Три лауреата получат денежные премии (300, 200 и 150 тысяч рублей соответственно) и право на публикацию своих статей в «Музыкальной академии». Учреждены четыре специальных приза, в том числе награда Союза композиторов России за лучшую работу о творчестве ныне живущих отечественных авторов. В жюри конкурса войдут музыковеды из Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Государственного института искусствознания, РАМ имени Гнесиных, а также региональных вузов.

«Наша редакция стремится возделывать и взрыхлять музыковедческую почву – не только дискуссионными статьями и публикацией рецензий, обычно скрытых от глаз читателей, но и профессиональным конкурсом. Он взаимовыгоден для участников и организаторов, потому что преследует сразу две цели: помочь молодым ученым найти себя и помочь редакции найти новых авторов. Все правила остались прежними, изменились только премии: они выросли примерно на треть. Участие в конкурсе, как всегда, бесплатное и не требует от претендентов особых усилий, поэтому предлагаю всем, кто пишет о музыке, попытать удачи», – рассказал главный редактор журнала «Музыкальная академия» Ярослав Тимофеев.

Заявки принимаются с 1 мая по 25 сентября. Подать статью на конкурс может любой желающий в возрасте до 35 лет. Финальный тур пройдет 20 ноября в Российской академии музыки имени Гнесиных. Церемония награждения состоится там же 21 ноября.

Конкурс «Музыкальная академия» проводится с 2020 года при поддержке Минкультуры России. Победителями предыдущих состязаний стали Дмитрий Баталов, Никита Дубов и Антон Иванов.

Подробная информация о конкурсе опубликована на официальном сайте.

Поскольку почти все гости вечера имели музыковедческое образование, главный редактор журнала Ярослав Тимофеев не преминул пошутить, что станет наконец-то понятно, как развлекаются музыковеды. Предсказуемо, но между развлечением музыковеда и работой музыковеда всего один бокал шампанского, в том смысле, что все остальное и привычное – музыка и разговоры о ней – никуда не исчезает, но обретает живость. Многие в этот вечер выходили на ковер #Нелектория «Мелодия», чтобы признать успех издания и место журнала в своей жизни, а также спеть и сыграть. После шага на красный узорчатый дагестанский ковер «топтаться на месте» не получалось даже у самых важных: поздравления были неформальными, а импровизированные исполнения – трогательно неровными. Проректор по научной работе Московской консерватории, член редколлегии «Музыкальной академии» Константин Зенкин вспомнил о строжайшей редактуре советских времен и в нестрогой манере исполнил ре-бемоль-мажорный этюд Листа; профессор Московской консерватории Роман Насонов сыграл с Ярославом Тимофеевым «Три легких пьесы» Стравинского, опровергая суть названия; профессор Светлана Савенко спела миниатюры из «Трех историй для детей», предупредив и убедив, что «такие трюки повторять опасно». Было и ностальгическое: редактор-составитель книги «Стравинский жив», профессор Евгения Кривицкая вспомнила о быте редакции в начале нулевых, когда новый век начал задавать другие скорости жизни и традиция чаепитий с коллегами ушла в небытие.

Тому, что играли преимущественно Стравинского, была причина. На встрече презентовали 783-й выпуск журнала и его особое нотное приложение под названием «Эпитафия Стравинскому». Поводом для его появления стало завершение исследования Татьяны Барановой-Монигетти о музыкальных посвящениях в мире Стравинского. В специальной книжечке редакция опубликовала пять музыкальных оммажей композитору – их уже можно послушать в цифровой записи от «Мелодии». Это сочинения Елены Фирсовой, Дмитрия Смирнова, Александра Кнайфеля, а также написанные специально по заказу «Музыкальной академии» пьесы Кшиштофа Мейера «Маленькая полифоническая стравинскиана» и «Кошачьи заупокойные» Настасьи Хрущевой. Последние все-таки остались посвящением Стравинскому, а не его коту, как предложила автор.

Несколько важных поздравлений пришло в электронном виде: это и письмо Валентины Николаевны Холоповой, и приветствие Юрия Семеновича Корева, возглавлявшего редакцию журнала с 1970 по 2012 год. С экранов к гостям обратились старожилы журнала Марина Израилевна Нестьева, а также Виктор Аронович Юзефович, представивший проект будущей диссертации: «Придет время и появится, я уверен, диссертация “«Советская музыка» / «Музыкальная академия» как зеркало развития отечественной музыкальной культуры ХХ-ХХI веков”. Ответы на эти вопросы и лягут в основу диссертации, а в ее библиотечной аннотации наверняка будет сказано о шести китах, на которых держится стратегия и тактика журнала. Многоохватность географии тем и жанров, сохранение и упрочение единого культурного пространства, дискуссии по самым актуальным вопросам композиторского творчества и музыкального бытия (причем дискуссии, в которых нет никакого априорного стремления свести различные точки зрения к единому знаменателю), поддержка творческой молодежи, профессионализм авторов и редакторов, обращенность журнала к широчайшему читателю и слушателю. Но, повторю, все это будет в будущей диссертации».

Да будет так!

Презентация прошла в Культурном центре «Минин-хор». Именно Московский государственный академический камерный хор под управлением своего руководителя дирижера Тимофея Гольберга стал первым исполнителем полной версии «Торжественного марша Шамиля», написанного для мужского хора, солистов и фортепиано. И на концерте, и на записи им аккомпанировал главный редактор «Музыкальной академии» Ярослав Тимофеев. Собственно, «маленькая тихая премьера», как выразился Ярослав, оказалась также приурочена к 90-летию журнала и, возможно, новому сотрудничеству с Минин-хором. В честь юбилея коллектив приготовил небольшой концерт, на котором прозвучали фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны» Гаврилина, «Три русские песни» Рахманинова, русская народная песня «Ах ты, степь широкая», молдавская народная песня «Дойна», украинская народная песня «Засвечу свечу» – репертуарные произведения Московского государственного академического камерного хора, фактически определяющие его лицо.

Впрочем, главным инфлюэнсером вечера все же стал Модест Петрович Мусоргский и его удивительный во всех смыслах марш. Это сегодня кажется странным, что двадцатилетнего юношу заинтересовала фигура грозного предводителя Дагестана и Чечни, мрачного бородатого горца, смотрящего исподлобья на сохранившихся картинах. А тогда подобное обращение было «на повестке дня»: как считают Александрова, Левашев и Тетерина, Мусоргский так откликнулся на актуальное событие, подарив позже рукопись своему другу, знатоку исламской культуры Александру Арсеньеву.

Имам Шамиль, лидер Кавказской войны, открыто противостоявший власти и присоединению своих территорий к Российской империи, вызывал одновременно страх и живой к себе интерес – как сегодняшний оппозиционер. В 1859 году случилось неожиданное: после долгой борьбы суровый воин добровольно сдался в плен к русским. В «Торжественном марше» вполне можно представить себе, как несломленный, гордый Шамиль и его свита входят в парадный Петербург, присягают на верность Александру II. Мусоргского явно привлекала не столько хроника всех этих событий, сколько сама личность Шамиля и его удивительная судьба (кавказский пленник вскоре стал дворянином, посещал Большой театр, переехал в Калугу и даже начал создавать музыку). В целом «Торжественный марш Шамиля» трудно назвать юношеским ранним сочинением, пробой пера Мусоргского. Здесь композитор словно пробует себя в демонстрации массовых исторических сцен, прокладывает дорожку к «Борису Годунову» – поразительно, как небольшая хоровая миниатюра содержит в себе открытую театральность, напоминая ни много ни мало полноценную хоровую сцену из оперы (было бы любопытно услышать марш в оркестровке).

«Музыкальная академия» и «Мелодия» записали неизвестное произведение Мусоргского

Услышав хоть раз эту музыку, ее забыть потом невозможно. Сам того не зная, Мусоргский сочинил безусловный хит, узнаваемый с первых же тактов, как «Марш Черномора» или «Славься» Глинки. Ритмичные крайние части в темпе di Marcia («в темпе марша») обрамляют средний лирический эпизод, звучащий в духе выразительного оперного монолога – здесь хор уступает солистам, аккуратно подстраиваясь под их голоса. Текст «Торжественного марша Шамиля» на слух кажется полной бессмыслицей, набором слов – шеф-редактор издательства «Композитор» Петр Поспелов даже сравнил его с «заумью» Алексея Крученых – однако и в экспозиции, и в репризе Мусоргский использовал исламскую молитву, воззвание к Аллаху (а смысл текста в средней части расшифровать так пока и не удалось). Под бодрый аккомпанемент Ярослава Тимофеева Московский государственный академический камерный хор с невероятной энергией, блеском и самоотдачей воспроизводил фразы на загадочном языке, и это действие не могло не впечатлить. В центре Москвы, в окружении музыковедов, пространство роскошного особняка в стиле французского неоренессанса оглашалось суровыми восклицаниями: «Ля, ил-ля хи иль Алла!» и «Ил ляхи иль Алла!» Что ж, наверное, так и должен звучать голос имама Шамиля – запертого на долгие годы в архиве кавказского пленника, которому музыковеды XXI века подарили долгожданную свободу.

Победителем и обладателем премии в 100 тысяч рублей стал пианист и исследователь Дмитрий Баталов, представивший работу о музыке современного французского композитора Тристана Мюрая. Вторую премию получил казанский музыковед Павел Пимурзин (доклад о необычных случаях формообразования у Иоганна Себастьяна Баха), третью — преподаватель Московской консерватории Анна Иглицкая, изучающая музыку российского композитора Владимира Тарнопольского.

Обладателями специальных призов стали Анна Савенкова из Санкт-Петербурга (за лучшее ведение научной дискуссии), Даниил Попов из Петрозаводска (за нестандартный подход к музыкальной науке) и Алиса Насибулина, представлявшая Москву (за лучшую работу о ныне живущем композиторе).

Ярослав Тимофеев, главный редактор журнала «Музыкальная академия»: «Любой хороший научный журнал стремится публиковать статьи молодых авторов, но на практике отыскать этих авторов оказывается очень непросто. Не потому, что их нет, а потому что нет среды, которая дала бы им и нам возможность найти друг друга. Главный итог конкурса — в том, что мы нашли этих авторов и теперь знаем, с кем вместе будем двигаться вперед в познании музыки».

Конкурс был организован старейшим в стране музыковедческим журналом «Музыкальная академия» и Союзом композиторов России. Церемония награждения состоялась в Рахманиновском зале Московской консерватории в рамках фестиваля камерной музыки «Пять вечеров».

«Второй тур конкурса продолжался 6 часов 53 минуты – это сложный вид спорта, и музыковеды должны обладать  большой  выносливостью и смелостью, — отметила  в своем приветствии Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России. — Вспоминаю страницы журнала “Советская музыка” / ”Музыкальная академия”, ведущего свою историю с 1932 года, дискуссии о музыке Шостаковича. Я пожелаю нашим композиторам аргументированного отстаивать свои позиции, быть как можно дольше живыми и здоровыми, и писать хорошую музыку, чтобы музыковеды могли вас исследовать и анализировать».

Среди 71 участника были молодые ученые из России, Украины, Беларуси, Казахстана и Франции. В жюри вошли ведущие московские музыковеды: Левон Акопян, Михаил Сапонов, Константин Зенкин, Лариса Кириллина, Марина Раку, Татьяна Цареградская, Роман Насонов и Ярослав Тимофеев. В ближайших номерах «Музыкальной академии» появятся лучшие статьи из числа присланных на конкурс. Организаторы планируют провести следующее международное состязание музыковедов через два года.

Вся информация о конкурсе доступна на сайте конкурса.

Первый тур соревнования будет проходить с 1 сентября до 31 октября 2020 года включительно. Результаты опубликуют на сайте конкурса не позднее 25 ноября 2020 года.

Во второй тур пройдут не более 12 конкурсантов, чьи работы набрали наибольшее количество баллов. В декабре финалисты будут состязаться в Москве в формате научной конференции.

Подробности – на сайте конкурса.

Ярослав Тимофеев, главный редактор журнала «Музыкальная академия»: «Главное достоинство отечественной традиции обучения музыковедов — это универсализм: в дипломе выпускника Московской консерватории, например, перечислены сорок дисциплин. Каждый музыковед, прошедший эту школу, должен уметь не только писать и говорить о музыке, но и преподавать, играть на инструменте, петь, дирижировать, читать партитуры и так далее. Поэтому мы решили не ограничивать наш конкурс привычным форматом — оценкой музыковедческих текстов, а построить его по принципу биатлона: участники будут состязаться и в письменном, и в устном жанрах».

Принять участие в конкурсе может любой желающий в возрасте до 35 лет. Заявки принимаются с 1 сентября по 31 октября. Финал пройдет 12 декабря в формате открытой научной конференции в Московской консерватории, а церемония награждения — 13 декабря в Рахманиновском зале знаменитого вуза.

Вся информация о конкурсе доступна на сайте конкурса.

1. Журнал «Сцена».
2. Журнал «Вопросы театра. Proscaenium».
3. Журнал «Петербургский театральный журнал».
4. Газета «Музыкальное обозрение».
5. Журнал «Музыкальная жизнь».
6. «Литературная газета».
7. Журнал «Музыкальная академия».
8. Журнал «Музыкальный журнал».
9. Журнал «Искусство».
10. Газета «Дом актера».
11. Журнал «Балет», с приложением журнал «Антре».
12. Журнал «Сеанс».
13. Журнал «Южно-Российский музыкальный альманах».
14. Научный альманах «Традиционная культура» и журнал «Живая старина».
15. Журнал критики и литературоведения «Вопросы литературы».
16. Федеральная газета «Культура».
17. Журнал «Декоративное искусство стран СНГ».

Начиная с 2019 года Министерство культуры РФ делегировало Российскому фонду культуры право материальной поддержки изданий об искусстве. Гранты не покрывают всего бюджета на издание газет и журналов (в частности, за финансированием типографских расходов на печать тиража издания обращаются к другому грантодателю – Роспечати). Вместе с тем, получение грантов Российского фонда культуры требует неукоснительного соблюдения правил подачи заявок и процедур отчетности.

«Мы второй год получаем грант от Фонда культуры, подача заявки, сбор документов задача не из легких, но посильных, – рассказывает Карина Абрамян, издатель журнала «Музыкальная жизнь» и «Музыкальная Академия», Генеральный директор Союза композиторов России, учредителя обоих СМИ. – Но у нас юрист сильный и по-хорошему дотошный. Все гранты, которые мы получаем, – это только результат правильного оформления заявок. И наша качественная работа. Нам есть что показать, и два журнала мы в Министерство культуры отправляем регулярно, чтобы нас знали “в лицо”. В нынешней ситуации, когда концертные площадки и театры не готовы поддержать нас рекламой, получение гранта – как спасательный круг. Важно сохранить печатные версии журналов, я не верю во временную приостановку. Не выйдем раз – не выйдем больше никогда».

Трудно сказать, сколь легко будет выдерживать высокое качество задуманного набора из номера в номер. Но первый опыт, размещенный в «Музыкальной академии» № 4 за 2019 год, стал безусловной удачей. Впервые в мире издано и записано сочинение живого классика Владимира Мартынова.

В Сонате для скрипки и фортепиано, созданной в 1973 году, Мартынов подытожил свои опыты в области додекафонии. Кто тогда из советских композиторов ею не увлекался – даже маститый Кара Караев, даже отчасти Шостакович – не говоря уже о Денисове. Но именно молодой Мартынов (на момент написания ему было 27 лет) создал самый чистый по композиторскому выполнению образец додекафонного сочинения, в котором, как у Веберна, нет ни одной ноты, не обусловленной серийной логикой.

В дальнейшем Мартынов двинулся в совсем иные художественные сферы – рок-музыку, минимализм, богослужебное пение, московский концептуализм и писательство, главной темой которого стал «конец времени композиторов». По всей видимости, всей своей дальнейшей творческой жизнью Мартынов отрицал ту высокую, напряженную и сконцентрированную чистоту композиторского ремесла, которой он достиг в собственном раннем сочинении.

Однако, читая аналитический разбор Сонаты, предпринятый в журнале Маргаритой Катунян, мы находим отнюдь не только дотошный профессиональный разбор ее серийного устройства. Музыковед помещает Сонату в контекст всего творчества Мартынова, включая весь его концептуально-­минималистский период. Выясняется, что в ранней Сонате не меньше общего со зрелым Мартыновым, чем различного: например, молодой додекафонист отказывается от транспозиций серии точно так же, как он в более поздние годы старается держаться одной тональности. И во все периоды своего творчества Мартынов опирается на технику и, шире, ментальный склад полифонистов ренессансной Европы.

Мартынов был и остается в искусстве игроком: отчасти таким он предстает на страницах журнала в интервью, взятом Ярославом Тимофеевым. Тут он может сыграть за команду анонимов, рокеров и роспевщиков всех времен, а здесь – капитально выступить за композиторское искусство. Издательская премьера Сонаты – как раз второй случай.

На презентации в Музее С. С. Прокофьева, которую провел Союз композиторов России, Сонату преданно и точно исполнили скрипачка Татьяна Гринденко, пианист Михаил Дубов, записавшие ее и на диск; в звукорежиссуре Михаила Спасского она звучит как безукоризненный в своей сохранности раритет из параллельного прошлого советской музыки.

Помимо композитора, в презентации примут участие народная артистка России Татьяна Гринденко (скрипка), профессор Михаил Дубов (фортепиано), генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян, шеф-редактор издательства «Композитор» Петр Поспелов, главный редактор журнала «Музыкальная академия» Ярослав Тимофеев.

«Принцип таков. В каждом выпуске нотного приложения — ранее не публиковавшееся сочинение отечественного композитора. В самом журнале — научная статья, посвященная этому опусу, и тематическое интервью с автором. Четвертый элемент конструкции — компакт-диск с записью произведения, первое в истории «Академии» аудиоприложение к журналу, – рассказал Ярослав Тимофеев. – Я надеюсь, что между четырьмя элементами проекта возникнет синергия, и вместе они породят к жизни пятый — любовь к открываемой нами музыке». 

Проект осуществляется редакцией журнала «Музыкальная академия» в партнерстве с «Фирмой Мелодия» и Союзом композиторов России.