Рафик Рагимов: Меня тянуло именно в «Мелодию»

Гармония истории

Началась «Мелодия» 23 апреля 1964 года, когда постановлением Совета Министров СССР пестрая радуга заводов, совнархозов, разных контор, выпускавших граммофонные пластинки, была административно и юридически объединена в фирму-гигант, ставшую монополистом на рынке винила и естественным лидером на ниве формирования вкусов и культуры всей страны. Из событий тех десятилетий вспомним, как в 1973 году СССР присоединился к Всемирной конвенции об авторском праве. Вместо выходивших в некоторой степени самостийных пластинок (все вспоминают, например, песню «Девушка» ансамбля «Битлз», которая была названа «народной», или россыпь миньонов с записями «звезд» того времени) фирма стала строго по лицензии выпускать альбомы популярных зарубежных поп- джаз- и рок-исполнителей. Другая сторона той ситуации — до сих пор можно найти очень качественные издания, выпущенные европейскими и японскими фирмами по лицензии «Мелодии». В том же 1973-м был создан ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, который находился в ведомстве фирмы, но стал, благодаря уровню исполнителей и тонкому подбору концепции, самостоятельным и значимым культурным явлением. В 1981 году учрежден Приз Всесоюзной фирмы грампластинок «Золотой диск» — он присуждался музыкантам от Дмитрия Кабалевского до Пола Маккартни.

Оказавшись монополистом, фирма, естественно, взяла на себя функцию идеологического рупора и отдавала предпочтение музыкантам, соответствующим своему времени и «руководящей» линии. К сожалению, именно поэтому некоторые записи не удалось донести до нашего времени — их размагничивали, часть терялась естественным образом в архивах, и теперь что-то находится. Фирма была не только технологическим лидером, но и объединением характеров и интеллектов. Коллектив издательства всегда составляли профессионалы — живы легенды-рассказы о том, как эти люди обходили идейные препоны и технические трудности. «Мелодия» ставила цель развития значительной части отечественной музыки и выступала как альтернатива, то есть, ­опять-таки, задавала направление развития для контркультуры. В итоге сформировался такой массив информации, клубок эмоций, такая разница культурных потенциалов, что сейчас можно только констатировать факт, что за тридцать лет после трансформации социально-политического устройства и последовавшего за этим изменения статуса «Мелодии» ничего сравнимого на рынке не появилось. Фирма же сохранила за собой позиции лидера — и индустрии, и культуры. При этом в 2020 году, ввиду отсутствия поддержки государства, фирма стала частным предприятием: АО «Мелодия» продолжает следовать цели и в этом статусе.

Гармония географии

С момента основания «Мелодия» включила в свою структуру: заводы — Апрелевский, Ленинградский, Ташкентский, Рижский, позднее Московский опытный завод «Грамзапись» (МОЗГ, (1978–1992), выделявшийся современным для того времени оборудованием; Всесоюзную и республиканские студии грамзаписи (Ленинградскую, Ташкентскую, ее казахстанский филиал, Тбилисскую, Вильнюсскую, Таллинскую, Новосибирскую, Киевскую и Ереванскую); Дома граммофонных пластинок (Московский, Ленинградский, Свердловский, Новосибирский, Куйбышевский, Киевский, Харьковский, Минский, Ташкентский). Каждый пункт этого внушительного списка имел свое уникальное лицо, специфику, авторитет и репертуар. То есть страна была представлена во всем разнообразии и реализовывала потенциал широко и позитивно. Эти связи теперь, к сожалению, разрушены, и лишь коллекционеры и меломаны обсуждают происхождение тех или иных релизов-артефактов, разбирают нюансы и особенности работы предприятий. Но как обратная сторона процесса, как отдача, заметно растет популярность и известность записей того времени закавказских, среднеазиатских и прибалтийских музыкантов. Тогда было трудно даже представить, что спустя десятилетия их альбомы будут стоить солидных сумм.

Гармония времени

Фирма постоянно строит творческий мост между эпохами, одновременно готовит несколько разнообразных изданий — от массовых до эксклюзивных. Помогает опыт работы с богатым бэк-каталогом и уникальным бесценным архивом — Священным Граалем нашей культуры. «Мелодии» удаются коллекции записей. Так, особенно отмечают бокс-сет, выпущенный к столетию Святослава Рихтера, состоящий из пятидесяти (!) дисков. В каталогах появляются неизданные ранее записи Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова. Яркими новостями недавнего времени стали полная запись трех концертов Оркестра Би-би-си в Москве, «живая» запись дирижером Рудольфом Баршаем Симфонии № 40 Моцарта, «секретное» произведение Дмитрия Шостаковича — «Антиформалистический раек», которое не могло быть издано в советское время. Отметим и нестандартную для «той» действительности запись эстонского дирижера Неэме Ярви «Страстей по Матфею» BWV 244 Баха или первое официальное издание музыки Николая Каретникова (Симфония № 4) в России, осуществленное спустя двадцать шесть лет после смерти композитора. Эта запись стала обладательницей престижных наград, в том числе международной премии «Чистый звук».

В перспективе фирма будет развивать разные направления, поддерживая специфическую палитру форматов, стилей и настроений. Так, «Мелодия» всегда славилась джазовыми альбомами — некоторые из давних релизов сейчас стали раритетами. Джаз соединяет многие темы, которые уже поднимались в нашем тексте выше. Филофонистской сенсацией стал альбом композитора Мурада Кажлаева «Крутые повороты» — запись, известная скорее по рассказам знатоков, чем по реальному звуку винила. Теперь впервые опубликована полная авторская версия сюиты, и, кто знает, может быть, будет напечатан новый тираж и второго альбома Кажлаева — некогда даже более раскрученного диска «Вечерний Арбат».

Легендарный ансамбль «Мелодия» отмечен впервые изданной полной версией известной программы «Концерт в Бомбее» с новым бонусным треком, а несколько лет назад был переиздан его культовый альбом коллектива — «Лабиринт». Вершиной же этого процесса воспоминаний о давнем и хорошем, пожалуй, стал новый виниловый тираж одной из самых известных работ фирмы, очень условно относящейся к «легким» жанрам, — блестящего арт-рок-альбома «По волне моей памяти» Давида Тухманова. Этот диск всегда был труднодоступен, несмотря на множество переизданий, и вот теперь… тираж диска опять быстро распродан, и все ждут допечатку, она должна быть скоро!

В тренде микса стилей — ожидаемый альбом «Г­де-то далеко, в памяти моей», в котором аранжировки виртуозного джазового и академического пианиста Олега Аккуратова оформляют пение Хиблы Герзмава. Оперная дива уже давно исполняла джазово-эстрадный, «контемпорари» репертуар, в том числе и в рамках Московского джазового фестиваля. Для многих слушателей большая радость — альбомы с записями Муслима Магомаева и Валерия Ободзинского, а для любителей современной авангардной и академической музыки — «Мистерия» петербургского композитора-мультиинструменталиста Руста Позюмского или альбом музыки Павла Карманова в исполнении Алексея Любимова. А осенью текущего года планируется издание цифровой версии альбома Леонида Когана к столетию великого скрипача.

Гармония форматов

Дело фирмы — издавать музыку. Но область нашего интереса, естественно, включает и развитие технологии издания, ее изменение во времени. В полном соответствии с общепринятыми представлениями о мировых тенденциях «Мелодия» выбрала два основных направления развития. Это редкости/неожиданности, коллекционные боксы; издания, которые греют душу, их приятно взять в руки; продукция для знатоков и коллекционеров и сетевые релизы — основной современный способ влияния на массовую культуру. «Мелодия» активно работает со всеми цифровыми платформами, ее не коснулась «культура отмены», цифровые площадки в полном объеме покрываются релизами фирмы.

Работа лейбла сфокусирована именно на реставрации «сокровищ» из архива и издании «лучшего современного» — эпохальных записей, которые позволяют осознавать и оценивать прогресс музыкальной культуры, его направление развития в эти годы. В рамках «Библионочи» фирма бесплатно выкладывала в интернет полторы сотни архивных аудиозаписей; выпускаются спектакли и записи для детей; ожидаются собрания записей таких музыкантов, как Мария Юдина и Мария Гринберг, Владимир Крайнев и Татьяна Николаева.

На стадии воплощения новые идеи — серия «Звуковой обзор», создаваемая совместно с Союзом композиторов России, подборки «Неизвестная музыка известных композиторов» в тандеме с журналом «Музыкальная академия» (здесь будут звучать произведения таких мастеров, как Владимир Мартынов, Леонид Десятников, а также неизданные произведения Модеста Мусоргского, Игоря Стравинского).

Гармония лидерства

Итак, лидер прежний. «Мелодия» осуществ­ляет около двадцати релизов каждый месяц, издает редкий винил, записывает современных академических исполнителей. Фирма — безусловный лидер по части цифровых релизов и, пожалуй, записей с ностальгическим духом, — волею времен становящихся вновь актуальными. Есть люди, которые зафиксированы на идее создания детальной истории фирмы. Это становится все важнее, фамилии профессионалов, работавших на «Мелодии» в предыдущие эпохи, постепенно уходят в туман времен, забываются. Но такой монументальный труд, который найдет место и в серьезных библиотеках, и на полках библио­филов, и в хранилищах цифровой информации, — пока что дело будущего. «Мелодия» нашего времени развивается, идет через социальные и экономические повороты, сохраняя имидж и стать. Издательство, несомненно, очень удачно названо: вспомним — «как корабль назовешь, так он и поплывет», — и пожелаем юбиляру не покоя, а гармоничного развития и преодоления всех порогов и бурь. Ну, и удачи — и издательству, и слушателям.

«Мелодия» выпускает книгу об истории лейбла

Владимир Федосеев, народный артист СССР, художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского

Еще в 1972 году «Мелодия» выпустила пластинку с записью Оркестра русских народных инструментов Всесоюзного радио и телевидения под моим управлением. А с 1974 года, когда я стал руководителем Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, начали появляться мои записи с этим оркестром. Выпускали Бетховена, Берлиоза, Брамса, Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Глазунова, Танеева, Скрябина, Буцко — всего не перечислишь. Оперы, симфоническая музыка — самые разные записи были! Можно сказать, что на протяжении пятидесяти лет, в течение которых я руковожу БСО, «Мелодия» вела свою летопись нашей работы. И по выпущенным записям, многим десяткам записей, можно проследить мой творческий путь. Так что роль, которую «Мелодия» сыграла в моей жизни, огромна!

«Мелодия» — наше культурное достояние, она известна во всем мире. Целая эпоха в музыке! Взять хотя бы время виниловых пластинок, в которое у «Мелодии» было просто сумасшедшее количество потрясающих изданий. Мне иногда приносят после концертов винил, просят подписать. Когда держу в руках эти пластинки, столько воспоминаний с ними связано… Знаю, что многие мои старые записи с БСО сейчас переиздают на компакт-дисках, но ведь и виниловые пластинки снова входят в моду, что замечательно.

Александр Чайковский, народный артист России, председатель Совета Союза композиторов России, художественный руководитель Московской филармонии

Я и все мои однокашники по школе и Московской консерватории росли на пластинках «Мелодии»: я бегал в магазин «Мелодии» как минимум раз в неделю, много слышал и узнавал именно благодаря ее пластинкам. В то время она осуществляла колоссальную образовательную функцию, не говоря уже о том, что на пластинках выпускались учебные вещи, например, альбом «Уроки Нейгауза», лекции разных ученых и многое другое.

Начало моего сотрудничества с «Мелодией» связано с молодым ансамблем «Московское трио», объединившим Александра Бондурянского, Владимира Иванова и Михаила Уткина. Они записали две пластинки с разными фортепианными трио. Мое сочинение соседствовало с трио Дмитрия Шостаковича — для меня, молодого тогда автора, это было, конечно, очень почетно. И тираж довольно быстро разошелся — у меня в архиве осталась всего одна пластинка. Пианист Борис Петрушанский выпустил пластинку с пьесами советских композиторов, куда включил мою Фантазию, написанную еще в консерваторские годы. Вышел отдельной пластинкой опус «Мы с приятелем» на текст Сергея Михалкова — оркестрово-вокальная пьеса, исполненная оркестром Детского музыкального театра Наталии Сац. И важная для меня запись — оратория «От имени земного шара», live с концерта фестиваля «Московская осень» с Владимиром Федосеевым.

А если вспоминать особые истории, то есть одна пластинка, которая так и не вышла в советское время. Мою оперу «Дедушка смеется» записали со спектакля в театре Бориса Покровского в конце 1970-х. Но потом худсовет запретил ее печатать, видимо, по идеологическим соображениям. И только несколько лет назад «Фирма Мелодия» ее выпустила в виде компакт-диска. Я очень благодарен нынешнему руководству фирмы — Андрею Кричевскому и Карине Абрамян, которым я задал вопрос о судьбе этой записи. Они ее разыскали, я ее заново отслушал и понял, что качество великолепное — это настоящий памятник эпохе великого театра Покровского.

Слава богу, что «Мелодия» сумела возродиться в XXI веке, и история не пошла по другому сценарию. По сути, «Мелодия» для нас такой же бренд музыкально-элитарного качества, как Большой театр, Ансамбль Игоря Моисеева, Заслуженный коллектив Республики Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии.

Мне бы очень хотелось, чтобы «Мелодия» долго-долго жила и не прекращала входить в музыкальную элиту нашей страны. Сейчас сложное время, много разных цифровых носителей, виртуальная сеть Интернет, и «Мелодия» тоже присутствует на стриминговых сервисах, но мне кажется, что выпуск физических дисков и пластинок должен продолжаться, чтобы потомкам оставались материальные свидетельства нашей культуры.

Наталья Игнатенко, президент Благотворительного фонда поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой»

Шел 1964 год. В Москве была учреждена Всесоюзная фирма звукозаписи «Мелодия», превратившаяся со временем в одну из крупнейших и ведущих в мире. А в труппу Большого театра была принята Елена Образцова, ставшая спустя несколько лет звездой мировой оперы. И уже в этом году началась их совместная работа: Образцова записала в студии «Мелодии» свой первый сольный диск с ариями из опер Чайковского, Римского-Корсакова, Доницетти, Верди и Сен-Санса. Было положено начало счастливого сотрудничества, длившегося четверть века, до издания записи оперы Мусоргского «Хованщина» в 1989 году. Кроме нее «Мелодия» издала ставшие эталонными записи опер Бородина «Князь Игорь» и Мусоргского «Борис Годунов» с участием Образцовой.

Елена Образцова много работала и с компаниями звукозаписи за рубежом. Частью ее гонорара были права на издание опер с ее участием в Советском Союзе. Образцова привозила на родину права, «Мелодия» реализовала их, издавая на грампластинках оперы, которые либо уже очень давно, либо вообще не записывались в СССР. Благодаря этому советские меломаны смогли услышать такие, например, оперы, как «Луиза Миллер» и «Навуходоносор» Верди, «Самсон и Далила» Сен-Санса и «Вертер» Массне.

К 75-летию Елены Образцовой «Фирма Мелодия» издала юбилейный компакт-диск, а также восемь дисков в цифровом формате с сольными записями певицы. За ними последовали десять компактных дисков, изданные совместно Фондом Елены Образцовой и «Фирмой Мелодия». На них представлены не только почти все студийные работы певицы, но и редкие «живые» записи таких произведений, как «Икона» Свиридова, «Благослови, душе моя, Господа» Рахманинова, «Летние ночи» Берлиоза, «Песни об умерших детях» Малера и другие. Мировой премьерой стало издание записи оперы Масканьи «Сельская честь» из архива «Мелодии»!

Фонд Елены Образцовой сердечно поздравляет своего многолетнего и надежного партнера с юбилеем и желает ему творческих успехов и благополучия, предпринимательского процветания и долголетия, а лично руководству и всем сотрудникам «Фирмы Мелодия» счастья и здоровья.

Алексей Любимов, пианист, клавесинист

Поздравляю «Мелодию» с ее очередным и очень приятным юбилеем. Такая молодая организация, всего шестьдесят лет, но кажется, что она существовала очень и очень давно. Безусловно, это российский культурный бренд, который пришел сразу во многие страны: «Мелодия» открывала филиалы в республиках СССР, имела партнеров за рубежом, сама издавала записи по лицензии зарубежных фирм. Для многих артистов «Мелодия» стала любимой звукозаписывающей фирмой.

Для меня «Мелодия» сыграла большую роль в моей музыкальной биографии. После выигранного конкурса в 1965 году в Бразилии я начал сразу записываться на «Мелодии», мои первые пластинки вышли в 1966–1967 годах, это было не только почетным и ответственным событием в жизни, но стало стартом к многолетнему сотрудничеству. В середине 1970-х я предложил «Мелодии» серию «Факсимиле» — записи на исторических инструментах, также здесь вышли мои записи различных камерных ансамблей с моими дорогими партнерами — скрипачами Олегом Каганом и Татьяной Гринденко, виолончелисткой Наталией Гутман, кларнетистом Львом Михайловым, певицей Викторией Ивановой, гамбистом Анатолием Гринденко и многими другими.

Потом мое сотрудничество с лейблом продолжалось уже на почве современной музыки для записи сочинений композиторов, которые мне также ценны. Хотя название «Мелодия» с точки зрения музыканта немного «однобокое» — музыка состоит не только из мелодии, — но в любом случае продукция фирмы охватывала и продолжает представлять самый широкий спектр жанров и эпох.

Редакционный совет в 1960–1970-е годы, когда замдиректора «Мелодии» стал Борис Владимирский, а главным редактором — Константин Калиненко, — золотые годы для многих исполнителей и для процесса продвижения новинок как в области старинной, так и современной музыки. Воспоминания о дружбе с этими людьми, со многими сотрудниками фирмы «Мелодия» меня греют до сих пор.

Катерина Новикова, руководитель пресс-службы Большого театра России

Поздравляю «Фирму Мелодия» с замечательным юбилеем! Так сложилось, что ее создание совпало с тем периодом, когда Большой театр переживал эпоху расцвета. Выдающиеся исполнители — певцы, музыканты, дирижеры — украшали его сцену, и на пластинки «Мелодии» были записаны многие спектакли театра, лучшим возможным на тот момент качеством. Так они стали доступны меломанам не только России, но и всего мира. Наши отношения продолжились и в новейшее время, уже в XXI веке, когда было подписано соглашение с французскими партнерами — компанией «Бель Эр» и записи оперных и балетных спектаклей Большого благодаря «Мелодии» стали производиться и распространяться в России. Конечно, современные реалии и технический прогресс требуют постоянного обновления, новых подходов и освоения неведомых территорий. Все, кто любят музыку, бесспорно, признательны «Мелодии» за все, что она сделала для сохранения и пропаганды музыкального искусства. Я желаю «Мелодии» всегда оставаться лидером в своей отрасли, продолжая благородное дело поддержки музыкального искусства.

ОВ Прежде всего, конкурсы помогают молодым певцам понять свое место в сложном артистическом мире. Появляется возможность увидеть реальную картину – насколько вы соответствуете запросу времени, нравится ли ваше мастерство потенциальным работодателям, профессионалам и публике.

СБ На какие критерии нужно ориентироваться, чтобы достичь конкурсного успеха?

ОВ Главное, чтобы репертуар идеально соответствовал типу голоса. Когда я сама участвовала в конкурсах, нередко нужно было сразу же заявлять арии из опер Верди, но что можно выбрать для молодого меццо? Я поступала хитро: не брала тогда непосильную для меня арию O don fatale и выигрывала с песенкой Эболи.

Многие начинающие вокалисты хотят сразу петь весь «золотой репертуар», переоценивают свои творческие силы. Молодость нужно «держать» как можно дольше: если есть данные для крепкого репертуара, вы к нему обязательно придете, когда настанет время.

СБ Есть возрастные рамки?

ОВ Я думаю, все зависит не от возраста, а от мастерства, таланта и интеллекта. Например, Соня Йончева, которая несколько лет назад пела Джильду в «Риголетто» Верди, теперь поет крепкий репертуар. У нее голос с богатой палитрой выразительных средств, она убедительна.

СБ Не влияют ли на это зачастую странные конкурсные требования? Мы живем в эпоху узких специалистов, а нужно показывать владение разными стилями.

ОВ На мой взгляд, репертуарные требования Конкурса Елены Образцовой соответствуют современности: да, нужно представить разные стилевые направления, но предполагается довольно свободный выбор арий, певец может показать себя с самой лучшей стороны.

Иногда сложно адекватно себя оценить – это фатально, при неправильном выборе репертуара все недостатки слышны с первых трех тактов. И на вокальных конкурсах нет смысла ставить рекорды: высокие ноты не имеют никакого значения, если ты не делаешь performance.

СБ Вы согласны с утверждением, что арию можно заявлять на конкурс, если можешь спеть всю партию целиком?

ОВ Нет, конкурс – дело молодых. Удачно спетая ария может быть хорошим показателем, что вокалист на правильном пути.

СБ На Конкурсе Елены Образцовой нет разделения премий по голосам: корректно ли сравнивать мужские и женские голоса?

ОВ На это, безусловно, влияют разные обстоятельства, в том числе и финансовые, но мужчин и женщин желательно оценивать отдельно, даже без более подробного разделения на типы голосов. Сложно сравнить тенора с меццо-сопрано, если они оба великолепны. Я всегда сочувствую певцам.

СБ Вы добрый человек.

ОВ Да, мне всегда хочется помочь и поддержать, потому что я знаю, насколько это тяжелая работа и ужасно зависимая профессия. Даже на конкурсах хочется хоть как-то человека отметить, дать ему надежду. Для певца очень важно увидеть просто добрый взгляд из зала – это успокаивает и раскрепощает, не все имеют сильный характер.

СБ Действительно, молодым зачастую мешают всевозможные зажимы…

ОВ Например, иногда участники форсировали звук. Я как певица понимаю: необязательно это говорит о том, что они всегда так поют, просто пока не преодолены зажимы. На нервной почве певцам кажется, что их не слышно, хотя акустика в Капелле Санкт-Петербурга потрясающая!

СБ Давайте обсудим отбор по видеозаписям, который на Конкурсе Елены Образцовой раньше не допускался.

ОВ Сейчас это стало мировой практикой. Внимание к конкурсу настолько велико, что вживую послушать несколько сотен человек физически сложно. Все певцы, прошедшие во второй тур после предварительного отбора, за редким исключением выступали достойно.

СБ Бас – восемнадцать лет. Нужно было пропускать?

ОВ Я считаю, что он получил колоссальный опыт. Подготовка к конкурсу – огромный творческий рост. Я в его возрасте тоже подала первую заявку на конкурс, потому что хотела быть там: общаться, слушать других. Мы живем в быстром темпе, нет времени на раскачку. Надо ставить себе большие цели. К успеху приводят труд и работоспособность.

СБ Давайте выделим распространенные ошибки: на что участникам следует обратить внимание?

ОВ На многое: технику, языки, стили, содержание. Но я особенно отметила несколько ребят, которые заставили меня себя слушать, потому что за это я могу простить некоторые погрешности. Никто не поет идеально, как на студийной записи. Гораздо хуже и скучнее, если поют правильно, но – ни уму, ни сердцу.

Бывает, участники раскрываются к третьему туру, когда выходят петь с оркестром. Я как певица и режиссер могу сказать: все решают последние прогоны. Солисты штатных театров с тремя составами обижаются, потому что зачастую до последнего момента не знают, кто будет петь премьеру: побеждает тот, кто выдерживает этот марафон.

СБ Насколько я знаю, вы уже не первый раз работали в жюри?

ОВ У нас в Минске много лет проходил Рождественский конкурс в рамках Международного оперного форума. Я им очень горжусь. К нам приезжали очень сильные исполнители из разных стран. Наши лауреаты – Рамиз Усманов, который, как и я, сейчас здесь в жюри, Елена Стихина, Ксения Нестеренко, Валентина Феденева, Надежда Павлова, Михаил Малафий и многие другие певцы, которые сегодня на виду. Кстати, третий тур мы проводили в театре – участники исполняли полноценные сцены из спектаклей в костюмах и с декорациями. Мне кажется, до сих пор больше нигде такого формата нет. Надеюсь, мы этот проект возобновим.

СБ Почему на нынешний Конкурс Елены Образцовой не приехали участники из Беларуси?

ОВ Я очень огорчена, нужно было обязательно участвовать, я бы отправила сюда всех «из-под палки»!

Елена Васильевна Образцова, чье имя носит конкурс, сделала для развития оперного искусства невероятно много – она аккумулировала вокруг себя выдающихся музыкантов, с которыми дружила, тем самым прорубила для нас окно в мировую индустрию.

Мне как члену жюри понравилось на этом конкурсе, что в буклете не было «лишней» информации о певцах: только имя, возраст и репертуар. Я почти никого заранее не знала, надо мной не довлела ничья биография с указанием театров и педагогов.

Конкурс проходил замечательно. Один из участников сказал мне: «Впервые в жизни я нахожусь в прекрасной атмосфере» – и это абсолютная правда! Директор конкурса Наталья Игнатенко – человек, который любит и хочет обнять весь мир, каждого из нас. Только в любви рождается что-то хорошее, не через тернии.

СБ Интересно, что на вашу собственную карьеру конкурсы практически не повлияли, хотя вы участвовали более чем в десяти…

ОВ Я сама удивляюсь: где я была, почему не подавала заявки ни на Конкурс Елены Образцовой, ни на Конкурс имени Чайковского? Но на другие конкурсы все же ездила, в том числе получила первую премию из рук Ирины Константиновны Архиповой на Конкурсе имени Глинки. Однако моя карьера сложилась в первую очередь благодаря Молодежной оперной программе Большого театра: чтобы попасть туда, тоже нужно было выдержать сложнейший конкурс. Меня приняли в самый первый набор, взяли десять человек из четырехсот. Кстати, меня тогда спросили: «Оксана, как вы поедете в Москву, у вас же двое детей?» На что я ответила: «У меня есть один плюс – я их уже родила!» Действительно, мне повезло с семьей: муж всячески поддерживает и ругает, если я где-то останавливаюсь, мотивирует, помогает идти дальше, не успокаиваться.

За три дня пятнадцать участников успели послушать лекции, сходить на концерты и спектакли (в этом году бонусом также стал медиаторский тур по «ГЭС-2»), написать об увиденном и, конечно, получить рекомендации от топовых журналистов. Важно и то, что больше половины молодых критиков на семинаре представляли разные города России – от Мурманска до Сочи. Проект традиционно поддерживают Российский музыкальный союз и Союз композиторов России, а все события проходят в РАМ имени Гнесиных.

Кураторами уже не первый год здесь выступают главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», инициатор «Читок» Евгения Кривицкая и музыкальный обозреватель «Радио России» Ольга Русанова. Они прочли лекции, в которых акцентировали внимание на практических навыках журналистов, и детально разбирали тексты участников. Третьим куратором семинара стала корреспондент телеканала «Культура» Елена Ворошилова. Она тоже читала работы и давала участникам полезные советы, а в своей лекции сфокусировалась на рассказе о специфике съемки репортажей. Сочетание спикеров получилось удачным, и благодаря ему удалось показать разные стороны журналистской деятельности. Здесь можно было узнать много лайфхаков, например, о том, «как втянуть за ухо слушателя», если вы работаете на радио, или как можно записывать репортаж на эскалаторе. Да и вообще, поделиться впечатлениями о недавних премьерах: поговорить о скандальном «Летучем голландце» в постановке Константина Богомолова или о нижегородской версии «Кармен».

Программу «Читок» дополнили два паблик-тока. Во второй день семинара в Гнесинку пришел гендиректор «Новой Оперы» Антон Гетьман, а в завершающий – Наталья Игнатенко, генеральный директор «Фонда Елены Образцовой». Познакомиться с ведущими музыкальными менеджерами – редкая возможность для молодых журналистов. Именно поэтому странно, что на встречи с ними пришли лишь единичные студенты Гнесинки, хотя вход для них был абсолютно свободным. Тем более что и Гетьман, и Игнатенко активно отвечали на любые вопросы и подкупали слушателей харизматичностью и невероятно искренним отношением к собственному делу. Паблик-токи получились совсем не формальными и были бы интересны не только журналистам, но студенты не так уж активно ходят на что-то, кроме своих обязательных занятий.

Пожалуй, здесь кроется самая большая проблема сообщества, которую метко сформулировал Гетьман на встрече: «разрыв между школой и практикой». «Читки» становятся в этом смысле своеобразным мостиком и невероятно полезны для молодых журналистов. В конце семинара многие из участников отмечали, что для них это возможность совершенно иначе взглянуть на свою профессию и научиться новому.

В то же время у «Читок» слишком маленький охват аудитории. Встречи и лекции не транслируются, как это происходит в том же формате у композиторов, поэтому мало кто может ознакомиться с тем, о чем говорят в течение семинара. Видео помогли бы и студентам, которые только собираются принять участие, и их преподавателям. Трехдневный интенсив может дать большой скачок для развития, но дальше нужны системные занятия, и лекции в свободном доступе послужили бы отличным дополнением к основному вузовскому курсу.