Белгородцы привезли три произведения – Симфонию № 4 «Трагическую» Григория Зайцева, «Белгородское каприччио» для домры с оркестром Николая Бирюкова и Концерт № 1 для гуслей звончатых с оркестром Константина Шаханова.

Галина Кирмель (ГК) обсудила с Евгением Алешниковым (ЕА) особенности фестиваля «Музыка России», драматургию программы и ту особую роль, которую в его жизни играет дирижерская палочка, – не просто рабочий инструмент, а личный талисман, переживший гастроли, премьеры и даже полугодовую пропажу.

О симфонии и ее драматизме

ГК Евгений Алексеевич, расскажите подробнее о Четвертой симфонии Зайцева.

ЕА Некоторые считают, что жанр симфонии устарел. Я так не думаю – он жив, развивается, становится разнообразнее. Григорий Зайцев написал для нас уже три симфонии, а «Трагическая» – московская премьера которой состоялась на фестивале, пожалуй, самая глубокая. Симфония возникла как отклик на трагические события, произошедшие 30 декабря 2023 года, когда Белгород подвергся обстрелу со стороны Украины: тогда погибли двадцать пять человек, более ста получили ранения.

Композитор не ограничился локальной темой – он осмыслил трагедию как часть мировой боли, философски, масштабно. Симфония длится всего двадцать семь минут, но это непрерывный поток, эмоционально мощный и предельно честный. За четыре года специальной военной операции я не встречал ни одного крупного оркестрового произведения, обращенного к этой теме. Возможно, я недостаточно информирован, но думаю, что Григорий Зайцев сделал это одним из  первых.

ГК Да, в симфонии чувствуется не только белгородская, но и общечеловеческая трагедия.

ЕА Именно. Она о мире, в котором боль стала частью жизни, но не убила человека в человеке.

«Белгородское каприччио» и новая профессия

ГК Меня впечатлило «Белгородское каприччио» Николая Бирюкова, белгородского композитора. Знаю, что он постоянно пишет для вашего оркестра. Как возник замысел этого сочинения?

ЕА Автор «Каприччио» присутствовал на концерте. Напомню, именно Николай Бирюков стал первым композитором в России, официально принятым на работу в должности композитора-резидента филармонии. Белгородская филармония смогла это осуществить после того, как в 2022 году было выпущено постановление, утверждающее профессиональный стандарт для профессии «композитор». До этого ни одно учреждение не могло взять специалиста на эту должность.

Бирюков написал «Каприччио» для проекта «Современная музыкальная карта России», охватившего более восьмидесяти регионов страны. В каждом регионе создавалось новое произведение длительностью четыре минуты. Для композитора это небольшой масштаб, но Бирюков смог отразить свое узнаваемое звучание в музыкальных образах-символах: богатырская тема засечной черты, широкая и раздольная тема земли белгородской, тема борьбы и преодоления, тема торжества православия.

Концерт для гуслей и судьба инструмента

ГК И третий номер программы – Концерт для гуслей звончатых. Он, кажется, имеет особую историю?

ЕА Да, это сочинение петербургского композитора Константина Шаханова, моего друга. Концерт создан еще в девяностых, но долго существовал только в клавире – без партитуры. Лишь в 2025 году Шаханов оркестровал все три части, и мы исполнили премьеру в Белгороде, а здесь состоялась московская премьера.

ГК Шаханов – яркий композитор, в его концерте чувствуется исконно русское звучание. Особенно меня заинтересовала солистка, восхитила ее виртуозность.

ЕА Ольга Алексеева, на мой взгляд, лучшая исполнительница на гуслях звончатых. Мы играли вместе Второй концерт Шаханова и получили в 2023 году грант на большой гастрольный проект – двадцать концертов (десять – по России и десять – по Белгородской области).

Важно, чтобы во всем, что ты пускаешь в свою душу, было добро, талант и профессионализм.

ГК Ваш оркестр многое делает для популяризации гуслей…

ЕА Именно так. Гусли звончатые менее известны, чем балалайка или домра, хотя инструмент древнее. В Белгороде до нынешнего момента не велось преподавание игры на гуслях. Появление у нас Ольги Алексеевой, переехавшей в Белгород из Москвы, стало знаковым событием для нашего региона – она не только солист, но и оркестровый музыкант, специально освоила гусли щипковые, чтобы играть в Белгородском академическом русском оркестре.

ГК На мой взгляд, концерт был интересно выстроен драматургически. Трагическая симфония Зайцева задала эмоциональную глубину. Затем «Белгородское каприччио» Бирюкова немного осветлило атмосферу, а колокольность этого произведения дала ощущение надежды на торжество добра, и завершил программу блестящий, яркий концерт Шаханова.

ЕА Музыка, как жизнь, должна пройти через оттенки – от черного к серому, от серого к белому (светлому). И публика, пройдя этот непростой путь, выйдет из зала с ощущением состоявшегося праздника встречи с настоящим живым искусством, воплощенным звуками русского оркестра!

Палочка-талисман

ГК Есть ли у вас сценический ритуал или талисман?

ЕА Ритуала нет. А талисман есть – моя дирижерская палочка. Очень простая, пластиковая, стоила шесть долларов, не красное дерево, не слоновая кость.

ГК Не бузинная, часом?

ЕА (смеется) Нет, обычная, но она мне дорога. Подарил мой профессор перед государственным экзаменом по дирижированию Гарри Минеевич Оганезов, заслуженный артист России, дирижер симфонического оркестра. Он был моим наставником в Воронежском государственном институте искусств. Палочка со мной с тех самых времен. Однажды, после «Парада дирижеров» у нас в Белгороде, она исчезла – для меня это была катастрофа. Через полгода новый завпост филармонии нашел ее в закутке, где хранится сценический инвентарь, и принес со словами: «Может, вам пригодится?» Трудно передать чувства, которые я испытал в этот момент! Мой талисман вернулся! Мне даже предлагали передать ее в музей, но я сказал – только после моей смерти.

О сложности профессии

ГК Что самое трудное в работе дирижера?

ЕА Сложность – в физическом и эмоциональном напряжении. Как-то массажист после сеанса спросил: «Вы каким видом спорта занимались?», предполагая, что это было, учитывая мой возраст, в далеком прошлом. Я ответил: «Я – дирижер (массажист удивленно вскинул брови). Вы сами попробуйте четыре часа, даже не выполняя каких-либо движений, просто подержать руки на весу – и поймете». Это серьезная нагрузка. Про эмоциональное напряжение можно говорить долго, тут простым примером не обойдешься.

ГК Вы всегда дирижируете стоя?

ЕА Да, пока могу – стою. Это дань уважения к музыкантам, я перед ними, а они – передо мной. Когда садишься, работа сразу становится менее интенсивной. Великий Артуро Тосканини, когда ему уже было тяжело стоять, держался за специальное ограждение дирижерской подставки, но не садился.

О критике и признании

ГК Как вы относитесь к критике?

ЕА Она бывает созидательной и разрушительной.

Когда мы с оркестром впервые приехали в Москву в 2012 году, исполняли в том числе «Скоморошину» Бирюкова. После концерта вышла статья, где автор написала, что открытием фестиваля стал Белгородский оркестр, но единственное произведение, которое выпало из программы, это «Скоморошина». По ее мнению, название не соответствовало содержанию – дескать, скоморохи веселые, а музыка среднего раздела трагическая. Но ведь в этом и смысл – трагизм уничтожения скоморохов, а с ними – и игры на народных музыкальных инструментах! Я тогда композитору статью не показал, чтобы не убить в нем вдохновение.

А потом на Конкурсе имени Тихона Хренникова Николай Бирюков получил первую премию за эту самую «Скоморошину», и сейчас это произведение исполняют многие оркестры русских народных инструментов страны. Вот это и есть настоящая творческая справедливость!

Музыка вне сцены

ГК Слушаете ли вы музыку вне работы?

ЕА Конечно. Люблю босса-нову, классический джаз, блюз и, конечно, бардовскую песню. Мои музыкальные предпочтения весьма разнообразны, важно, чтобы во всем, что ты пускаешь в свою душу, было добро, талант и профессионализм.

Домра, гитара и русский национальный оркестр

Современные композиторы в оперном творчестве чаще обращаются к сюжетам бытовым, фантастическим или же психодраматическим, героико-эпические либретто при этом – скорее не в моде, если их не сопровождает пафос деконструкции или «повестки». Представленный спектакль в этом плане – одно из немногих исключений: сюжет его строится вокруг нескольких картин из жизни Белгородского полка накануне Полтавской битвы. Впрочем, самого сражения в опере нет – действие происходит в ожидании его и сконцентрировано на образах русских воинов и их думах в преддверии кровавой сечи. В подобном развертывании событий – явные параллели с русскими эпическими операми XIX века, в особенности – с «Князем Игорем» Бородина.

Оперу справедливо можно назвать эпической не только в прямом, но и в переносном смысле: обстоятельства ее появления на свет и масштаб команды постановщиков к этому располагают. Так, композиторы Николай Бирюков и Елена Латыш-Бирюкова работали над опусом более 18 лет, взяв в качестве либретто сочинение историка Виктора Овчинникова. Режиссер-постановщик и сценограф – Петр Татарицкий, хорошо известный многим отечественным меломанам как актер-чтец и ведущий. Его голос прозвучал «за кадром» в прологе, где в резонанс с раздольной мелодией у оркестра вошли строки из стихотворения «Бел-город» Игоря Чернухина.

Арт-директором проекта выступила Евгения Кривицкая, профессор Московской консерватории. Главные роли в спектакле взяли на себя солисты Белгородской филармонии: Василий Задорожный (рекрут Григорий Прозоровский), Ирина Хубаева (Любушка Аладьина), Наталья Воскресенская (набожная Мария), Константин Кривцов (солдат-калека Антоний), Николай Бирюков (старый солдат Иван Бирюков). В сплоченную команду также вошел приглашенный солист Большого театра Владимир Байков, убедительно и трагично воплотивший фигуру старого фельдмаршала Шереметева. Алексею Аносову из Донецка была доверена одна из ключевых партий – бригадира Белгородского полка Саввы Айгустова, а солист Самарского театра оперы и балета Иван Григорьев выступил в образе мудрого митрополита Иустина. Опера создана для русского народного оркестра, и в этом качестве блестяще показал себя Белгородский академический русский оркестр под управлением Евгения Алешникова. Нельзя не подчеркнуть, что коллектив Белгородской филармонии в целом в данной постановке взял на себя функции полноценного оперного театра, и результат оказался вполне убедителен! В городе, что по сей день стоит у «засечной черты», отдельного музыкального театра как учреждения пока еще не существует, и «Белгородский полк» – прямой сигнал властям региона о том, что в культурном плане для создания новой труппы вверенная им область вполне готова. Так или иначе, в рамках жанра semistage Белгородская филармония уже сейчас может обходиться собственными силами, и можно надеяться, что подобные постановки превратятся в традицию.

Основной нерв действия в спектакле без прямого показа славной Полтавской баталии – в отношении к происходящим событиям главных его героев. Бригадир Айгустов поглощен мыслями о будущей битве, размышляет о родной земле и предках, веками живших на ней, рекрут Прозоровский не может забыть свою невесту Любушку Аладьину, как и она его. Философский оттенок возникает в противоборстве скорбящего о будущих жертвах фельдмаршала Шереметева и уверенного в своем уповании на Бога митрополита Иустина: в метафизическом споре побеждает последний. Каждый из солистов по-своему раскрывает образный потенциал своего героя: кто-то поет ближе к эстрадной манере, кто-то чуть ближе к стилю народного пения, кто-то вносит нотки литургического стиля, но все – убедительны по-своему, и именно в таком контрасте и создается широкая эпическая палитра народных судеб на фоне героических событий.

Темная сторона истории воплощена в роли Кассандры Войны, исполненной Евгенией Кривицкой. Помимо ряда мизансцен, Кассандра занимает свое место и за пультом органа: масштабная интерлюдия (с явной отсылкой к началу сцены битвы из прокофьевского «Александра Невского») олицетворяет собой вторжение захватчиков, несущее ужас, кровь и смерть. Впрочем, в последней сцене оперы под триумфальный хор в духе знаменитого «Славься» Глинки Кассандру берут в плен русские воины, приковывая к одной из сторожевых башен: победа в войне означает и победу над войной.

Идея героической оперы, посвященной русским победам, приносила весьма плодотворные плоды и в XIX, и в XX веках, но в 90-е годы прошлого столетия воспринималась как устаревшая в контексте переосмысления наследия соцреалистической музыки и связанного с ним жанра песенной оперы. Очевидно, что подобный взгляд снова нуждается в пересмотре. Наша история богата славными победами, героизмом русских воинов, великими свершениями и великими трагедиями: это было, есть и будет, такова уж воля музы Клио. Музыкально-сценические произведения, посвященные эпохальным историческим событиям, вполне могут сочетать в себе историзм и актуальность: спектакль «Белгородский полк. Засечная черта» наглядно это показал.

На спектакле побывал Никита Румянцев, депутат Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации и Госдумы Белгородской области: «Меня впечатлили мощь оркестра и хора, сценическое единство декораций, костюмов и массовых сцен, искренность исторического нарратива и музыкальные темы, которые остаются в голове. После просмотра испытываешь гордость и патриотизм, а также возникает постоянное сопереживание героям. Это был не просто концертный показ, а эмоциональная заявка на то, как можно и нужно рассказывать о нашей истории. В данном случае — об истории Белгородчины.

Я хотел бы пожелать Белгородской филармонии продолжать заниматься этой оперой, устроить тур по другим городам. И самое важное — вернуть постановку в Белгород, чтобы сами белгородцы имели как можно больше возможностей для знакомства с ней. В целом хочу сказать большое спасибо артистам и организаторам: это тот случай, когда региональная культура выходит на столичный уровень с сильной заявкой и душой. Надеюсь, «Белгородский полк. Засечная черта» станет регулярным явлением в афишах!»

Полководец. Мореплаватель. Плотник

В Большом концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных в начале апреля выступили коллективы из Белгорода, Кемерово, Москвы, Набережных Челнов, Новосибирска. Они привезли недавно созданные опусы и даже мировые премьеры. По словам руководителя фестиваля дирижера Владимира Шкуровского, особенно отличились Белгородский академический русский оркестр и его руководитель Евгений Алешников, сыграв сразу три новинки. Всех их объединили фольклорные и сказочные сюжеты.

Открыло выступление премьерное исполнение сочинения Николая Бирюкова – композитора, работающего по своей специальности в штате Белгородской государственной филармонии. Созданный им в 2024 году «Славянский концерт» – редкий пример (чуть ли не первый) соединения гитары и народного оркестра. «В нем много образов, которые заложены и нашими архетипами, и нашим жизненным опытом. Концерт потрясает своей красочностью. Аранжировка и инструментовка – одни из лучших, написанных в гитарных концертах», – считает солист Юрий Алешников. Внутренняя программа довольно четко обозначена в заголовках частей: «Былина», «Колыбельная-сказка» и «Веснянка», где есть большая каденция для солиста. Концерт насыщен богатым тематизмом, интересными фактурными и колористическими приемами. Богатырские образы, лирическая колыбельная с контрастными эпизодами, хороводная плясовая в финале, в которую врывается виртуозный, диссонантный по звучанию монолог гитары, – все прозвучало великолепно и у солиста, и у оркестра, продемонстрировав замечательное единение представителей династии Алешниковых.

В «Андерсен-сюите» Ефрема Подгайца основой стала известная сказка «Пастушка и трубочист». Маэстро Евгений Алешников лично рассказал о дружбе с автором и истории появления этой сюиты. Как выяснилось, вначале была сказка с оркестром, где Подгайц сам выступил в роли чтеца. И музыка настолько очаровала музыкантов, что Алешников попросил сделать короткую сюиту. Композитор вышел за рамки хронометража, и оркестр пару сезонов искал возможность вписать получившийся вариант в свою программу. Фестиваль оказался счастливой возможностью представить премьеру. Небольшие части сюиты красочно живописали героев истории – гротескного Козлонога, трогательных Пастушку и Трубочиста, их побег, перипетии приключений и возвращение. Музыка Подгайца изобиловала разнообразными мотивами, юмористическими деталями, «вкусно» поданными в оркестре.

Завершал выступление Концерт для домры с оркестром молодого композитора Андрея Демьяненко. Сочинение, написанное в 2022 году, получило премию на конкурсе «Прохоровское поле-2024», а сейчас белгородцы осуществили его московскую премьеру. Энергичная начальная тема с добавляющими драйв синкопами воспринималась в коннотациях современной эстрады, зато пришедшая ей на смену лирическая мелодия явно имела фольклорные корни. Домра в руках солистки Веры Раделицкой, артистки оркестра, звучала в тремоло с выразительной кантиленой, а в виртуозных моментах ее укольчатые пассажи выписывали зигзаги с немыслимой скоростью. Оркестр, как мощная ракета, несся в потоках остинатных паттернов в стиле, близком к фристайлу, а Евгений Алешников четко и с азартом держал общий ансамбль, не сбиваясь с курса.

В этом году Белгородский академический русский оркестр отмечает свое 35-летие и готовится в новом сезоне удивить премьерами, сюрпризами. На вопрос, как коллектив работает в сложных условиях в Белгороде, Евгений Алешников ответил так: «Мы не отменяем выступлений, концерты проходят “на ура”, с аншлагами – музыка поддерживает белгородцев, вселяет в них веру и оптимизм».