Михаил Броннер уже давно дружит с театром, доверяя премьеры своих опер только ему («Съедобные сказки» по повести Маши Трауб, «Гадкий утенок», «Вредные советы»). На сей раз он предложил исполнителям партитуру для чтеца и камерного оркестра. Впервые «Сны» прозвучали 25 февраля на концерте в честь 70-летия композитора, в роли чтеца выступил сам виновник торжества. А 8 апреля состоялась премьера иммерсивного спектакля. Это идеальный формат «бродилки» для маленьких непосед: на протяжении двух действий слушатели меняли свою локацию по меньшей мере четырежды, переместившись в конце концов из малого фойе в ротонду, «на арену цирка». Впереди основной колонны артистов, родителей и хорошо воспитанных отпрысков интеллигентных семейств мчались, обгоняя друг друга, наиболее азартные из юных зрителей.

«Сны Каштанки» – не опера, скорее мелодекламация. Рассказ Чехова включает в себя семь глав – Броннер не убрал из них ни единого слова. В отличие от концертного исполнения, каждый из героев спектакля прочитывает фрагменты текста, относящиеся к его персонажу. Иммерсивная форма представления раскрепощает актеров, помогает найти контакт с публикой и при этом передать тонкие грани характера не хуже, чем на сцене. А публика в какой-то момент перестает замечать, что артисты играют свои роли. Вот дворник присел рядом с тобой отдохнуть, а вот и Каштанка, наконец, воссоединилась со своим хозяином, и ты уже находишься в центре их счастливых объятий.

Рассказ из списка школьной литературы. Безобидная история про собачку и других цирковых животных. Не согласны? Вот и режиссер-постановщик Мария Фомичева не согласна тоже. Перед нами типично чеховский депрессивный сюжет о приключениях собаки, которая случайно потерялась на улице. Вроде бы оно и к лучшему: Каштанка обретает новый дом, новых друзей, новое увлечение, она больше не испытывает чувства голода. Но в конце все возвращается на круги своя, то есть к прежнему хозяину. Передвигаясь от одного театрального пространства к другому, зритель, артисты и даже оркестранты проходят этот «собачий» путь, испытывая серьезные, взрослые чувства. Но как объяснить ребенку, что такое одиночество, преданность, любовь, каково это терять близких?..

И тут абсолютно уместной оказывается музыка – откровенно чувственная и трепетная, полная какой-то истовой тоски о том, что не вернется, никогда больше с тобой не произойдет. Опытный театральный композитор, Михаил Броннер внимателен к деталям. За каждым персонажем закреплен определенный тембр инструмента, набор музыкальных интонаций: Каштанка – изящные скрипки, гусь Иван Иванович – саксофон и аккордеон, кот Федор Тимофеевич – бряцанье балалайки, столяр и его внук – наигрыши на той же балалайке в народном стиле. В моменты снов Каштанки, в которых она скучает по своей прошлой жизни, по издевательствам от своих любимых, тихое, щемящее музыкальное сопровождение буквально пробирает слушателей, понимающих, куда это бедное животное стремится.

Отдадим должное оркестрантам. Покинув привычную оркестровую яму, они очень ловко лавируют даже в моменты смены локации, а дирижер Сергей Михеев чувствует действие, можно сказать, спиной. Движущийся в паре метров от слушателей оркестр – явление нам пока непривычное, хотя в Театре Сац и не такое возможно. Но это не только аттракцион: у небольшого камерного состава в кульминационные моменты действия обнаруживается настоящий симфонический масштаб.

Не утонуть в многослойности чеховского рассказа помогают актеры. Хрупкая Каштанка стала кумиром маленьких слушателей. Мария Деева очаровывает своим нечеловеческим обаянием и умением аппетитно поедать пирожки – в антракте половина публики метнулась в буфет. Харизматичный кот-интроверт Федор Тимофеевич (Михаил Заболотский) умело изображает равнодушного ко всему героя, время от времени медитирует, бряцая на игрушечной балалайке. Первый парень на деревне, гусь Иван Иванович, в оранжевых гольфах и с бутафорским аккордеоном, – фигура поистине трагическая. Смерть своего персонажа Вячеслав Леонтьев отыграл в лучших традициях русского драматического театра. Скромные, но хорошо запоминающиеся костюмы от Варвары Захаровой аккуратно подчеркивают самобытность каждого из действующих лиц.

Наверное, главная похвала всей театральной команде – детский вопрос «из зала» в качестве финальной точки: «А еще будет?» Спектакль завершен, и только ребенок может позволить себе роскошь не задумываться о его конечном смысле. Мы словно очнулись от жуткого сна, который случился и с Каштанкой, и с нами. Почему Каштанка вернулась к своему бесчувственному хозяину? Отчего он ей такой родной? Как изменило Каштанку это долгое путешествие?.. Взрослые слушатели уловили, насколько много в этом спектакле сложных, «недетских» моментов, но лучшей реакцией на увиденное стали слезинки в больших и чистых, бездонных глазках детей, взгляд которых я поймала в конце представления. Миссия выполнена! Браво, Михаил Броннер! Браво, Детский музыкальный театр имени Н.И.Сац! Айда «бродить» дальше!

«Возможно, мы потеряем в качестве и объеме звучания, однако, будем уверены в безопасности своих артистов», — подчеркнул Георгий Исаакян и призвал серьезно относиться ко всем мерам безопасности. «Мы должны беречь друг друга: надо носить маски, обрабатывать помещения, микрофоны, мы не будем печатать программки (чтоб избежать передачи бумаги из рук в руки), будем призывать слушателей пользоваться QR-кодами… Мы будем очень осторожно (будто идем по тонкому льду) входить в репертуар! Если есть возможность создать камерную версию, чтобы уменьшить состав участников, будем это делать. Постараемся приложить все усилия, чтобы беречь вас! Вселенная напомнила нам, какие мы хрупкие! Мы возомнили себя “царями горы”, но это не так! Поэтому, пожалуйста, берегите себя! Я очень дорожу каждым из вас».

Наступающий сезон для Театра Сац юбилейный: театру исполняется  55 лет. Этой дате будут посвящены праздничные мероприятия в ноябре. После юбилея на основной сцене театра начнется подготовка к реконструкции, которая давно ожидается и продлится как минимум до конца 2021 года. В этот период  репертуарные спектакли будут идти на Малой сцене. Кроме того, планируется значительно расширить гастрольную и фестивальную деятельность.

На сезон 2020-2021 запланировано три премьеры на Малой сцене. Одной из новых работ станет шуточный балет Кирилла Симонова «Три поросенка» на музыку Франсиса Пуленка – смешная современная сказка с очаровательной сценографией Екатерины Злой. Еще одна премьера –  спектакль «В шесть часов вечера после войны», названный режиссером Валерием Меркуловым «героической музыкальной комедией. Эта постановка будет основана на одноименном фильме Ивана Пырьева с музыкой Тихона Хренникова и станет своеобразным музыкальным римейком советского киношедевра.

Новую партитуру для Театра Сац создал один из ведущих современных композиторов-неоклассиков Михаил Броннер. Над постановкой написанной им оперы по книге Григория Остера «Вредные советы» будет работать молодая творческая команда во главе с режиссером Валентиной Грищенко. Представлять ироничную и самобытную поэзию Остера, наверняка, никому не стоит – на книгах этого писателя выросло уже не одно поколение. В оперном контексте все неоднозначности и многоточия «Вредных советов», несомненно, станут еще «вреднее», смешнее и забавнее: Михаил Броннер имеет в своем творческом активе не только разнообразную серьёзную оперную и симфоническую музыку, он признан и как один из крупнейших современных детских композиторов. В его произведениях на языке  классической оперы рассказываются любые, даже самые «вредные», сюжеты. А команда постановщиков вдохнет еще больше молодежной энергетики в эту работу.

В планах театра две гастрольные поездки в рамках федеральной программы «Большие гастроли»: в сентябре – в Саратов со спектаклями «Волшебник изумрудного города», «Кошкин дом» и «Теремок», в ноябре — в Волгоград. В апреле 2021 года театр запланированы гастроли спектакля «Картинки с выставки» – прошлогодней копродукции с театром Ташенопер \Taschenoper – в Вене. В октябре и ноябре театр будет принимать активное участие в проведении Пятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку», примет на своей сцене несколько спектаклей региональных музыкальных театров и покажет прошлогоднюю премьеру Георгия Исаакяна, первую в России постановку оперы Филиппа Гласса «Les Enfants Terribles / Жестокие дети» по мотивам романа Жана Кокто.

Однако, все это – долгосрочные планы, а в нынешней ситуации пандемии театр, как подчеркнул его художественный руководитель Георгий Исаакян, учится краткосрочному планированию: «У нас будет странный сезон. Долгосрочное планирование уходит, летом мы перешли на краткосрочные планы, всего на 2-3 недели вперед. Эта история работы короткими перебежками будет сохраняться надолго, и такая ситуация во всем мире! Это огромный удар по всему оперно-балетному, всему театральному искусству на планете! А у нашего театра, вообще-то, 55-й сезон, и юбилей мы все же планируем праздновать в ноябре.. Плюс, еще у нас реконструкция и летом уже велись работы альпинистов, был отчищен фасад, весь театр снаружи сияет, он именно такой, как был только что после постройки. Так что, наступающий сезон пройдет под знаком двух событий: 55-летия и начала реконструкции».