостью сказать, что за это время я сильно выросла. Больше всего мне запомнился концерт с Пааво Ярви в прошлом феврале. Это был непростой период, и он тогда нас всех потряс своим отношением, энергией. Мы до сих пор вспоминаем его слова, которые он нам сказал перед своим отъездом. Они были очень важны.

ВШ Как правило, запоминаются интересные программы с разными дирижерами. Например, новогодние капустники! Для предновогоднего мини-концерта мы сочиняем разные шутки, подводим итоги года, голосуем за лучшего дирижера, выбираем лучшую музыкальную программу. И все это очень забавно и весело – как и все наши гастроли и концерты.

Особенно мило проходят наши концерты для детей «В гости к оркестру». Мы – группа ударников – рассказываем им про специфику наших инструментов. Каждый раз дети по-разному реагируют, им всегда интересно. Я старательно готовлюсь к таким концертам – подбираю нужные слова, готовлю яркие и интересные партии. В первый раз перед детской публикой я вообще ничего не смог сказать на сцене, а сейчас уже пришел опыт. Мне известно, что двое ребят после наших концертов начали заниматься на ударных инструментах. И тут ты понимаешь, что занимаешься нужным и полезным делом!

АК Что вас мотивирует работать в оркестре РНМСО?

ЕТ Для меня очень важно не просто играть в оркестре и репетировать программы. Главное для меня – преподавать, делиться опытом со своей группой, заниматься с ними индивидуально. И когда я вижу их горящие глаза, понимаю, что им это важно и интересно, – это для меня бесценно.

МС Помимо мастер-классов с известными музыкантами очень заряжает энергия нашего молодежного оркестра. Она неповторима!

АВ Оркестр может звучать невероятно слаженно, стройно, но все это ничего, если нет энергии. Но РНМСО – настоящая синергия, когда ты сидишь в коллективе и чувствуешь драйв, исходящий от каждого оркестранта. Это невероятно вдохновляет и мотивирует.

МБ Сразу же скажу, что особая атмосфера! Многие приезжие дирижеры и педагоги в шутку называют нас «детским лагерем».

ВШ У нас очень классные условия: помещения для занятий, весь арсенал ударных инструментов, встречи с разными дирижерами; у нас даже есть свой мерч.

АК По достижении тридцати (тридцати пяти) лет вам придется покинуть РНМСО. Как вы видите свои дальнейшие перспективы?

ЕТ Как у нас стало принято говорить в оркестре, «жизни после РНМСО нет» (смеется). И это правда. Но все-таки она есть – в том случае, если ты впитал здесь все, что тебе нужно, и дальше «молодежку» хранишь в своем сердце всю оставшуюся жизнь. Работать просто ради работы – это не про РНМСО.

МС Морально я готов принять этот факт и, конечно, готовлюсь и надеюсь, что и дальше буду работать в высокопрофессиональном коллективе, пусть уже и другом. Но всему свое время.

АВ У меня все будет хорошо. Я буду только вспоминать и радоваться, что РНМСО был в моей жизни. А сейчас я счастлив, что у меня это есть.

МБ Конечно, мне хочется побыть здесь подольше. Хотя внутренне я уже приняла, что мне нужно будет когда-нибудь покинуть нашу обитель. А так я держу ухо востро, слежу за развитием разных музыкальных коллективов.

ВШ Я стараюсь оттянуть этот момент до последнего, пока время само не придет. Конечно, я понимаю, что этот момент настанет, но никто из нас ведь не знает, что будет дальше.

АК Что вы пожелаете коллективу РНМСО к юбилею?

ЕТ Пока мы молоды, мы часто относимся легкомысленно к подаркам судьбы и не ценим все происходящее. Нам кажется, что то, что у нас есть сегодня, будет с нами всегда. А это не так, жизнь может застигнуть врасплох в любой момент. Поэтому хочется пожелать всему коллективу ценить время, проведенное здесь.

МС Я желаю коллективу и работникам РНМСО никогда не терять вдохновения, всегда следовать зову своего сердца на музыкальном пути и не переставать любить свое ремесло!

АВ В России много юных музыкантов, и все делается для того, чтобы развивать этих звездочек. Поэтому РНМСО желаю новых талантов, интересных концертов, гастролей. Становиться «быстрее, выше, сильнее» с каждым днем. Многая лета!

МБ Несмотря на то, что кадры в оркестре будут меняться, хочется, чтобы РНМСО был всегда! Главное, чтобы идея этого проекта продолжала существовать и не переставала развиваться.

ВШ Оставаться такими, какие есть, и больше улыбаться.