Специалист по стратегическому продвижению в сфере культуры, основатель проекта The Art of Opera и автор обучающих программ для музыкантов и оперных певцов Мария Митина делится впечатлениями: «Такое впечатление, что в консерваториях до сих пор существует установка “если ты классный – тебя заметят”. Что соцсети вести не надо, что PR – от лукавого, а о зрителях думать необязательно. Продвижение считают чем-то постыдным. Нет осознания того, что музыкант – фрилансер. А фрилансеру нужно искать работу, выстраивать связи, показывать себя миру. Вопрос трудоустройства многие привыкли решать внутри своего круга. Если с ним повезло, карьера может сложиться. А если нет – человек остается ни с чем, потому что даже не пытается выйти наружу к более широкой аудитории».

Соцсети и PR в действительности последнее, о чем будут говорить дирижеру во время обучения. В центре внимания – собственно музыкальные предметы. На старших курсах студенты проходят менеджмент в культуре, концертной деятельности, но эти уроки, как мы выяснили в прошлый раз, нацелены на подготовку будущих управленцев, а не артистов, которым нужно создавать свой собственный медийный образ.

«Артисту или дирижеру, общественному деятелю – сейчас всем действительно важно говорить о себе в интернете, вести социальные сети и так далее. Для меня это не в приоритете, – признается дирижер, ассистент-стажер Московской консерватории, музыкальный руководитель в мастерской Александра Тителя (ГИТИС) Александр Погорелов. – Постоянный профессиональный рост, ответственный подход к каждой работе – это то, что тоже может выделить и помочь. Вероятно, хорошо сделанная работа с одним коллективом приведет к новым проектам, а это очень важный вопрос – захотят ли с тобой работать еще?»

Тем не менее дирижирование не существует в вакууме. Выходя на сцену, музыкант становится частью сферы услуг, а в ней главное – продать. «Думаю, сегодня в большей степени идет борьба за статус и внимание, чем за качество, – делится главный дирижер симфонического оркестра студентов Уральской консерватории и второй дирижер Уральского юношеского симфонического оркестра Анастасия Моисеева. – Чем больше людей тебя знает, тем лучше преуспеешь. Полагаться на оценку аудитории сложно, так как продать ей можно что-то необязательно качественное. Но мы и не знаем, что такое качество для аудитории. Это может быть очень размытое понятие».

«Отсюда появляется иллюзия, что некто может прийти и все решить, – подмечает Мария Митина. – Как было раньше? Агент обо всем договаривался, а музыкант занимался только искусством. Сейчас так не работает. Никто не возьмет под крыло музыканта без базы: нормальной самопрезентации, соцсетей, контента, понимания своей аудитории. В России есть агентства – большие и маленькие, но они не занимаются развитием артиста. Они находят работу. Никто не будет раскручивать музыканта с нуля: это слишком дорого и не окупается».

Пусть агентство не возьмет, так, может, хотя бы один агент в частном порядке? Увы, здесь тоже все не так перспективно, и дело, как всегда, в финансах. Чудо-специалист, может, и найдет толковых коллег, с помощью которых создаст имидж дирижера и найдет ему работу, но тяжесть гонораров каждого ляжет на кошелек нанимателя.

В среднем по Москве услуги хорошего фотографа обойдутся в сумму от десяти тысяч рублей за час, видеографа – примерно столько же. SMM-специалист возьмется за работу от 70–80 тысяч в месяц (и это без выезда на мероприятие). А еще есть реклама и ее таргетирование, опционально – зарплата менеджеру, который все это координирует. Уже без услуг мифического агента набегает сумма, которую молодому музыканту не потянуть.

Замкнутый круг. Чтобы найти работу, нужно найти специалиста, которому нужна медийная база. Чтобы ее создать, нужна работа. При таком раскладе проще взяться за дело самому. «Если дирижер только выпустился, и про него пока никто не знает, ему никто и не нужен, – подтверждает Мария Митина. – Необходима удачная фотография, обновленное портфолио. Можно придумывать собственные проекты и отправлять потенциальным спонсорам. Даже если никто не выделит средства сходу, человек начнет выстраивать индивидуальное поле контактов».

«Если бы я когда-то не набрался смелости написать одному прославленному музыкальному деятелю, то неизвестно, как бы сложилась жизнь. Я горел желанием поделиться записью Четырнадцатой симфонии Шостаковича, которую мы с оркестром Prometheus исполняли в Рахманиновском зале, – это большая гордость всего коллектива. Как ни странно, довольно быстро получил обратную связь и приглашение к сотрудничеству. Так, шаг за шагом эта цепочка привела меня в Московскую филармонию», – делится Михаил Калицкий.

Мессенджеры сокращают расстояние между известными и еще неизвестными до вытянутой руки – осталось напечатать сообщение. Витрины личных страниц тоже могут преподносить приятные сюрпризы. Для этого необязательно выкладывать продающий срежиссированный контент. Во всяком случае, поначалу. Главная идея – сделать зримой жизнь в профессии.

Заинтересоваться персоной дирижера могут не только потенциальные коллеги, но и зрители. Каждый концерт приносит новую аудиторию, которой как минимум захочется прийти на следующий концерт, а если повезет, то узнать больше и подписаться. Выразить чувства, задать вопросы, позвать выступить в своем городе… Чтобы онлайн-встреча случилась, нужен актуальный рабочий ресурс. Есть для чего потрудиться: прямое взаимодействие со слушателем – самый быстрый способ понять, что ему нужно, и что он считает качественным.

Целевая аудитория, в свою очередь, может стать страховкой для фрилансера. Подписчикам можно рассказать о том, как работодатель не выплатил обещанную сумму, или объявить старт собственного проекта, которому нужна финансовая поддержка. «Я сто раз сталкивалась с этим со студентами, – рассказывает Мария Митина. – Говорю: “Открой телеграм-канал, выкладывай бэкстейдж, рассказывай про репетиции, про музыку, которую сейчас изучаешь”. А они: “Зачем? Кто это будет смотреть?” Многие боятся показаться смешными – но люди любят смотреть, как что-то рождается, любят видеть процесс. А музыка – это красивый процесс. Покажите его».

Так как показать себя и музыку в медийном процессе? Для начала – понять, чего хочешь. Какой образ транслировать, о чем делать контент, как коммуницировать с аудиторией. Определиться с собственным видением – обязательный пункт перед выходом в открытый интернет и перед поиском специалистов, потому что им потребуется четкое техническое задание.

Вопрос выбора соцсети закономерно щекотлив. В запрещенных есть аудитория, но нет гарантии охватов и рекламы. Telegram привлекателен для пользователей, но это мессенджер, в котором сложно расти без вложений. VK постоянно меняет алгоритмы, из-за чего работать в нем не всегда эффективно, но там много людей из регионов. Везде есть свои нюансы – значит, делать ставку на что-то одно смысла не имеет. Сразу после непростого выбора соцсетей нужно определиться с видеоплатформой: загрузить записи удачных выступлений, которые можно будет отправить работодателю.

Пиар-стратегия дирижера в соцсетях – задачка со звездочкой. Мария Митина считает, что здесь мало просто обаять публику. Нужно показывать работу над партитурой, с коллективом, фрагменты выступлений и что-то о себе как о личности. Подобный подход помогает узнаванию среди коллег и в пиар-кругах – так можно получить приглашение на проект или попасть на интервью, использовать возможность заявить о себе. Детали опять-таки будут зависеть от ответа на вопрос, что сам дирижер хочет от своей карьеры.

Реализовать стратегию частично можно самому. На просторах сети полно тайных и не очень знаний о ведении соцсетей; для афиш своих концертов – освоить Photoshop, и Figma. Чтобы молодому дирижеру каждый раз не тратить состояние на фотографов, видеографов и SMM-профессионалов, можно поискать помощи от таких же молодых специалистов, которым тоже нужно набираться опыта и нарабатывать портфолио.

И все же спасение продвигающегося в руках продвигающегося – в собственных руках дирижера. Таковы неутешительные выводы к этому часу. Из плюсов – одной иллюзией меньше.

Концерт в романтическом стиле и с иронией судьбы

Путь к подиуму

Часть 1 | Часть 2 | Часть 3