Блестящее знание, глубокое понимание творчества Куртага и искренняя любовь к его музыкальному миру позволяют Ольге Алюшиной составлять безукоризненные программы лекций-концертов. Одна из них была представлена в Концертном зале Дома-музея Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке. Творческий портрет композитора-юбиляра был мастерски представлен в увлекательном рассказе и тонко продуманных музыкальных иллюстрациях.

В первой части прозвучали сочинения не только Куртага, но и двух его учителей — Антона Веберна, у которого он подчерпнул манеру лаконичного письма, и, конечно, Белы Бартока. При этом часть была выстроена концентрически, в ее центре — Дуэты для двух скрипок Бартока в колоритном исполнении Марии Сажиной и Анастасии Белых. Мариос Зигурис и Хулио Годой Маркес предложили утонченную интерпретацию атонального сочинения Веберна «Четыре пьесы для скрипки и фортепиано», а Петер Гереце искрометно сыграл «Восемь пьес для фортепиано» Куртага. Ярко прозвучал и ранний Веберн – медленная часть Langsamer Satz в исполнении струнного квартета Ad Parnassum, раскрывшая для слушателей поэтичный мир двадцатилетнего композитора. Коллектив исполнил и 12 микролюдий «Приношение Михаю Андрашу» Куртага, реализовав в том числе и идею пространственного звучания, перекликающуюся с названием оперы Андраша «Вместе и в одиночестве». А перед взором предстала картина: входишь в заброшенный дом, и начинают оживать воспоминания, кружатся от сквозняка забытые листы на столе, и играет пластинка с любимой когда-то музыкой, но слышатся шумы, и она исчезает.

Вторая часть была посвящена «Играм» для фортепиано Куртага – сочинению открытой формы, которое композитор продолжает пополнять новыми пьесами, вместе с тем давая свободу исполнителю в вопросе, какие миниатюры и в какой последовательности играть. Иными словами, интерпретация этого произведения подразумевает каждый раз составление новой программы — задачу, особо заманчивую для пианиста. В версии, представленной на концерте, прозвучало двадцать девять миниатюр. Лейтмотивом цикла стал афоризм «Люди – цветы», выражающий мировосприятие композитора. Памятуя о том, что «цветы – это остатки рая на земле», которые служат напоминанием о божественной гармонии и помогают душе чувствовать благодать, что в людях надо уметь видеть именно эту божественную природу, чтобы она раскрывалась в них подобно цветку, распускающему свои лепестки навстречу солнцу. Другой характерной чертой стиля Куртага можно назвать пьесы-приношения всем, кто представлялся наиболее значимым в музыкальном мире композитора. Ему удается очень точно подметить какую-то характерную черту и обыграть ее. И если вспомнить, что «Игры» являются сборником детских пьес, то это хороший способ пробудить в детях интерес к знакомству с новой музыкой.

Детский раздел сочиненной программы блестяще представил Федор Талалаев, учащийся Детской музыкальной школы имени Н.А. Алексеева (класс С. Г. Белых). Дуэт Ольги Алюшиной и Николая Манакова дал остроумное прочтение выбранных миниатюр, во многом передав тот же азарт детских игр, что показывали Дьёрдь Куртаг и его супруга Марта в совместных выступлениях. Примечателен финал программы. Автор концерта, талантливо уловив стиль Куртага, представила свое приношение композитору, а затем зазвучали стихи Марины Цветаевой «Пора!», словно это уходила Марта Куртаг, и все закончилось. В зале потух свет, но послышались звуки Сонатины И. С. Баха – Д. Куртага из Кантаты BWV 106 Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Actus Tragicus), и появился другой свет, небесный, к которому мы все идем.

Центр оборудован сценой-трансформером, светодиодным экраном, световым оборудованием, имеет мультимедийную аппаратуру, музыкальные инструменты от рояля до ударной установки — словом, все, что необходимо для проведения репетиций, концертных исполнений, съемок. «Такие центры, институты развития современного искусства, где любой может попробовать реализовать свои творческие идеи, давно существуют на Западе, и теперь, наконец, идея нашла воплощение и в России», — поздравляя коллег, отметил Генеральный директор Российского музыкального союза, дирижер, композитор Александр Клевицкий. А главный редактор журнала «Музыкальная жизнь» Евгения Кривицкая предложила расшифровку аббревиатуры «Тон» — творческое объединение новаторов.

Чтобы оценить возможности нового пространства, руководство провело несколько концертов-презентаций. Одна состоялась в середине ноября, а следующая — в Крещенский сочельник, где выступили артисты как академического, так и эстрадного и джазового направлений, и даже солисты инклюзивного театра «Гомер». Поддержать коллег пришли актриса Елена Захарова, прочитавшая стихи Бродского и Пастернака; участница проекта «Голос», солистка театра «Градский Холл» Софья Онопченко; солист Москонцерта Илья Ушуллу; делегация из Института современного искусства с музыкальным приветствием; пианистка, заведующая кафедрой фортепиано Академии хорового искусства Ольга Красногорова; композиторы Ольга Алюшина, Артем Ананьев, известные ведущие Петр Татарицкий и Ирина Тушинцева и другие.

Александр Соловьёв, профессор, и. о. ректора Академии хорового искусства имени В. С. Попова

Мы благодарны Министерству культуры РФ за оказанное доверие: Академия вошла в число 26 образовательных институций по всей стране, которые открыли у себя Центры прототипирования. Нам показалось предпочтительным сфокусировать предоставление услуг данного Центра Академии на те виды деятельности, которые имеют пересечения с нашей основной профильной специализацией. Именно поэтому для названия мы предпочли понятный для нашей целевой аудитории нейминг: Центр современной музыки и исполнительских искусств «Тон», открыли сайт proto.axu.ru Он создан для поддержки креативных индустрий, проведений разных творческих мероприятий, услуг в области звуко- и видеозаписи. Например, если к нам обращается автор сочинения, желающий его озвучить, или исполнитель, то при помощи специалистов и оборудования Центра возможно сделать промозапись, создать видеоклип, аудиотрек, который впоследствии может пригодиться для продвижения, насыщения портфолио, а также промоушена индивидуального проекта. Думаю, что данная лофтовая локация может быть востребована как место встречи со специалистами в области исполнительских искусств, готовыми подсказать, как все это сделать и практически помочь реализовать. Чтобы воспользоваться услугами Центра «Тон», не требуется специального профильного диплома. Так, на состоявшемся «Крещенском вечере» помимо известных сольных исполнителей выступали молодые артисты из академической сферы, которым захотелось проявить себя в смежном жанре — в исполнении популярных песен, в кроссоверном формате. Эта площадка дала им возможность попробовать свои силы в ином направлении. Одно дело — что-то спеть в клубе в караоке, другое дело — проверить на качественном оборудовании, как ты звучишь, подобрать видеоряд к своей композиции. Тут можно поэкспериментировать с вокальной обработкой — найти интересный саунд. Мы сейчас проводим серию концертных встреч, чтобы продемонстрировать и самим протестировать с разных сторон все технические ресурсы Центра. В апреле здесь планируем проведение новой номинации «Вокальное эстрадное исполнительство (сольное и ансамблевое)» в рамках Международного конкурса молодых музыкантов «Vivat Musica!».