Спектакль буквально впечатывается в память, как альбом черно-белых фотографий. Он визуально красив, манящий и пугающий одновременно. Ассоциации с кинематографом 20-30-х годов здесь тоже уместны. Вглубь сцены уходящее разомкнутое пространство, без кулис и задника, зияющее таинственной чернотой и затягивающее, как воронка, можно было бы назвать «чревом Берлина», но спектакль намеренно лишен географических признаков. Это, конечно,Германия 1931 года, как явствует из сюжета (либретто Джо Мастероффа по пьесе Джона Ван Друтена и роману Кристофера Ишервуда), но не только. Умная, точная, антибытовая режиссура Франдетти с метафорами и подтекстами транслирует ощущение надвигающейся всеобщей катастрофы и жизни «на краю», напоминает нам о том, как зло приходит к власти, и что за этим следует.

Анастасия Пугашкина придумала «танцующую сценографию»: на сцене минимум антуража и множество подвижных дверей, с их помощью выстраивается любая конфигурация и самые разные локации, от интерьера кабаре «Кит-кэт», купе поезда, до коридора пансиона фройляйн Шнайдер. Монохромная гамма выдержана идеально, ее дополняют световые алые всполохи в финалах двух действий и неожиданно вспыхнувшая красным повязка на рукаве нациста Эрнста Людвига. Всех оттенков серый – от пепельного до серебристого – цвет обыденной жизни возникает как элемент спокойствия и в противовес взрывному черно-белому кабаре. С фантазией и костюмы (Екатерина Гутковская), в них точно соблюдена пропорция исторической достоверности и театральной условности. К примеру, черные кожаные плащи лишь кроем, лишь немного напоминают эсэсовскую униформу, но действует эта аналогия снайперски. До мельчайших подробностей проработан и грим всех персонажей (Алина Варнава), выбеленные лица, зачерненные провалы глаз дают атмосферу разложения и тлена. Венчает визуальную картину невероятно изобретательное и динамичное световое решение (Иван Виноградов). И обязательно стоит назвать новое имя: хореограф Светлана Хоружина показала редкостное владение стилем и четкое понимание того, как должны работать танец и пластика в мюзикле. Естественно, получив в руки отличный танцевальный ансамбль театра и пластически раскованных артистов.

Новосибирская постановка – не первая в России попытка представить популярное название, но первая с точки зрения музыкальной версии, когда по условиям официальной лицензии задействован полный состав оркестра. Он звучит с балкона над сценой, и чаще всего вообще не виден. Но играет стилистически полноценно, точно и качественно (дирижер Владимир Сапожников – ученик Людмилина). Удивительно, но к звуку, а это, как известно, в отечественных мюзиклах – больное место, практически нет вопросов. Несмотря на необычное расположение оркестра, корреляция артистов с дирижером отлажена.

Поют, конечно, по-разному. В «Глобусе» сильная труппа, много индивидуальностей, актерски все подкованы намного серьезнее, и большинство ролей второго плана радуют органикой и проработкой деталей. Это и ведущая свою любовную линию пожилая пара фройляйн Шнайдер (Светлана Галкина) и герр Шульц (Вячеслав Кимаев), и острохарактерная Кост (Мария Соболева). Обаятелен Владислав Огнев в роли Клиффорда Брэдшоу, возлюбленного Салли Боуллс. Главную женскую роль в театре играют две актрисы. Марина Кондратьева более уверенна во всех вокальных номерах, и образ маленькой бестии ей очень идет. Екатерина Аникина берет другим, ее Салли – немного нелепое, несчастное создание, совсем не приспособленное к жизни, но взрослеющее на наших глазах. Обе артистки ищут свои собственные краски, и это единственный путь, ведь неотразимой и сногсшибательной Салли сделала Лайза Минелли, повторить это невозможно.

Ну а приличный мюзикловый вокал, будем надеяться, – вопрос времени и тренинга.

Абсолютное открытие спектакля – Алексей Корнев в роли Эмси, удивляющий полной свободой, актерской, пластической, вокальной. Довольно неожиданно конферансье здесь не просто комментатор, именно он главное действующее лицо, а совсем не любовная пара неудачливой певички кабаре и скромного приезжего писателя. Эмси – наглый гаер и глумливый джокер, но одновременно трогательный грустный Пьеро, персонаж одной породы с героями Александра Вертинского, которым дано не только увидеть, описать, но и оплакать происходящее и даже сделать предсказание. Режиссер наделяет своего героя и характером, и судьбой. Эмси начинает спектакль, он же ставит финальную точку, сняв черное пальто и оставшись в полосатой робе узника концлагеря с желто-звездной нашивкой. А до этого медленная процессия выйдет к авансцене, в линию сложит свои пальто и обувь, цепочкой уйдет в дымное закулисье, и от ассоциаций с печальным мемориалом на набережной Дуная в Будапеште уже никуда не деться…

Успех премьеры «Глобуса» кажется особо весомым потому, что это не просто «освоение материала» или чистый перенос бродвейского образца. «Кабаре» пополняет список тех российских версий известных мюзиклов, которые можно назвать авторскими, в сравнении с западной продукцией они нередко становятся более объемными, приобретают новые смыслы. В чем тут секрет? Возможно, в мелькнувшей тени русского психологического театра, который не позволяет ни режиссерам, ни актерам оставаться в одномерной плоскости. Вероятно, и в русской любви к смешению жанров, соединению всего со всем, ведь смех сквозь слезы – наше главное состояние. Достойный перевод тоже играет свою роль, в случае с Cabaret стихи и тексты Фреда Эбба получили новую жизнь благодаря Сергею Плотову, Алексею Кортневу и Алексею Франдетти. Как бы то ни было, в новосибирском спектакле все сошлось, иногда шедевры отвечают взаимностью. Поздравления вместе со всеми принимает и продюсер проекта Татьяна Людмилина, недавно вернувшаяся директором в «Глобус».

Настасья Хрущева

Что же такое «Композиторские читки»? Молодые авторы до 35 лет показывают свои сочинения известным музыкантам и получают профессиональные наставления. Композиторов на этот раз оказалось четырнадцать. Все из разных городов: Новосибирск и Нижний Новгород, Санкт-­Петербург и Уфа, Воронеж и Екатеринбург, Москва и Горно-Алтайск, Красноярск и Казань. Композиторов-кураторов трое: Дмитрий Курляндский, Виктор Екимовский и Настасья Хрущева – «авангардисты» от музыки. Исполнители – Московский ансамбль современной музыки – коллектив, который одним из первых стал играть современную классику в нашей стране и не побоялся строить на этом репертуаре музыкальную карьеру.

«Читки» шли четыре дня: концерт МАСМ в Новосибирской филармонии в последний день, в остальные – образовательный интенсив в стенах Новосибирской консерватории: с утра – лекция, после обеда – ридинг-сессия, ну а вечером индивидуальные занятия с композиторами-кураторами.

(Не)лекторий

Лекции кураторов были «неформатом». Настасья Хрущева зачитала лекцию с элементами перформанса о «русской пустоте», метамодерне и постиронии (автор сразу сообщила, что ее зажигательное выступление будет 18+). Дмитрий Курляндский предпочел назвать лекцию беседой и заверил, что по ходу ему можно задавать вопросы и вообще менять модус дискуссии. Виктор Екимовский решил ограничиться демонстрацией собственных партитур, в числе которых была Девятая симфония «Эпитафия авангарду», с успехом исполненная Владимиром Юровским на последнем фестивале «Другое пространство».

Читай меня полностью

Ридинг-сессия с Московским ансамблем современной музыки стала самой желанной частью «читок». Это не было прилюдной «поркой» за неумение обращаться с инструментарием, скорее – важным внутрицеховым разговором. К дискуссии после композиторов-кураторов и музыкантов МАСМ мог присоединиться любой желающий – ноты сочинений параллельно транслировались на большом экране. Все проходило в доброжелательной и ненапряжной атмосфере. Успевали и делом заниматься, и шутки шутить.

Продолжительность читаемых партитур была различной – от нескольких миниатюр до целой сонаты, степень завершенности – от work in progress до готового концертного сочинения. Многое из услышанного на «читках» конвенционально: будь то скрипичная пьеса Павла Краскова, вдохновленная то ли Брамсом, то ли Хиндемитом, или флейтовая соната Гульемеш Баязитовой, где фольклор поставлен во главу угла. Но были произведения и более смелые, к примеру, предполагающие препарацию инструментов. Дарья Мараева из Новосибирска написала цикл фортепианных миниатюр для препарированного фортепиано, вдохновляясь маленькими японскими скульп­турами нэцкэ.

На «читках» было немало нестандартных и необычных сочинений. Кировчанин Дмитрий Ефремов представил партитуру для виолончелиста и перформера, в которой, помимо сложной технической подготовки (тонкий лист ПВХ на полу, особое приспособление для виолончельного шпиля и леска, связывающая двоих исполнителей), необходимо суметь прочитать сложные графические символы. «В провинциальных городах (что актуально лично для меня) ты теряешь ощущение времени, выбиваешься из контекста музыкальной жизни, – признается Дмитрий, – поэтому для меня участие в “читках” – возможность услышать, что происходит сегодня в среде молодых российских авторов». Запомнилось многим и сочинение Антонины Шашкиной, когда на экране вместо нот появилось изображение нескольких квад­ратов и инструкция к исполнению. Не удивился лишь кларнетист МАСМ-ансамбля Олег Танцов, мастер в исполнении концептуальных пьес. «Формат “читок” не подразумевает конкуренции, все мероприятия открыты и располагают к взаимодействию – в результате складывается очень теплая творческая атмосфера, – говорит Антонина. – Еще важный момент: оцениваются в первую очередь твои сочинения, а не композиторский бэкграунд. Такое отношение очень поддерживает, вдохновляет творить дальше».

Многие из молодых авторов услышали свои произведения на «читках» впервые: петербуржец Иван Никандров признался, что именно ридинг-сессия помогла ему понять недочеты и обнаружить «непрослушанные» места. Исполнение практически каждой партитуры сопровождалось разговорами о технологии композиции и корректности в нотной записи. В Rondo Анны Мухутдиновой таким поводом стали кластеры и особенности их применения, а вот в квинтете «Эпос» Байару Такшиной поговорили еще и о возможностях нотации алеаторных «трансовых» частей ее партитуры, первоначально написанной к видеоарту знакомой художницы.

И что же теперь?

По результатам «читок» трое ребят стали обладателями именных стипендий от Союза композиторов России: Алексей Шиховцов из Красноярска, Дмитрий Ефремов из Кирова и Байару Такшина из Горно-Алтайска. Еще двое – Роман Пархоменко из Казани и Александр Перов из Новосибирска – станут участниками Международной академии молодых композиторов в городе Чайковском в сентябре этого года. Также по результатам «читок» был определен резидент Московского ансамбля современной музыки – Антонина Шашкина из Воронежа. Ее сочинение «ЪЕЪ-Вариации» для кларнета будет исполнено московским коллективом в сезоне 2020/21 года.

«За эти четыре дня произошло много важного, – отметила Наталья Санникова, проректор по творческой работе Новосибирской консерватории. – “Композиторские читки” раскачали нашу консерваторскую жизнь, наши умы, стали импульсом и точкой отсчета, началом многого».

«Читки» не заканчиваются. Проект Союза композиторов и МАСМ был поддержан Фондом президентских грантов, а это значит, что «читки» на протяжении трех лет пройдут еще в пяти городах. Следующая сессия – в Санкт-Петербурге в июле этого года. Ну что, почитаем?

«Композиторские читки» пройдут летом в Санкт-Петербурге

Проект «Композиторские читки» стал победителем среди долгосрочных проектов Фонда президентских грантов. Это означает, что в течение трех лет Союз композиторов России проведет шесть таких программ в разных городах России.

С 3 по 6 марта 2020 года в Новосибирске пройдут «Композиторские читки» – четырехдневная композиторская лаборатория, в ходе которой молодые авторы со всей России услышат свои партитуры в «живом» звучании, а также получат советы от опытных наставников. Композиторская лаборатория включает концерт из произведений современных российских композиторов, лекции и индивидуальные занятия с композиторами-кураторами, а также «читки» (ридинг-сессии) с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ).

Кураторы «Композиторских читок» в Новосибирске – известные российские композиторы, эксперты в области современной музыки:

– Дмитрий Курляндский, член Союза композиторов России, музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский, художественный руководитель Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском;
– Виктор Екимовский, член Правления Союза московских композиторов, кандидат искусствоведения;
– Настасья Хрущёва, член Союза композиторов России, кандидат искусствоведения, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

Участниками станут молодые авторы от 18 до 35 лет, прошедшие отборочный тур. Принимаются партитуры для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано, причем возможно использование как полного квинтета, так и любых сочетаний инструментов или соло внутри заданного состава. После окончания «Композиторских читок» авторы дорабатывают свои сочинения с учетом комментариев композиторов-кураторов и МАСМ – лучшие партитуры прозвучат осенью 2020 года в Москве в Музее Прокофьева.

По итогам сессии в Новосибирске несколько студентов станут обладателями именных стипендий Союза композиторов России, будут приглашены для участия в Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском, а также станут резидентами Московского ансамбля современной музыки – их произведения будут исполнены в концертных программах МАСМ.

Чисто почитать

Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России: «В 2018 и 2019 году “Композиторские читки” успешно проводились в Москве и Казани. На сегодняшний день “Композиторские читки” – долгосрочный проект, включающий в себя шесть образовательных композиторских сессий и серию концертов с участием Московского ансамбля современной музыки. С весны 2020 года до осени 2022-го “Читки” пройдут в Новосибирске, Санкт-Петербурге, Красноярске, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде и Москве. После заключительной (шестой) сессии в Москве состоится концерт-запись, где прозвучат сочинения участников всех шести “Читок”, а цифровой релиз будет издан фирмой “Мелодия” и размещен на цифровых площадках, таких как iTunes, Apple Music, Deezer, Spotify».

«Я очень рада, что инициатива регулярно проводить ридинг-сессии в нашей стране была поддержана такой институцией, как Союз композиторов России, – говорит Виктория Коршунова, директор Московского ансамбля современной музыки. – О практике “чтения” партитур молодых авторов профессиональными коллективами мы узнали в Калифорнии в 2011 году. С тех пор мы несколько раз проводили сессии чтения студенческих партитур в России, но именно теперь, вместе с Союзом композиторов России, мы нашли эксклюзивный формат».

«Важнейшим аспектом композиторского становления является не только возможность услышать собственное произведение, но получить опыт диалога с исполнителями, опыт интерактивной репетиции, – говорит композитор и куратор новосибирских «Читок» Дмитрий Курляндский. – Формат Композиторских читок дает молодым авторам возможность прямого творческого диалога».