Участвовать в третий тур было допущено восемь исполнителей – из России, Китая, Южной Кореи и Италии. Однако игрой некоторых музыкантов второго тура, не прошедших в следующий, можно было наслаждаться и далее: так, Олег Соломахин и Павел Чередниченко отправились в Москву, чтобы аккомпанировать пианистам-финалистам в составе Светлановского оркестра.

Прослушивания из Репино, где были два первых тура, переместились в Концертный зал Мариинского театра, а партнером конкурсантов стал сам оркестр театра под управлением Николая Хондзинского. Этот коллектив с самообладанием провел тур, занявший в общей сложности почти шесть часов (разумеется, с небольшими перерывами). И на удивление раскрыл все свои краски, несмотря на накапливающуюся усталость, именно во второй половине состязания. Кульминацией такого партнерства стал тандем оркестра с фаготистом из Италии Палумбо Аугусто Велио и россиянами – кларнетистом Львом Журавским и флейтисткой Анной Комаровой. Яркая харизма этих участников, их лидерские и музыкантские качества заставили и оркестрантов включиться на полную мощность в соревнование, что отразилось на выдающемся художественном результате: можно было забыть о том, что это конкурс, и наслаждаться именно музыкой.

Такими особенно интересными вышли интерпретации старинных сочинений. Господин Палумбо исполнил Концерт Гуммеля с особой живостью, характерно; те же качества продемонстрировала и Анна Комарова: музыка К. Ф. Э. Баха в ее передаче наполнилась тонко преподнесенными и артикулированными эмоциями и характерами, музыка как будто бы говорила с публикой (нам было с чем сравнить, поскольку именно такой же соль-мажорный концерт выбрала и амбициозная Софья Виланд). Вероятно, здесь сказался особый опыт Анны – финалистки международных конкурсов в Вене, Стокгольме, Киеве, Москве, – помноженный на работу в оркестре Курентзиса, артистом которого она является уже второй год. Но под занавес выступления артистки произошло невероятное – во время игры Концерта Чайковского. Именно этот номер программы (финал Скрипичного концерта Чайковского в версии для флейты) и стал лакмусовой бумажкой для всех трех флейтисток-финалисток. Комарова допустила досаднейшую промашку на последних минутах сочинения (где вылетели не одна-две ноты, а целые такты), без которой ее игра с высокой долей вероятности гарантировала бы ей первую премию. Ким Е Сон заметно нервничала, приступая к Чайковскому, и по ее темпу (отнюдь не такому быстрому, как хотелось) было понятно, что есть объективные сложности исполнения. И только у Виланд был необходимый кураж и собранность, которые позволили ей преодолеть это испытание.

За кого публике можно было бы не переживать и не нервничать понапрасну, так это за кларнетиста Льва Журавского. Он совершенно легко и с виртуозным блеском исполнил всю программу, особо чутко реагируя на партию оркестра и побуждая последний к диалогу (особенно в транскрипции Арии Ленского). У его соперника из Китая Се Цзунлиня Рапсодия Дебюсси вышла не менее чарующей, но небольшие потери случились в двух других сочинениях программы: в них музыкант, судя по всему устав, как бы растерял нужный тонус. Что говорить, конкурс требует выдержки до конца, а третий оркестровый тур – тем более.

Одним из обязательных сочинений программы для всех инструментов была Ария Ленского. Можно сказать, что внутри тура невольно сложился и еще один конкурс на лучшую интерпретацию этого вокального опуса. И тут пальму первенства мы бы отдали зарубежным участникам, а именно Ким Е Сон и Палумбо Аугусто Велио. Кореянка смогла передать особую элегическую тоску, звучащую в этой музыке, показать сочинение в динамике чувств и настроений. Эксперты, которых мы обнаружили в чате трансляции, отмечали, что Ким «играет очень объемно, но при этом без напряжения». А итальянец исполнил ее так, словно бы «пел» на инструменте всем известные слова, а его фагот демонстрировал прекрасную и выразительную кантилену. Вероятно, выдвижение Палумбо можно признать одним из ярчайших моментов всего конкурса в данной номинации.

Судьба улыбнулась флейтистам

Нам осталось сказать о двух гобоистах, вышедших в финал. Это были сильные соперники, оба еще студенты консерваторий Пекина и Москвы соответственно, Нин Юэнин и Федор Освер. В этом туре у них была совершенно идентичная программа, но расставленная по-разному. Наиболее интересной была разница подходов к Концерту Рихарда Штрауса – сочинению 1945 года, одному из поздних опусов, отмеченному глубиной, философичностью и как бы классической ясностью. Освер вложил в трактовку больше темперамента, музыка получилась более трепетной (тогда как у Нин Юэнина она скорее вышла более безмятежной, как бы холодно-прекрасной). Но вот большую глубину, ту самую философичность и растворенность в бытии во второй части, на наш взгляд, Нин воплотил настолько тонко, что это вызывает особое удивление, учитывая семнадцатилетний возраст музыканта. Но в итоге Освер показал большую стабильность, и его третий тур фактически стал кульминационным в его собственной конкурсной истории.

Во время конкурса портал Classicalmusicnews.ru запустил голосование на тему, кто достоин первой премии по каждой из специализаций. В номинации «Деревянные духовые инструменты» (по итогам голосования, в котором приняли участие почти 600 человек) лидерами стали Федор Освер (34 процента), Анна Комарова (33 процента) и Лев Журавский (13 процентов). Все они были отмечены и жюри (которое выдвинуло их на вторую и третью премии), но первое место в номинации досталось Софье Виланд – опытнейшей флейтистке, солистке Мариинского театра, которая виртуозно побила свой же прежний рекорд (восьмое место на XVI конкурсе Чайковского) – со стальными нервами и крепким профессионализмом.

4 мая в 19 часов в роскошном интерьере и потрясающей акустике Соборной палаты в Москве (Лихов переулок, дом 6) у нас с вами есть уникальная возможность стать свидетелями настоящего музыкального чуда в исполнении Сергея Поспелова и Дубненского оркестра: в один вечер прозвучат три сложнейших сочинения, венчающих скрипичный репертуар XX столетия – концерты Сибелиуса, Прокофьева и Барбера. Кроме того, мы услышим еще два оркестровых шедевра разных эпох – «Трагическую увертюру» Иоганнеса Брамса и увертюру «Финляндия» Яна Сибелиуса.

Творческим партнером Сергея Поспелова и его музыкантов станет художественный руководитель Соборной Палаты, один из самых ярких российских дирижеров современности Николай Хондзинский, покоривший лучшие залы страны и мира. Под его управлением звучали мировые и российские премьеры, музыка пяти веков – от раннего барокко до наших дней. Стилевая точность, изысканность, богатство тембрового колорита, отточенное чувство формы – вот лишь некоторые черты дирижерского искусства маэстро, выдвигающие его в число лидеров современного исполнительства.

Союз столь масштабных и ярких индивидуальностей, как Поспелов и Хондзинский, обещает нам настоящую музыкальную сенсацию.

В продаже остались последние билеты!

Чудесное превращение живописных руин в современный арт-объект стало возможным после реставрации 2017–2020 годов. К воссозданию башни подошли творчески: пострадавшую часть стены не стали достраивать, а закрыли стеклом, сквозь которое открывается роскошный панорамный вид на реку Великую. Увидев это чудо, худрук Губернаторского оркестра Псковской области Николай Хондзинский и директор областной филармонии Елизавета Барышникова придумали нечто, казалось бы, безумное – «прописать» здесь музыкальную классику, и они не ошиблись. Башня словно ожила, отозвалась живой, настоящей акустикой, и теперь это чуть ли не лучший концертный зал в Пскове.

Одновременно по инициативе Николая родился фестиваль «Ночь в башне» (другое название – Ars in turri). Его первый концерт 10 сентября и стал инаугурацией новой площадки. Пока в афише скромно значились лишь две программы, зато какие! В первый вечер – изыски отженского вокального ансамбля musicAeterna4: европейская музыка Средневековья и раннего барокко (от Хильдегарды Бингенской до Джона Доуленда), а также фолк в собственных аранжировках – балканский, армянский, русский. Специальный гость Ирина Пыжьянова  добавила инструментальных «специй» (неокельтская арфа, колесная лира) в невероятно «вкусное» вокальное блюдо.

Вторая программа – квартетный вечер: «Смерть и девушка» Шуберта и Третий квартет нашего современника Юрия Абдокова – очень красивый, но крайне редко исполняемый. Играл Квартет имени Глинки. Все номера без исключения – псковские премьеры (замечу, что камерная музыка вообще нечасто звучит в Пскове).

В данном случае, помимо собственно музыки, важен антураж, и он завораживал. Представьте: в поздний час (концерты начинались в девять и одиннадцать вечера) в средневековой башне собираются «избранные» – около ста зрителей (больше разместить невозможно). Горят только свечи и факелы-обогреватели, создавая удивительную атмосферу –таинственную, романтическую. Кажется, идет магическое действо или мистерия под названием «Ночь, башня, факелы и музыка» (почти по Блоку). Зрители сидят внизу, в импровизированном «партере», и «висят» по стенкам вверху, где реставраторы соорудили два яруса-балкона. Слышно отовсюду потрясающе, даже тихое соло кельтской арфы на верхнем балконе прозвучало так отчетливо, красиво! Вот это акустика! Даже не верится, что башня изначально была создана для обороны города и стрельбы из пушек, а не для камерных концертов.

Солистка musicAeterna4 Анастасия Гуляева говорила об особой энергетике башни, о том, что уже «на репетиции хотелось петь в других темпах, другой динамике». А специально приехавший на концерт профессор Московской консерватории, учитель Николая ХондзинскогоЮрий Абдоков уверен, что Варлаамовская башня может стать местом притяжения не регионального, а общероссийского масштаба – и из-за идеальной акустики, и потому, что здесь «музыка преодолевает время».

Публика рублем поддержала новый фестиваль – билеты смели мгновенно. Пока это были в основном псковичи. Но не забудем: город сегодня активно развивается как туристический центр. «Россия начинается здесь» – огромная инсталляция с этим слоганом в центре на  набережной реки Великой напоминает о том, что Псков – западный форпост нашей страны, граничащий с тремя государствами – Латвией, Эстонией и Беларусью. К тому же это один из самых древних городов России (основан в 903 году) с богатой историей. В городе и окрестностях есть что посмотреть: многое реставрируется, восстанавливается, и люди сюда едут толпами, отели заполнены под завязку. Как сказала Елизавета Барышникова, фестиваль Ars in turri «может стать подспорьем для развития внутреннего туризма, гостей должны заинтересовать памятники архитектуры в сочетании с музыкой».

 Устроители намерены развивать фестиваль в том числе и в расчете на туристов, сделать его ежегодным и проводить летом. В афише будет не только музыка, но и – шире – искусство в целом: прежде всего, художественные и фотовыставки (отсюда и второе название: Ars in turri –«Искусство в башне»). А вообще, как сказал мне Николай Хондзинский, если бы не отсутствие отопления, он давал бы в Варлаамовской башне концерты круглый год. Но, возможно, классическая музыка проникнет и в другие достопримечательности Псковской крепости – например, в только что отреставрированную Высокую башню.