С 2024 года на «Точке» вручается премия имени Аата Хаугея (Aart Haughey) – нидерландского теоретика, философа танца, стоявшего у истоков американского танцевального постмодерна 1960–1970 годов и европейского contemporary dance 1980–1990-х. В 2000–2010 годах Хаугей жил в Челябинске и сделал очень много для формирования культуры российского современного танца, поддерживал тех, кто создает современный танец в России. Он говорил: «Вы еще танцуете, это хорошо», – имея в виду, что европейский contemporary dance уходит от танцевальной лексики и сценической формы как таковой. Аат понимал, что российский современный танец любит оглядываться на Запад, однако сам порядка двадцати лет в России занимался тем, что помогал отечественному современному танцу поверить в себя. Именная премия возникла в Омске по модели витебского фестиваля современной хореографии IFMC, где с 2003 года вручается премия имени Евгения Панфилова, формировавшего культуру русского современного танца 1990-х годов. Премия имени Аата Хаугея также задумана как символ профессионального признания. В 2026 году ее получила хореограф Оксана Воробьёва из города Новоалтайска. Ее спектакли («Родно», We love to dance) отличает авторский и гуманистический взгляд на народную танцевальную и музыкальную традицию, понимание законов сценической хореографии и режиссерское умение задействовать в постановке большое количество участников.

Также интересно выступил екатеринбургский образцовый ансамбль современного танца «Стелла» хореографа Елены Питеровой. Ее спектакль «Клетка» зрелищный, театральный, метафоричный. Элементы клетки есть в костюмах артистов (юбки в форме клеток, качающихся на талиях), у каждого в руках своя игрушечная любимая клетка. Золотая клетка как элемент сценографии присутствует на сцене, она как кинесфера, в которую заходят добровольно, чтобы проверить свой телесно-энергетический размах, доступный в зафиксированной точке пространства. «Внутренняя битва ради обретения экзистенциальной свободы», – так обозначает художественно-эстетические задачи хореограф.

Названия номеров и спектаклей часто говорят о психологической подоплеке хореографического подхода: «Идентификация», «Границы допустимого», «Аддикция», «Паттерн», «Тихий бунт», «Пленники выбора»… Конечно, отражена современная экранная медиакультура: «Бешеный Tik Tok», «Инфопоглощение», «Стражи тенёточных лабиринтов», школьные проблемы – «Опять двойка», «Уязвимость», «Правописание». Инструменты современного танца помогают подросткам найти точки телесно-ментального самовыражения, обрести платформу личного послания и попробовать себя в публичном пространстве сцены. В постановках современного танца интересно, как создавались авторские «кислородные миры», как звучит «запах мысли» хореографа и исполнителей. Одна из работ, «С запахом», действительно, разбирала, чем пахнут мысли и можно ли убежать от навязчивых воспоминаний. В премьерном показе екатеринбургской танцевальной кампании Actout Арины Тугушевой замиксовали рассказ «Запах мысли» фантаста Роберта Шекли («Волк сбился со следа и не находил животное, пока белке удавалось тормозить деятельность мозга») с личными флэшбэками. Ольфакторные ассоциации вывели на историю об эволюции. Размышления о том, как заново формируется тело после некой вспышки, апокалипсиса, привели к новому пониманию себя и окружающего мира в текущий момент.

Члены жюри с энтузиазмом говорят о программе. Дмитрий Беззубенко, хореограф (Минск): «Творческая международная коммуникация – это важно, это помогает быть актуальным и честным по отношению к себе». Александр Любашин, преподаватель Академии Русского балета имени А. Вагановой (Санкт-Петербург): «Здесь современный танец может объединять в себе народный и классический и создает поле переизобретений и сомнений». Евгения Турушкина, танцовщица, Екатеринбург: «Танец – это не только напряжение, но и отпускание, из которого может рождаться намного более объемное движение. Мысль – родитель действия, поэтому каждый танцовщик должен работать со своей мыслью. Очень часто через тело можно изменить состояние. В этом сила танцевального мира».

Участники фестиваля настойчиво ищут красоту, понимая, какая она может быть разная, экзистенциально прочувствованная. Нередко эти поиски можно передать словами песни «Начинай» Ольги Арефьевой: «Мы живем в нуле, мы гости на земле. Сроднились с пустотой и стали красотой. А теперь все можем». Общий технический уровень исполнения отечественных коллективов современного танца за последние годы невероятно повысился, виртуозность стала в лучшем смысле этого слова массовой.

Основоположница фестиваля «Точка» Ольга Горобчук – главное действующее лицо омского современного танца. В 1996 году Ольга увидела в Неаполе занятия школы Марты Грэм: «Другое положение рук, корпуса, другой экзерсис. С этого момента мой мир перевернулся, и я стала искать возможности обучиться этим техникам танца. А в 2000 году на площадке ДК «Уралмаш» в рамках II Фестиваля коллективов современного танца Екатеринбургского государственного центра народного творчества попала на мастер-классы Татьяны Багановой, Ольги Поны, Марии Козевой, Евгения Мартьянова. Те занятия мне дали много больше иных зарубежных стажировок. Там я поняла, как и куда надо двигаться мне и как ставить», – говорит Ольга Горобчук. Ее силами в Омске созданы театр современного танца «нОга» (2002), Центр современной хореографии (2003) и фестиваль «Точка», берущий свой отсчет с 2012 года.

Сейчас в Центре занимаются сотни детей и подростков, многие основали свои коллективы, которые участвуют в конкурсной программе «Точки» и других смотров: сибирских (в 2000–2010-х в Красноярске был фестиваль «Айседора» Елены Слободчиковой с мощной программой), приволжских (фестиваль «Зарядим!» Ольги Зиминой в Саранске), уральских («На грани» Ларисы Барыкиной, «Контур» Елены Коротаевой). Фестивальное движение плюс продюсеры-энтузиасты – мощный драйвер развития российского современного танца, и сибирский сегмент очень пополнился событиями благодаря «Точке».

Диско в камышах