Локдаун пришелся на пик концертного сезона – именно весной и летом по всему миру проходит больше всего концертов и музыкальных фестивалей. Какие-то мероприятия удалось перенести на осень – зиму 2020 года, но большинство, особенно связанные с приездом зарубежных музыкантов, рискуют не состояться даже в следующем году.

Продюсерский центр Fame Academy более пятнадцати лет занимается прокатом и организацией концертов звезд российской и зарубежной эстрады. В 2019 году только в рамках двух проектов центра – «Дискотека “Союз”» и «Дискотека 80-е» – прошло больше восьмидесяти концертов по всей стране. В этом году планировалось провести как минимум столько же. Как рассказал «Музыкальной жизни» креативный директор продюсерского центра Аркадий Маликов (на фото справа), уже с конца февраля начали выходить постановления о режиме повышенной готовности: «Прямого запрета на концерты не было, но введеные ограничения по численности граждан в одном помещении делали проведение мероприятий нецелесообразным». Большую часть весенних концертов компания отменила, а оставшиеся были перенесены на 2021 год.

Сейчас, когда власти (правда, пока не во всех регионах) разрешили проводить выступления в клубах и на открытых площадках с ограниченным числом посетителей, Fame Academy поставила свои мероприятия на паузу. «В цирках и ледовых дворцах, в которых мы, как правило, работаем, сложно соблюсти все нормы, предписанные Роспотребнадзором, – поясняет Аркадий Маликов. – Кроме того, 50-процентное наполнение зала совершенно нерентабельно. А мы не можем продавать билеты в два раза дороже. Поэтому ждем снятия запретов, пытаемся что-то делать в смежной сфере».

К слову, сфера организации массовых культурных мероприятий не попала в программы господдержки, поэтому месяцы простоя владельцы бизнеса «вывозили» на собственных плечах. «Самое страшное, что нет конкретики, когда будут сняты ограничения, – добавил Маликов. – Послезавтра, через четыре месяца или, может, через пять лет? Такая неопределенность не только не позволяет хоть что-то планировать, но и не дает выстраивать взаимоотношения с кредитными организациями».

Сфера проката концертного оборудования – еще одна отрасль, сильно пострадавшая за время полугодового локдауна. Как пояснил «Музыкальной жизни» Антон Деревягин (на фото слева), поставляющий оборудование для корпоративных мероприятий, большинство таких компаний просто не подходят под программы господдержки – формально прокат оборудования не был запрещен. Поэтому ни о каких арендных каникулах и прочих послаблениях речи не идет – владельцы бизнеса все это время снимают склады за свой счет, рассчитывая только на лояльность арендодателей. Антон Деревягин рассказал, что многие даже крупные компании были вынуждены «переехать» за МКАД и снимать склады там, хотя до этого базировались в пределах Третьего транспортного кольца, поскольку именно в центре проходит большинство мероприятий. «Обидно, что на нашу сферу никто не обратил внимания, хотя именно нас “выключили” первыми, – посетовал наш собеседник. – 8 марта у нас было запланировано мероприятие в торговом центре, но 5 марта его уже отменили. И даже спустя полгода нет понимания, когда что-то изменится».

После снятия жестких ограничений, рассказал Антон Деревягин, первым начал «оживать» частный сектор (свадьбы, юбилеи и прочее), а коммерческие мероприятия только-только понемногу приходят в себя. «У корпоративов есть важная особенность – длительная стадия подготовки проектов, – поясняет наш собеседник. – Нельзя провести выставку или презентацию “с колес”. На подготовку такого мероприятия нужен как минимум месяц. А на фоне сообщений о грядущей второй волне компании особо не торопятся что-то заказывать». По словам Деревягина, ранее запланированные мероприятия были отменены, а когда состоятся перенесенные – неизвестно: «Были расторгнуты даже госконтракты, например, по Дню города, 9 мая. На моей памяти такое впервые».

Арт-директор московского клуба «16 тонн» Павел Камакин в рамках конференции Moscow Music Week рассказал, что таких кризисов клубная индустрия еще не переживала. По его словам, принципиальное отличие в том, что раньше решение о работе в сложной ситуации принимали сами клубы, а теперь за них решает государство. «Важная особенность нашей деятельности – непрерывное функционирование бизнес-процессов, – сказал Камакин. – Большинство промоутеров инвестируют деньги, полученные сегодня, в будущие проекты, а предпродажи с будущих проектов в нынешние и так далее, этот процесс обязан быть непрерывным. Но его остановили довольно грубым и насильственным образом». Вынужденный простой на протяжении нескольких месяцев серьезно отразился на клубном бизнесе. Но настоящее влияние последствий карантина только начинается. «Мы были в локдауне, заморозили все наши процессы, сейчас нам разрешили работать, и настало время платить по счетам и отвечать по обязательствам в условиях кризисной ситуации».

В более сложном положении оказались региональные площадки. Так, самый крупный в Самаре клуб «Звезда» был законсервирован с марта по август. Действовали арендные каникулы. С 1 сентября клуб возобновил работу, но собираться в нем могут не более 350 человек. «Мы очень ждали, когда сможем снова работать, но теперь непонятно, это хорошо или плохо для нас», – говорит организатор концертов Борис Елатомцев. Хорошо, что концерты возвращаются, отмечает он, но плохо то, что «слетели» выступления артистов, которые могут собрать полный зал: музыканты не хотят работать в таких условиях. В итоге из двадцати запланированных на сентябрь концертов в «Звезде» состоятся только четыре. При этом 1 сентября закончились арендные каникулы – теперь клуб платит по своим счетам в полном объеме. «Если послаблений не будет до конца года, и к нам не вернутся туровые организаторы, боюсь, к Новому году клуб перестанет существовать, – добавляет Елатомцев. – Потому что вывозить все платежи, когда делаешь по 4–5 концертов в месяц вместо 20–25, невозможно».

Помимо переноса и отме­ны мероприятий клубы столкнулись с еще одной серьезной проблемой – недоверием публики, которая не слишком охотно возвращается к культурной жизни. Как пояснил Павел Камакин, до пандемии 90 процентов билетов реализовывались в предварительной продаже, остальное – в день концерта. Сейчас этот процесс откатился на уровень 2015 года: в предварительной продаже выкупается только 40 процентов билетов. Для организаторов такая ситуация делает практически невозможным планирование будущих концертов, поскольку нет ясности, будет ли достаточным билетный вал, чтобы окупить расходы, связанные с мероприятием.

К середине марта лайнап фестиваля «Пикник “Афиши”» был сформирован, организаторы готовились объявить первых артистов. Однако в итоге фестиваль в этом году так и не состоялся. Получится ли провести мероприятие следующим летом – вопрос до сих пор открытый, причем для большинства крупных фестивалей, которые просто поставлены на паузу. Исполнительный директор «Букинг Машин Эдженси» Илья Мамай (на фото слева) в рамках Moscow Music Week пояснил, что фестивали подобного масштаба, как «Пикник “Афиши”», обычно планируются за год-два до даты проведения. «Во времена ковида какое-либо долговременное планирование невозможно, мы можем работать только сегодняшним днем, – добавляет Мамай. – А это не совместимо с механикой подготовки фестиваля. Особенно когда есть желание привезти иностранных артистов, которым требуются виза, бронь перелета, отель и так далее. А выступления звезд нужно анонсировать за год, поскольку их планы расписаны на несколько лет вперед, и договариваться с их агентами всегда сложно».

Выживут сильнейшие

Дадим определение стриминга (от английского streaming – «потоковый»). Это способ передачи данных (в нашем случае аудио или видео) от провайдера сервиса к конечному потребителю, при этом сам контент (файлы) находится на удаленном сервере, и, что важно, для его воспроизведения на компьютере или гаджете не требуется загрузка файлов, что существенно экономит дисковое пространство. То есть фактически стриминг – потоковое онлайн-­вещание. При этом воспроизведение может идти как с телефона, так и по более сложной схеме, например, с компьютера на домашнюю Hi-­Fi-систему.

Итак, основным трендом начала XXI века стали стриминговые сервисы. Всего за четыре года – с 2015 по 2019-й – число пользователей Spotify возросло с 65 миллионов до 271 миллиона. И это данные только одного провайдера, а есть еще Google.Play, Apple Music, YouTube, SoundCloud, Deezer, Tidal, отечественные – Яндекс.Музыка, Boom (ВКонтакте). В США количество платных подписчиков стриминговых сервисов уже превысило 50 миллионов человек.

Тенденции последних пяти лет напоминают картину, аналогичную второй половине 80-х, когда продажи аналоговых носителей – винила и кассет – значительно сократились, и лидерство захватили компакт-­диски. Сейчас мы видим падение рынка физических носителей в целом, и даже ренессанс винила не может повлиять на общую картину.

Важный момент: люди стали чаще проявлять интерес к отдельным песням, чем к альбому целиком. С полумиллиарда в США в 2007 году объемы продаж альбомов сократились до 113 миллионов в прошлом году. Динамика этого падения убедительна.

Падение продаж альбомов в США (данные Nielsen Music, Statista)

Конечно, эра концептуальных альбомов, да и просто реальных шедевров, ушла в прошлое. Время сжимается для потребителя, и он может его тратить, лишь бегло пролистывая треки, делая выбор в пользу любимых песен и индивидуального плейлиста. Еще один фактор: интернет и «вирусное» распространение хороши для продвижения отдельно взятой песни, но не альбома. Его формат слишком «громоздкий».

Миллиардные стриминговые прослушивания, миллионные скачивания цифровых файлов и лишь сотни тысяч продаж физических носителей – все это отличает структуру продаж лидеров прошлого года: Post Malone, Drake, Billie Eilish, Lil Nas X. Напомню, что Билли Айлиш стала абсолютным триумфатором премии «Грэмми», выиграв все четыре основные номинации: «Песня года», «Альбом года», «Запись года» и «Лучший новый исполнитель». Кроме того, она победила в номинации «Лучший вокальный поп-альбом».

С развитием таких сервисов, как YouTube, видеоряд приобретает совсем иное значение, чем клипы, снятые для телевидения: YouTube становится одним из основных каналов продвижения. Иногда какая-та «фишка» в видеоряде влияет на успешность раскрутки песни больше, чем сами мелодия и аранжировка, но есть и примеры, когда уже имеющие устоявшуюся аудиторию музыканты выпускают простые бюджетные ролики c минималистическим видеорядом – просто чтобы песня была представлена в видео­сервисах (например, последние «клипы» Пола Маккартни и The Black Keys).

Значение видео возрастает и в классической музыке. Крупнейшие филармонические площадки запускают возможность платного или бесплатного просмотра концертов и в условиях ограничений нынешней пандемии COVID-19 расширяют эти возможности за счет безвозмездных трансляций из пустых залов. Набирают популярность такие ресурсы, как интернет-­телевидение с пакетами подписок и небольшим количеством бесплатных записей концертов (пример – Medici.tv). В прошлом году только 18 процентов продаж классической музыки было достигнуто за счет физических носителей, 15 процентов – за счет продаж цифровых файлов, но 61 процент (!) – за счет аудио­стриминга (данные по США). Даже в таком респектабельном и консервативном сегменте классической музыки стриминг убедительно побеждает физические носители.

При этом влияние традиционных радио и телевидения на музыкальную индустрию продолжает снижаться. В машинах перестают появляться CD-проигрыватели. Ожидается, что радиоприемники вскоре будут заменены на интернет-­устройства с доступом к Google.Play, Apple Music, Яндекс.Музыке и к прочим сервисам и ресурсам.

Очевидно также, что в ближайшие годы с расширением возможностей и качества интернет-­доступов стриминговые сервисы будут расширяться. Уже сейчас их качество звука достигло неплохого уровня, а с появлением нового поколения мобильной связи может оказаться приближено к качеству компакт-­дисков (то есть это будут уже не сжатые форматы MP3, а WAV или иные более высокие стандарты). Физические носители будут незначительно представлены, например, бюджетными клубными изданиями компакт-­дисков и даже «хипстерским» форматом Lo-­Fi компакт-­кассет, продаваемых на концертах молодых и альтернативных исполнителей. Винил, если не рассматривать уже существующий антикварно-­букинистический рынок изданий 50–80-х годов, останется в «премиум»-сегменте коллекционеров и аудиофилов, но его тиражи вряд ли смогут превышать значения десяти тысяч экземпляров.

Продажи компакт-­дисков продолжат падать, смещаясь в нишу изданий для коллекционеров. Переиздания будут четко дифференцированы на дешевые боксы и де-люкс-издания с дорогими многостраничными буклетами и новыми ремастерингами. Скачивание файлов высокого разрешения (Hi-­Res) окажется в небольшом аудиофильном сегменте для тех, кто решился отказаться от компакт-­дисков дома или частослушает музыку с Hi-­Fi-плееров, имеющих возможность использовать Hi-­Res-файлы. Более того, когда потребитель «распробует» систему, когда музыка из интернета начнет поступать на приличный цифро-­аналоговый преобразователь, а затем в домашнюю систему на хороший усилитель и акустические системы, то это еще сильнее ударит и по аудиофильской аудитории и отразится на скачивании файлов и покупке винила. Более того, если новодельные издания винила сохранят текущее, увы, не самое высокое качество, явно проигрывая старому винилу и редким и дорогим аудиофильным изданиям, это может поставить под сомнение и дальнейший рост продаж пластинок. Конечно, очень не хочется потерять этот формат, но пройдет время, и потребитель станет более требовательным к его качеству. Расчет на «хипстерскую» волну и «винил – лучший подарок» не может быть долгим фактором поддержки роста продаж.

Итак, не надо быть футурологом, чтобы предсказать уверенную победу стриминга. Однако, хоронить привычные форматы преждевременно: сегмент рынка физических носителей, так или иначе, продолжит сжатие, и для них важно свое четкое позиционирование, уникальное продуктовое предложение и правильный поиск своей целевой аудитории потребителей.

Даже появление звезд уровня новых «Битлз» вряд ли изменит сложившуюся картину, хотя, конечно, рынок уже давно ждет больших настоящих, неоднодневных звезд. Если обратиться к статистике продаж винила в США, то десятка лидеров на три четверти представлена переизданиями альбомов «классиков» жанра. Пятьдесят лет спустя пластинка «Битлз» Abbey Road, последняя запись ливерпульской четверки, вновь на вершине чартов.