Поэтому закономерно, что текущий фестиваль «Видеть музыку» при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив просто нельзя было представить без этой впечатляющей постановки. Как и в Самаре, спектакль сорвал аншлаг, притянув бомонд столицы. Публика была столь же богато разодета, как и Историческое здание Большого театра. Однако сценография сразу погружает в знакомый по роману антураж. Перед закрытым занавесом с одной стороны стояла знакомая всем по советским временам типовая скамейка с урной рядом и фонарем, а с другой – облупленный рояль. Напряжение росло. И вот спектакль начался…

Музыкальная ткань «Мастера и Маргариты» построена на композиторском приеме, берущем свое начало из флорентийской оперы XVII века, где каждого певца сопровождает свой инструмент, который становится как бы лейттембром. Для Маргариты это скрипка, для мастера – виолончель, для Коровьева – фагот (а как же еще?), для кота Бегемота – флейта-пикколо, для Левия Матвея – орган, а для Иуды – эстрадный ансамбль. Правда, в отличие от итальянцев прошлого, Сергей Слонимский пошел радикально дальше и убрал аккомпанемент, так что мы действительно слышим только один или два инструмента. Сначала это может оттолкнуть зрителя, привыкшего к насыщенной и многокрасочной оркестровой вертикали, но по прошествии некоторого времени начинаешь привыкать и даже находить удовольствие в более заостренном внимании к отдельным звукам и к качеству исполнения. Композитор сам говорил, что это помогает четче слышать певческий текст, и был прав (хотя субтитры все равно присутствуют). Фактура вокальной линии исключительно речитативная, подражающая говору, хотя и не опускающаяся до разговора. Выделенных номеров тоже нет, действие перетекает насквозь от одной сцены к другой.

Фундаментально либретто Юрия Димитрина и Виталия Фиалковского в редакции Юрия Александрова представляет собой комментарий к роману, а не попытку его дословной передачи, что было бы невозможно за два с половиной часа. Чем-то пришлось бы пожертвовать. В данной версии истории больший акцент сделан на библейскую линию, а приключения Воланда и сама его роль значительно сокращены по сравнению с романом. Создается впечатление, что сюжет разыгрывается при его свидетельстве, а не участии. Это отражено и в сценографии, где переживания Понтия Пилата, разговоры с Иешуа и первосвященниками занимают центральную часть сцены, в то время как московские события отодвинуты по большей части на авансцену. Впрочем, эти две линии переплетаются вместе, накладываются друг на друга, а где-то идут параллельно как в кинематографе.

Художник-постановщик Сергей Новиков постарался в оформлении спектакля учитывать традиции предыдущих воплощений всем знакомых образов. Узнаешь брюнетку Маргариту (Анастасия Лапа) с желтыми мимозами, Мастера (Владимир Боровиков) в широкополой шляпе, Коровьева (Дмитрий Пономарев) в твидовом пиджаке в клеточку и берете, Иешуа (Георгий Цветков) в простой робе, кота Бегемота (Максим Маренин) в его кошачьем обличье… Полосатый костюм Воланда (Максим Сударев) неожиданным образом символизирует его «дурную» природу, ведь именно так в Средневековье изображали падших ангелов и врагов христианства, а также шутов. Интересно обошлись с Понтием Пилатом (Степан Волков): сперва он носит позолоченные доспехи с красной тогой, но ближе к концу, после вынесения вердикта, его костюм сменяется на сталинский китель, символизируя смену морали. Продумана и световая гамма: библейские сцены оформлены с экстремально резкими контрастами освещения, где доминируют оттенки черного и серого с пятнами красного, в то время как «скучная» реальность отражена в желтых тонах.

Кульминацией спектакля и, наверное, одним из самых ярких событий любого «Мастера и Маргариты» стал бал у Воланда. Тут и сцена преображается: мрак и тени сменяются нарочито пестрыми декорациями в стиле граффити, а слуги тьмы пускаются в бешеный пляс (хореография Надежды Калининой). Хотя не было возможности отразить все-все-все, что Булгаков напридумывал, какие-то атрибуты все же сохранили, как, например, чашу из черепа Берлиоза (то есть Здравомыслящего, как он озаглавлен в опере).

Сама задумка спектакля невероятно амбициозная. Казалось бы, непривычная музыка, непривычная дробная драматургия, экстравагантная сценография. Но творческие усилия постановочной группы оправдались, а музыканты под руководством дирижера-постановщика Евгения Хохлова постарались преподнести свои сольные партии на самом высоком уровне, ведь спрятаться за оркестром было невозможно. Для тех, кто жаждет в театре расслабиться и праздно провести время, «Мастер и Маргарита» напомнит, что высокое искусство призывает задумываться над вопросами, стоящими выше сиюминутных проблем. Именно об этом напоминают финальные минуты, на которых хор, словно в оцепенении, повторяет: «Тишина… Беззвучие… Покой».

Фантастическая шутка, комедия, сатирическое изображение – как только не называли пьесу Булгакова в Театре сатиры 90 лет назад, когда впервые собирались поставить ее на сцене. Режиссер Сергей Газаров посмотрел на нее под другим углом, из XXI века: комедия положений, где серьезные герои попадают в непредвиденные обстоятельства, что неизбежно порождает курьезные ситуации, над которыми и смеется зритель.
В некотором смысле появление спектакля восстановит историческую справедливость: пьеса была написана специально для Театра сатиры, но так и не появилась на его сцене. Сергей Газаров взялся за постановку, потому что «почувствовал необходимость появления подобной пьесы именно сегодня». Так началось путешествие во времени всей команды, работающей над спектаклем.

Хореограф Сергей Землянский и артисты работали над образами булгаковских героев, исследуя поведение, походку, жесты людей прошлого. Композитор Алексей Айги написал для постановки музыку, стилизовав фольклорные и современные мелодии так, чтобы подчеркнуть характер персонажей разных эпох. И вне времени, вне пространств остался Булгаков – его язык, его стиль и фантасмагоричность мышления.

На сцене все пропитано глубокой исследовательской работой. Сценография художника постановщика Владимира Арефьева детально воспроизводит палаты московского Кремля эпохи Ивана Грозного и коммунальную квартиру 30-х годов. Каждая пуговица на манжете и каждая вытачка на платьях героев точь-в-точь повторяют исторические костюмы: художник Мария Боровская старалась воссоздать не только крой и декор, но и принты разных эпох. Костюмы собрались строго по историческим материалам: стрельцы, бояре, стольники будут выходить на сцену в рубахах и шароварах эпохи, даже если эти детали скрыты под кафтаном.

По словам Сергея Газарова, «великолепный текст, фантастический язык, смешные персонажи – за всем этим кроются очень глубокие булгаковские смыслы. Писатель часто обращался к фантастическим сюжетам, и в них чувствуется тревога о человеке, который пытается войти на территорию неизведанного. Все это актуально и сегодня: генная инженерия, искусственный интеллект, клонирование – мы осваиваем новые пространства, где сами еще не знаем ни законов, ни правил. Вот почему персонажи Булгакова, проходя через эпохи, остаются понятными современному читателю и зрителю. Вот почему Булгакова нельзя расшифровывать исключительно в бытовом контексте, нужно глубже смотреть в его тексты, нужно чувствовать булгаковский полет».

Сам Сергей Газаров не ограничится только режиссурой, но выйдет на сцену в образе Антона Шпака. Центральные роли управдома Бунши-Корецкого и царя Иоанна Грозного сыграет народный артист России Юрий Васильев. Зинаиду готовят Александра Мареева и Майя Горбань.
Комедия положений, где на сцене сталкиваются две эпохи, отправит в путешествие и зрителей. Для этого на помощь постановочной группе придут современные сценические технологии: одна эпоха будет растворяться в другой, появляясь из ниоткуда и исчезая в никуда, на глазах у зрительного зала. Для особого впечатления создатели спектакля сконструировали масштабную машину времени, она будет отправлять булгаковских героев 30-х годов в древнюю Москву, а Ивана Грозного – в Банный переулок, дом 10.