На разных площадках северной столицы состоялись пять концертов – красивое число, равное количеству человеческих чувств. Коварный коронавирус перевел огромную часть жизни в электронный формат, отобрал у любителей музыки возможность посещать концертные залы. Восприятие музыки стало строго аудиовизуальным, вынужденно ограниченным, через «посредников» – динамики, наушники, Zoom, YouTube, другие платформы… Но музыки хочется всем существом, и новый фестиваль поставил одной из своих целей создание полноценного погружения в прекрасное. Без интернета. Вживую.

Концертные программы почти все состояли целиком из премьер. Композиторы трудились в режиме «carpe diem», создавая сочинения непосредственно к фестивалю.

Нежность к традиции

«Новая музыка offline» открылась концертом «Традиции. Ритуалы. Обряды». В зале Международной академии музыки Елены Образцовой молодежный оркестр национальных инструментов «Терема» под руководством Андрея Долгова представил программу, близкую русскому человеку. В музыке каждого композитора проступала неразрывная связь с фольклором и, конечно, творчеством великих из прошлого – Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Чайковского, Стравинского… Семен Заборин в Miero vuoti, Наталья Лебедева в пьесе «Купайло», Евгения Долгова в «Вепсах Карелии», Михаил Фуксман в «Донской казачьей свадьбе» осмысливали древние обряды, причем Фуксман решил старинную свадьбу по-современному – с препарированным оркестром, ритмичной читкой текста и джазом. Вячеслав Круглик поработал с ингерманландскими темами и создал Концерт для оркестра – обаятельную эпическую симфониетту. Елизавета Панченко в «Рождении Северной звезды» вела диалог с индийским фольклором.

Этнические ритмы и знакомые интонации завладели вниманием не только взрослой публики, но и многочисленных детей в зале – даже дошкольники увлеченно следили за происходящим.

Музыка, обвенчанная с танцем

Екатерининское собрание стало местом осуществления музыкально-хореографической задумки организаторов «Новой музыки offline». Два концерта мини-цикла «Пластика звука» объединили молодых композиторов и хореографов школы «Каннон Данс». В результате творческого союза родились постановки «Апокриф» (композитор – Глеб Лукомец, хореограф – Алевтина Грунтовская), Between/Among (композитор – Константин Степанов, хореограф – Дарья Зиновьева), «Разогрев весны» (композитор – Анжелика Габибова, хореограф – Денис Охотников), «Сеанс групповых объятий» (композитор – Антон Гладких, хореограф – Ирина Сергеева). Авторы каждого спектакля выстраивали свою философию, пытаясь постичь доречевое общение, звук, магию весны, телесность в доверии.

Кульминацией мини-цикла стал балет Валерии Каспаровой с музыкальным оформлением Олега Гудачева «Черный сад». Пронзительный документальный спектакль о войне глазами детей вызывал бурю не передаваемых словами эмоций и ощущений, вбирающих спектр от жгучего страха до невыносимой любви. Говорящей метафорой балета стало дерево: здоровое, ветвистое, сильное в начале и мертвое, обугленное в финале. Армянская музыка фантастической красоты, кровавой нитью сшитая с гулом самолетов, выстрелами и взрывами, раздирала сердце напрочь.

«Пластика звука» замечательна тем, что новая музыка, не застаиваясь в тесной музыкальной среде и не залеживаясь в композиторских столах, выходит прямиком к людям. Нужная. Актуальная.

Концерт-шутка

На сцене зала Музея-квартиры Римского-Корсакова композиторы – участники фестиваля – не на шутку расшутились. Четырнадцать сочинений, совершенно непохожих друг на друга, в очередной раз показали, что юмор каждый понимает по-своему. Владислава Малаховская в пьесе «Шутки пьяного Мишутки» иронизировала над лубочным образом России в глазах иностранцев. Подгулявший мишка с балалайкой бойко отплясывал под «Яблочко» и «Эй, ухнем». Василий Михеенко создал очаровательные «Частушки без слов», обыграв русский фольклор и лирику Мендельсона в изящных контрапунктах. Анна Кузьмина придумала добрую историю «Крылышки и крылья» – про общение кузнечика, который сидел в траве, и жаворонка из романса Глинки. Композиторы рисовали музыкой дружеские шаржи и портреты (Александр Осколков – «Портреты композиторов», Николай Мажара – Perpetuum mobile, Светлана Нестерова – Загадка № 7»), разворачивали крохотный театр (Антон Гладких – «Мальчик, который рычал на тигров», Игорь Друх – «Хамелеон»), рефлексировали по поводу пандемии и неприятных моментов во время концертов (Михаил Крутик – «Пандемическое трио», Алексей Крашенинников – «Звонок»)… Еще музыкально пошутили на концерте Леонид Резетдинов, Екатерина Иванова-Блинова, Дмитрий Жученко, Илья Кузнецов.

Концертом «Композиторы не шутят» (…не шутят, что шутят, конечно) фестиваль завоевал множество довольных поклонников.

Музыка света

Финал проекта – концерт «Запечатленный ангел» – состоялся в Центральном военно-морском музее. В солнечном зале консерваторский хор под управлением Сергея Екимова, усиленный детским коллективом «Перезвоны» (руководитель – Лариса Яруцкая), a cappella пел светлую музыку разных авторов. Это была, как правило, музыка неторопливая, созерцательная, задумчивая. Озвученный свет, согревающий или печальный, часто тих и текуч. Сочинения Георгия Свиридова, Евгения Иршаи, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова, Игоря Корнелюка, Юрия Потеенко, выбранные для концертной программы, – яркое подтверждение этому тезису. Свет может быть и праздничным, торжественным – как в пасхальной музыке Антона Танонова и Сергея Екимова.

Свет может быть уютным и теплым – как в пьесе «Ночь белая» Александра Радвиловича. Жестом особого уважения организаторы «Новой музыки offline» отметили Родиона Щедрина в год его 90-летия. Прозвучали три хоровых сочинения композитора: «Да святится имя твое», «Колыбельная», «Притча».

Пусть повторится

«Новая музыка offline» стартовала с уверенным успехом, создав для слушателей комфортную атмосферу общения с любимым искусством. Ценно, что в рамках концертов гости могли напрямую обратиться к авторам сочинений с вопросами, рассказать о впечатлениях, поделиться мыслями. После долгой работы с электронными ресурсами проект одарил отвыкшую публику счастьем возвращения в реальный музыкальный мир.

Это глоток свежей музыки – весенний, живительный и питательный. Пусть повторится.

Новая музыка offline: обряд посвящения

Возможно, к идее концерта-открытия организаторов подтолкнуло наблюдение Антона Танонова: «…За время вынужденной изоляции в период пандемии коронавируса стало очевидно, что настоящее музыкальное искусство не может полноценно существовать онлайн. Для полного погружения в музыку необходимо спланировать время, совершить путешествие до концертного зала, отстоять очередь в гардеробе, дождаться третьего звонка, погашенной люстры…»

Концерт «Традиции, ритуалы, обряды» собрал в компактной программе без антракта сочинения шести авторов из Санкт-Петербурга, Москвы и Ростова-на-Дону. Премьерные исполнения подготовил Оркестр национальных инструментов «Терема» под управлением Андрея Долгова.

Путеводная традиция

Какой бы ни была степень музыкальной новизны композиторского творения, оно не может существовать вне особенностей культурного кода автора. Упоминание о санкт-петербургской школе, ее представителях и традициях в рамках концерта выглядело совершенно логичным. Ассоциативные ряды с музыкой прошлого (Глинка, Римский-Корсаков, Бородин, Лядов, Стравинский — ряд можно продолжить) определенно выстраивались в коллективном сознании слушателей. Примером тому — комментарий зрительницы, с радостью «узнавшей» многие мелодии, хотя композиторы не всегда опирались на фольклор как цитату, а если и брали материал, то далеко не самый ходовой, а то и совсем неизвестный. Культурный код обеспечил гостям «Новой музыки offline» зону максимального комфорта, расположил к новому проекту Союза композиторов России.

Проблема фольклора

Пожалуй, каждый композитор рано или поздно задумывается над решением в своем творчестве «проблемы фольклора». Остро сознавал эту проблему Глинка, когда после многолетних путешествий начал «писать по-русски». Его взгляды на «русскость» оказали небывалое влияние на современников и последователей, так что до сих пор в работах, навеянных общением с фольклором, авторы порой мыслят по-глинковски. Цитирование — один из путей работы с фольклором. Наталья Лебедева, например, в пьесе «Купайло» использовала майскую песню «Мы пойдём, девóчки, во луги-лужочки», а Вячеслав Круглик создал Концерт для оркестра на ингерманландские темы. Михаил Фуксман в «Донской казачьей свадьбе» ориентировался на тексты, собранные знаменитым фольклористом Александром Листопадовым, фрагментарно вплетая в свое музыкальное сочинение элементы записанных ученым напевов.

Можно пойти по другому пути — проникнувшись интонацией национального музыкального языка, сочинять «в духе», не цитируя. Так, например, творил Бородин. «По-бородински» подошли к творческому процессу Елизавета Панченко («Рождение Северной звезды»), Семён Заборин («Miero vuoti. Мир в ожидании новолуния») и Евгения Долгова («Вепсы Карелии: обряд посвящения в нойды»).

Современным пирком да за древнюю свадебку!

То, чего обычно напряженно ждет слушатель от новой академической музыки, сосредоточилось в «Донской казачьей свадьбе» Михаила Фуксмана (были исполнены два фрагмента одноименного спектакля — «Посиделки» и «Подушечники»). Андрей Долгов заметил, что работать над этим сочинением было особенно трудно. Во-первых, пришлось иметь дело с препарированным оркестром. К домрам приспособили слайдеры — рюмки в роли «подвижных порожков» — для «скользящего» эффекта. Карандаши меж струнами басовых домр создавали отменно живописную колокольность. Невестой «плакал» отделенный от кларнета мундштук, работающий по принципу цугфлейты. Оркестранты активно участвовали в невестиных причитаниях и старательно «плакали» тоже. Во-вторых, присутствовали синтезатор — тембровый метаморф (солировал автор) и аудиозаписи. В-третьих, дирижер стал чтецом и ритмованно сказывал о неторопливом движении свадебного обряда. Наконец, ближе к финалу «Подушечников», народный обряд внезапно модулировал в джем-сешн джазовой импровизации. Проблема фольклора подталкивает композиторов к творческому поиску. Почему бы нет?

Новое — это хорошо

Фестиваль «Новая музыка offline» создавался как новый формат общения: коммуникация с залом, диалог с композитором, обмен мнениями.

Впереди еще четыре программы. Инициация прошла успешно.

Глоток свежей музыки офлайн