В мероприятиях примут участие выпускники образовательной программы прошлогоднего фестиваля. На Дальнем Востоке на сцену выйдут артист Молодежной программы Большого театра Чингис Баиров, солистка Воронежского театра оперы и балета Мария Бойко и обладательница Гран-при международного конкурса имени Муслима Магомаева Екатерина Иванова.

В программу также вошел совместный проект с Мариинским театром – концертное исполнение оперы Верди «Аттила» Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, где Ильдар Абдразаков исполнит заглавную партию.

Образовательная программа фестиваля уже привлекла более 5800 заявок со всего мира и выпустила более 220 участников. В прошлом году программа была усилена «Летней школой Ильдара Абдразакова», созданной при поддержке ВТБ, – десятидневным интенсивом в Санкт-Петербурге для одаренных вокалистов.

ЕК Фестиваль существует много лет, но в этом году у него, наверное, особая концепция?

АМ Конечно, мы не могли пройти мимо юбилея Рахманинова. Поэтому концепция заключается в том, чтобы охватить все жанры композиторского творчества Рахманинова и сделать его музыку доступной всем жителям региона. Для этого мы несколько условно разбили фестивальную афишу на два направления: международное и региональное. В международной афише гости фестиваля выступили в Тамбове, Ивановке и Мичуринске, а в региональной – тамбовские артисты выступили во всех района области, охватив 21 территорию. В общей сложности получилось более 50 концертов. Кроме того, мы впервые за 40-летнюю историю фестиваля вышли за границы привычных концертных залов в торговые центры и на площади предприятий, чтобы приблизить классику к людям, которые обычно в концертные залы не попадают.

ЕК Тамбовский симфонический оркестр многое сделал для выполнения этих задач. Как развивается сейчас коллектив? Что интересного было в сезоне в целом?

АМ Благодаря поддержке Главы Тамбовской области, которую мы получили в начале сезона, оркестр провел серьезную работу по набору артистов. То, что раньше мы не могли себе позволить из-за крайне низких зарплат, стало реальностью. В настоящее время мы в состоянии обеспечить музыкантам хорошие условия труда (жилье и конкурентные зарплаты), к нам начали приезжать профессионалы, такие как концертмейстер группы тромбонов нашего оркестра, который прямо в эти дни участвует в конкурсе Чайковского.

В этом юбилейном году оркестр активно приобретает музыкальные инструменты и планирует полностью оснастить духовую и ударную группы к осени. Купили на бюджетные средства большой концертный рояль Bösendorfer, приобрели орган, арфу, маримбу, впереди покупка клавесина. Для того, чтобы исполнять фортепианную музыку Рахманинова в районах Тамбовской области, Центрально-Черноземный банк Сбербанка России подарил нам кабинетный рояль Kawai.

С творческой точки зрения сезон получился очень ярким. В каждом концерте, – а их мы сыграли уже более шестидесяти, звучала музыка Рахманинова. Мы исполнили все концерты и Рапсодию на тему Паганини  Рахманинова, Вторую и Третью симфонии, «Остров мертвых», «Утес», фрагменты опер, арии и романсы. Кроме Рахманинова играли крупные сочинения Стравинского, Прокофьева, Хачатуряна, Грига, Брамса, Родриго, Вилла-Лобоса и др. Поставили оперу «Богема» Дж. Пуччини вместе с оперным театром РАМ имени Гнесиных. Сыграли премьеру сочинения Ольги Викторовой и редко исполняемую кантату С. Василенко «Сказание о граде Китеже». В одновременном завершении концертного сезона и рахманиновского фестиваля мы исполним поэму «Колокола» и «Симфонические танцы». Это при том, что в начале сезона мы даже и мечтать не могли о таком грандиозном финале. Аппетит приходит во время еды – наши возможности очень выросли в течение этих месяцев. Оркестр сейчас в прекрасной форме и продолжает творчески расти.

ЕК Есть ли у вас свое ноу-хау, как привлекать публику к классической музыке, как формировать вокруг оркестра пул фанатов?

АМ Мы реализовали грандиозный проект в регионе. Дали более 40 интерактивных концертов для детей и молодежи, в которых дирижёр-ведущий становится проводником в мир музыки. Большой педагогический опыт очень помог сделать эти концерты познавательными и совсем нескучными для молодежи. С этими программами мы объехали всю область, выступали в Домах культуры, где за всю историю их работы не ступала нога профессионально музыканта. В этих концертах дети из зала выходили на сцену, участвовали в исполнении музыки в качестве солистов и дирижеров. Мы нашли форму общения с залом, при которой каждый слушатель вовлечен в исполнение музыки. Эффект от выступлений был колоссальный. Юные слушатели подходили после концертов с одним лишь вопросом: «Вы к нам завтра приедете?». А телефоны (главный враг юных слушателей) на этих концертах дети использовали лишь для того, чтобы снять концерты, сделать стримы. А ведь мы играли только классическую музыку, шедевры Чайковского, Рахманинова, Хачатуряна, Штрауса, Моцарта и др.

ЕК Знаю, что вы ведете работу и внутри оркестра, повышая квалификацию своих артистов.

АМ Действительно, у нас установились очень тёплые отношения с БСО имени Чайковского и Владимиром Ивановичем Федосеевым. Концертмейстеры этого выдающегося оркестра Серегей Костылев и Федор Землеруб регулярно приезжают к нам, чтобы делиться знаниями с нашими артистами. Нас очень поддерживает Алексей Бруни, выдающийся скрипач с тамбовскими корнями.

ЕК Необычно, что оркестр инициировал приобретение органа, как бы «непрофильного» инструмента для симфонического оркестра. Почему такой интерес к этому инструменту?

АМ У нас есть заветная мечта – сформировать такие абонементные циклы в районах области, чтобы в каждом районе в течение сезона было выступление симфонического оркестра, органный концерт и концерт ансамбля народных инструментов (такой ансамбль с этого сезона есть в штате нашего оркестра). Для этого мы и купили цифровой орган, который можно возить по области. Ну, и конечно же мы сделаем органный абонемент в нашем зале.

ЕК Кстати о зале. Вы базируетесь в необычном месте – в зале, принадлежащем химическому комбинату «Пигмент». Расскажите, почему вы здесь и насколько акустически удобна эта площадка. Вы играете без подзвучки?

АМ Наш зал, который принадлежит крупнейшему химическому заводу России АО «Пигмент», не идеальный. Есть проблемы. Зал не в нашем полном распоряжении – мы используем его по графику, учитывая интересы завода и других арендаторов. Кроме этого, есть сложности в транспортной доступности. Однако, акустически на данный момент это лучшая площадка города. Мы используем минимум подзвучки на концертах, стараемся сохранить живое звучание оркестра. Ну и очень важным фактором является полная поддержка нашей деятельности и нашего присутствия в этих стенах со стороны руководства завода. Для нас модернизировали систему отопления, освещение и многое другое.

ЕК В городе же есть филармония? Но ее зал уже несколько лет закрыт на ремонт, который, судя по всему, движется крайне медленно. Какова ситуация сейчас?

АМ Вся Тамбовская область очень ждет возвращения в строй филармонического концертного зала в центре города, который уже больше 10 лет на реконструкции. Глава области Максим Борисович Егоров обещал его отремонтировать в самые короткие сроки. Тогда будем работать в идеальных филармонических условиях. В настоящее время завершены внешние работы. Осталась внутренняя отделка и оснащение.

ЕК Вернемся к Рахманинову. Что для вас лично значит его музыка? Сыграл ли этот композитор какую-то особую роль в вашей судьбе?

АМ Для меня исполнять Рахманинова было мечтой детства. В пятнадцать лет на репетиции студенческого оркестра я услышал Рапсодию на тему Паганини и понял, что без этой музыки не смогу больше жить. Вот, что делает с детской психикой гениальная восемнадцатая вариация! Эта музыка стала для меня путеводной звездой в профессии. Нужно сказать, что при этом мой путь к симфоническому дирижированию был достаточно сложным. Во время обучения в Тамбовском музыкально-педагогическом институте имени С.В. Рахманинова я учился дирижировать на оперных спектаклях, которые мой учитель Алексей Артемьев организовывал в Тамбовской области вместе с оперным театром РАМ Гнесиных под руководством Юрия Сперанского. Потом было время, когда я занимался только музыкальной педагогикой и достиг в этом высоких результатов. Потом много выступал как дирижер оркестра народных инструментов после победы на Первом всероссийском музыкальном конкурсе.

Много дал конкурс Рахманинова, который в прошлом году позволил мне заявить о себе как о дирижере симфонического оркестра. Помог случай. В прошлом году открывать фестиваль имени Рахманинова был приглашен Государственный академический симфонический оркестр Татарстана во главе с Александром Сладковским. Но за месяц-полтора до концерта стало понятно, что сам маэстро приехать не сможет. Отменять выступление оркестра было уже поздно, и по согласованию организаторов фестиваля и оркестра, дирижировать на открытии пригласили меня. Оркестр Татарстана со мной в качестве дирижера исполнил Вторую и Третью симфонии Рахманинова. И именно запись Третьей симфонии с этого концерта позволила мне пройти отбор на участие в Конкурсе Рахманинова. А уже после конкурса мое успешное на нем выступление стало толчком для поддержки, которую наш оркестр получил от Главы области. Власти поверили в меня и выделили оркестру хороший бюджет.

ЕК Какие интересные выступления были у вас как дирижера в этом сезоне?

АМ Назову несколько самых ярких концертов именно для меня, как дирижера. Совсем недавно, в начале июня состоялся концерт фестиваля Дениса Мацуева в Екатеринбурге, который оказал мне честь и пригласил в качестве дирижера. На открытии с Уральским молодежным Симфоническим оркестром и с Денисом Мацуевым мы исполнили Третий концерт Рахманинова. До этого были мои выступления, пусть небольшие, но зато с БСО имени Чайковского на открытии фестиваля имени Рахманинова в Тамбове и с оркестром Мариинского оркестра в рамках Пасхального фестиваля – тоже в Тамбове.

В марте 2023 года состоялись гастроли с Липецким оркестром народных инструментов в Мариинском театре, где мы показали мюзикл Александра Чайковского «Провинциалка». Весной мы с липчанами сыграли премьеру замечательного мюзикла Олеси Ростовской «Купидон, Фараон и булки» по новеллам О’ Генри, а в мае премьеру виолончельного концерта Ефрема Подгайца с Александром Раммом. Мне очень жаль завершать сотрудничество с Липецким ОРНИ в статусе главного дирижера, но нужно двигаться дальше. Потому что мой главный оркестр – АСО имени Рахманинова – требует большого внимания, как любой растущий ребенок, а в Липецке мне удалось подыскать себе достойную замену.

С АСО имени Рахманинова мы в этом сезоне очень удачно исполняли Вторую симфонию Рахманинова на открытии Года Рахманинова в Тамбове и Третью симфонию – на фестивале в Ульяновске. Там же, в Ульяновске, посчастливилось исполнить Четвертый фортепианный концерт Рахманинова с непревзойденным Борисом Березовским.

В ряду творческих удач оркестра сотрудничество с такими потрясающими солистами как Ануш Никогосян, Гекхан Айбулуз, Валентина Лисица, Граф Муржа, Александр Ключко, Ева Геворгян, Ровшан Мамедкулиев, Алексей Татаринцев, Агунда Кулаева, Любовь Петрова, Игорь Морозов, Дмитрий Скориков, Альберт Жалилов… Боюсь кого-то забыть… Вообще, во многом благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации, которое финансово поддержало фестиваль Рахманинова в Тамбове впервые за 40 лет его существования, сезон выдался великолепный. Надеюсь, что и далее мы удержим взятую планку.

Перед концертом корреспонденту «Музыкальной жизни» Виктору Александрову (ВА) удалось побеседовать с Ильдаром Абдразаковым (ИА) – подвести итоги масштабного концертного тура, узнать о впечатлениях от прошедших мастер-классов, открытии новых имен, участии в предстоящих оперных спектаклях.

ВА Ильдар, география нынешнего тура несравнима с прошлыми фестивалями. В чем вы видите миссию своего проекта и как реализуете планы?

ИА Первый фестиваль мы открывали в Уфе. Нашей задачей было вывести на сцену молодых ребят. Кто-то из них еще учится, а кто-то уже закончил музыкальное заведение и пробует себя в профессии. Каждому необходим такой импульс, прежде всего, чтобы выйти на сцену концертных залов или театров с моими коллегами, прекрасными музыкантами, которые прославляют Россию по всему миру. Мне кажется, это большой урок, некий трамплин к будущим интересным событиям в их жизни. Я сам через это прошел. У меня были прекрасные педагоги, среди которых в первую очередь я хотел бы вспомнить Ирину Константиновну Архипову, которая меня заметила и пригласила участвовать в своих концертах. Она представляла нас, молодых ребят, после знаменитого Конкурса имени М. И. Глинки на разных площадках театров и концертных залов. Мне кажется, сегодня настал тот самый момент, когда мы можем передать молодежи наш опыт работы со знаменитыми режиссерами, вокалистами и дирижерами. У многих из молодых ребят есть шанс приехать и поучаствовать в мастер-классах, освоить вокальные стили исполнения произведений разных композиторов.

ВА В каждом из региональных центров нашей страны вы открываете новые вокальные имена. В этом году заметили Ану Кучерявый из Молдовы – замечательную певицу с удивительно ярким тембром голоса.

ИА На самом деле я не ждал чего-то такого сверхъестественного. Но когда Ана запела на мастер-классе в Ханты-Мансийске, мы с моим коллегой из Мариинки Владиславом Сулимским были очарованы ее потрясающим голосом, звуковедением, работоспособностью – тем, как она вышла на сцену, показала себя залу, исполнив вокальные произведения. Ее нам просто необходимо было представить публике и дать ей возможность выступить вместе с нами на концерте.

ВА Мне удалось немного пообщаться с Аной, и я узнал, что она почему-то долго не решалась выйти на оперную сцену.

ИА Она действительно немного стеснялась и боялась, немало было разных препятствий, но талант и прекрасный голос никуда не пропали. Рано или поздно мы все равно бы заметили Ану. И как прекрасно, что это произошло сейчас, да еще в Сибири. Мало того, выступление на гала-концерте в Ханты-Мансийске вместе с нами для Аны стало неожиданным сюрпризом. Она побежала в магазин и купила себе красивое платье. Затем вышла на сцену и в сопровождении оркестра проникновенно спела арию Русалки из оперы Дворжака. Публика очень тепло встретила Ану. Она осталась довольна. Мы со Славой теперь будем наблюдать за ее карьерой и поможем продвижению в самых разных проектах.

ВА На какие еще голоса вы обратили внимание на мастер-классе в Красноярске?

ИА Я отметил двух очень талантливых девушек, тенора были достойные. В любом случае, со всеми нужно работать. Большая ошибка заключается в выборе репертуара. Певец начинает бороться с партией. Он выходит на сцену, и начинается борьба, кто кого победит – партия певца или он ее. Этого принципиально не должно быть. Партия должна быть спета и сыграна на сто процентов. Нельзя выходить на сцену с мыслью о том, как я буду исполнять партию и сумею ли вообще допеть ее.

ВА Вы эту тенденцию наблюдаете во многих городах?

ИА Практически везде. Молодежь сразу хочет браться за большие драматические роли. Но, когда исполнительский аппарат еще не готов, когда певец еще не знает, как правильно связать звуки и фразы, зачем же браться за сложные произведения?

ВА Да, каждому необходимо сделать соответствующие выводы. А чего сегодня еще не хватает молодым певцам в постижении вокальных навыков?

ИА Не хватает создания сценического образа. Выходят некоторые певцы на сцену с пустыми глазами и думают о том, как прозвучит у них ария, как вообще ее спеть и постараться не быть скованным. А ведь, на самом деле, сколько же мы наблюдаем зажатых вокалистов сегодня! Как преодолеть эту проблему? Необходимо постоянно себя тренировать и чувствовать профессиональный рост. Честно говоря, меня уже не удивить большими и красивыми голосами. Но, если певец выходит на сцену и у него есть индивидуальность, он профессионально владеет голосом, пускай и небольшим по диапазону, если у него правильно проходит звуковая интонация, распределены гласные буквы, если он рисует голосом картины, он уже затрагивает наши сердца, и интерес к нему не пропадет. Он тебя просто захватывает в свои объятия.

ВА Но был случай, когда баритон в Красноярске, солист оперного театра, вышел на сцену для участия в мастер-классе, запел, и вы вместе с Владиславом Сулимским почувствовали теноровые тона в его тембре голоса?

ИА Да, мы со Славой прекрасно запомнили этот момент. С первых же нот в его голосе сразу был слышен теноровый призвук, такой красивый и ясный. Когда он пел баритоном, голос не так хорошо проявлял себя. Мы со Славой предложили попробовать исполнить ему несколько теноровых арий, в том числе знаменитую арию Ленского из «Евгения Онегина» Чайковского, и здесь солист неожиданно раскрылся. Если он будет думать как тенор, возьмет несколько уроков по вокалу, в том числе поработает с дирижером, то постепенно у него перестроится ход мыслей, и он может сделать прекрасную карьеру.

ВА Певцам мешает театральная рутина, тот мир, в котором каждый из них находится, постоянно в мыслях думы о репертуаре. Когда тут еще переучиваться? Их собственное мнение – залог будущей карьеры. Прислушаются ли они к вашему совету, или же выбор так и останется за ними?

ИА Безусловно, выбор за ними. Мы указали возможный путь, а дальше им решать, надо им это или нет. Если они прислушаются к нашим советам, мы готовы поддержать их в будущем.

ВА Учитывая обширную географию фестиваля, тяжело ли было адаптироваться к джетлагу? Как удавалось сохранять форму и быть в тонусе?

ИА Очень непросто, утомляемость все время давала о себе знать. Если бы мы прилетели в один из городов и провели там неделю или хотя бы пять дней, тогда другое дело. Но, когда каждые два-три дня мы перелетали из одного региона России в другой, учитывая не только колоссальную разницу во времени, но и в климате, организм не мог не почувствовать этого. Вот, например, в Норильске прохладный и сухой воздух, а в отелях очень тепло, поэтому необходима максимальная адаптация. Я не могу не думать о предстоящем концерте даже в такие минуты, ведь для нас, артистов, главное, чтобы публика, пришедшая в зрительный зал, была счастлива. Со мной в этом туре замечательные молодые вокалистки – сопрано Анастасия Сагайдак и меццо-сопрано Юлия Шаварина. Для меня огромное счастье – ездить по стране с молодыми ребятами, которые участвуют в концертах и которые выступают с оркестром впервые, показывать им новые сцены и самому видеть, знакомиться с интересными людьми. Я очень надеюсь, что еще вернусь сюда не один, а уже с моими новыми молодыми коллегами.

ВА Красноярский край – один из тех необъятных регионов нашей страны, который представлен на карте фестиваля концертами и мастер-классами в Красноярске и Норильске. Но это еще и родина вашего дорогого друга Дмитрия Хворостовского. Сегодня перед мастер-классами мы побывали с вами в Сибирском государственном институте искусств имени Хворостовского. Какие у вас остались впечатления?

ИА Я впервые здесь, но прекрасно помню рассказы Димы о его первом педагоге, оперной певице Екатерине Иофель. Увидел наконец-то его портрет с ней – в фойе рядом с классами. Я очень рад, что люди берегут и чтут память Димы – как музыканта и как личности: в институте на стенах везде фотографии, афиши спектаклей и концертов Димы в разных уголках мира.

ВА В октябре пройдет очередной фестиваль имени Дмитрия Хворостовского на Красноярской земле, и вы будете открывать его?

ИА Да, впервые выступлю с Красноярским симфоническим оркестром в этом грандиозном проекте. Этот фестиваль – дань памяти и уважения Диме, его великому голосу и таланту.

ВА Не могу не спросить о вашем отношении к роли царя Бориса в связи с предстоящей серией премьерных спектаклей оперы «Борис Годунов» Мусоргского в миланском театре Ла Скала. В чем для вас состоит сложность и многогранность партии этого героя?

ИА Если даже я играю негативных персонажей, как например, Мефистофеля или Короля Филиппа, все равно доля какой-то горечи и боли во мне остается. В таких крупных произведениях, как «Борис Годунов» и «Дон Карлос» чувства передаются зрителю от исполнителя не только через боль и страдания, но и посредством дыхания, той самой интонации, когда мой герой, какой бы ни занимал высокий пост, остается внутри себя человеком. Он также смеется, плачет, и жизнь его все равно продолжается.

ВА Как вы считаете, может ли повлиять режиссерское решение концепции спектакля на ваше отношение к роли? В чем-то могут возникнуть у вас разногласия с режиссером?

ИА Режиссер предложит свою версию, которую нам, артистам, в любом случае, придется принять. Мы будем исходить из условий и тех задач, которые он нам предложит в данной постановке. Единственное, я не хотел бы, чтобы сегодня была какая-то провокационная постановка, направленная во вред либо в насмешку над великой историей нашей страны. Все повторяется, а опера Мусоргского и драма Пушкина остаются вечными.

Начнем с концертов. Что только ни вытворял  с публикой Ильдар Абдразаков! Вот в Ханты-Мансийске он от имени Лепорелло, исполняя арию из оперы Моцарта «Дон Жуан», выдал, как и положено, «донжуанский список» своего патрона: «Их в Италии было шестьсот сорок, а в Германии двести тридцать, сотня француженок, девяносто турчанок, ну, а испанок так тысячи три!» Ну, казалось бы, ария и ария. Но не таков наш Ильдар, чтобы не превратить этот номер в целую  сценку, обыграв ее по максимуму. Он вышел с буклетом своего фестиваля в руках и в нужный момент начал тыкать в цифры, напечатанные крупным шрифтом (и значительно превышающие даже безграничные возможности Дон Жуана): 41000 (на самом деле это километры, которые артист исколесил со своей командой по России за пять лет), 30000 (количество зрителей за эти годы). Публика умирает со смеху, а  особенно развеселилась немолодая дородная дама в первом ряду. Увидев такую реакцию, Ильдар решил презентовать ей буклет. После антракта последовало алаверды: дама, в свою очередь, подарила любимому артисту цветы. Ильдар продолжил понравившуюся публике «дуэль», и в конце вечера преподнес своей поклоннице огромный букет, галантно встав на колено и поцеловав ей руку… Я вот сидела и думала: интересно, а какой эта дама придет домой? Может быть, ей впервые за долгие годы уделили столько внимания (похоже на то)? А если даже и не так, все равно в этот вечер она точно была счастлива. И еще я думала: каким же щедрым нужно быть человеком, чтобы так тратить себя на совершенно незнакомых людей!

Вообще, все, что делает этот артист, я бы определила слоганом «Ильдар Абдразаков и друзья». Друзьями мгновенно становятся все, с кем он соприкасается: партнеры по сцене, артисты, которых он приглашает выступить в своих концертах, члены его команды, журналисты, участники мастер-классов и, конечно, зрители. Море обаяния, талант, внимание к людям, уважение и благодарность старшим – учителям, родителям – все это располагает к нему.  На сцене подкупает еще и полная свобода; он хорош, кажется, во всех амплуа: как комик, трагик, шоумен.  Гала в Сургуте и Ханты-Мансийске – это  роскошная портретная галерея из его портфолио: Фигаро («Свадьба Фигаро» Моцарта), Базилио, Мустафа («Итальянка в Алжире» Россини), Эскамильо, Мефистофель… Кстати, «арию Мефистофеля со свистом» из одноименной оперы Бойто Ильдар превратил в еще один чуть ли не цирковой номер: сначала посвистел сам с помощью пальцев, потом достал небольшой свисток и свистнул в него, дальше певцу подыграл дирижер Константин Чудовский, который достал из кармана внушительного вида свистульку. Теперь уже «свистели все», к артистам примкнули радостные зрители: когда еще разрешат похулиганить в филармонии! Вот, кажется, кульминация шоу, но нет! За арией со свистом последовала пастораль из «Пиковой дамы» «Искренность пастушки», где еще один участник концерта, блистательный мариинец Владислав Сулимский, вообще-то, выступивший в этом гала с более чем серьезным репертуаром (Риголетто, Риккардо – «Пуритане» Беллини, Валентин – «Фауст») внезапно преобразился в шалунишку Златогора (которого они пели дуэтом с Ильдаром Абдразаковым). Ну, а когда две молодые участницы концерта – сопрано Анастасия Сагайдак и меццо Юлия Шаварина – затянули «Мой миленький дружок», Владислав с Ильдаром радостно «проскакали» вдоль задника сцены, как будто резвились в детском саду. Развлекли публику и молодые певицы: помимо основной программы (Сюзанна, Дездемона, Лиу – это роли Анастасии; Изабелла, Далила, Кармен – партии Юлии), они томно помяукали в  «Дуэте кошек» Россини, а мужчины завершили гала «Очами черными» к полному восторгу публики и в Сургутской филармонии, и в ханты-мансийском зале «Югра-Классик».

Казалось бы, гала-концерты – кульминация фестивальной программы, ее главная изюминка. Но в данном случае не менее крутыми показались и мастер-классы, которые друзья-певцы Ильдар и Владислав проводили на пару, как некий баттл. Очевидно, это сложилось спонтанно, но стало их изумительным «ноу-хау». Обычно сдержанный интроверт, Владислав оказался невероятно остроумным коучем. Все его советы были похожи на афоризмы. Молодые певцы! Слушайте и запоминайте: «Держи ощущение зевка»; «И помни: рот должен быть открыт»; «Пой противным тенором»; «Представь, что ты кусаешь бутылку»; «Нам неважно, что у тебя внутри – нам важно, что у тебя снаружи!»; «Пой в клюв и не путай клюв с носом»; «Дыши, как на стекло дышишь, чтобы потело; чтобы мы видели, что ты жив!; «Ты поешь щеками, тебе не хватает костей»; «Ты в ханты-мансийском лесу был? Кричи, чтобы тебя услышали»… Ну и так далее. Мы все умирали со смеху, еле успевая записывать. Самое интересное, что эти почти анекдотические фразы на самом деле наполнены глубоким смыслом. Мэтры добивались, чтобы певцы правильно дышали, потому что, как мудро говорит Ильдар, «пение – это дыхание», и петь надо на выдохе. Еще они заботились, чтобы их подопечные не забывали о так называемой «маске» (или «клюве», по выражению Владислава), где и должен формироваться звук. Ильдар тем временем все время что-то совершал над начинающими артистами: то делал им массаж, то клал на пол, то сажал в кресло, то прогуливался с ними под ручку по сцене. Пытался расслабить зажатых и волнующихся молодых, раскрепостить их и научить петь не только в позе памятника. Признаюсь честно, я обзавидовалась счастливчикам, которых отобрали для участия в мастер-классах: у них  такие коучи! Хотелось ринуться на сцену и попросить: и меня научите, пожалуйста! Казалось, стоит последовать их советам, как сразу запоешь!

«В свое время, вот уже более 20 лет назад, меня поддержали огромные величины. Сегодня пришел наш черед заботиться о будущем оперного искусства и талантливой молодежи в России», – написал Ильдар в буклете. Не сомневаюсь, что его фестиваль будет развиваться  и однажды, вполне возможно, превратится в крупнейший федеральный музыкальный проект, охватывающий, в том числе, и самые отдаленные регионы страны. Во всяком случае, на следующий год уже планируется тур с охватом городов Дальнего Востока, Крайнего Севера и не только.

В дальнейший маршрут V Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова включено еще 6 российских городов, а география юбилейного сезона станет рекордной для этого проекта и пройдет через всю страну. После торжественного открытия 2 сентября в Москве Фестиваль впервые побывает во Владивостоке, Сургуте, Ханты-Мансийске, Красноярске и Норильске, после чего завершится на родине Ильдара Абдразакова – в Уфе – концертным исполнением оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов».

Помимо ярких концертных программ, ключевой составляющей #AbdrazakovFest остается его образовательная деятельность. Юбилейный фестиваль привезет мастер-классы для молодых вокалистов в три крупных региональных центра: Владивосток (9 сентября), Ханты-Мансийск (14 сентября) и Красноярск (17 сентября). В ходе мастер-классов начинающие оперные певцы смогут позаниматься с прославленными артистами и коучами по вокальному и сценическому искусству. По результатам прослушиваний самые талантливые солисты могут быть приглашены для участия в гала-концертах фестиваля, а также в другие проекты Ильдара Абдразакова.

Для справки:

V Международный музыкальный фестиваль Ильдара Абдразакова организует Фонд поддержки и продвижения молодых талантов и развития международных культурных связей. Первый фестиваль был проведен в 2018 году, и с тех пор проект стремительно развивается. Его первый сезон сконцентрировался в Уфе, второй прошел в Уфе, Москве, Альметьевске и Казани, третий – в Уфе, Екатеринбурге, Москве и Казани, а в 2021 году проект охватил уже 6 городов: Москву, Уфу, Новосибирск, Томск, Тюмень и Астрахань. Афиша юбилейного сезона включает 7 городов и представляет широкую географию – от Москвы до Владивостока. Концертную программу традиционно дополняет образовательная: с начала проекта на мастер-классы выдающихся артистов и педагогов по вокальному и сценическому искусству было подано около 5000 заявок.