«С высоты виднее!» ‒ решил главный дирижер Омского академического симфонического оркестра и автор идеи фестиваля Дмитрий Васильев. Так родилась концепция концерта-полета, созвучная 2026 году, когда человечество отметит 65-летие гагаринского «Поехали!». С него началась новая эра освоения Вселенной. Омский Фестиваль Новой музыки уже в восьмой раз доставляет слушателей на музыкальные орбиты, открывая новые звезды на композиторском небосклоне.

В этом году к подготовке проекта подошли с особым вниманием: оркестру исполняется 60 лет, Омск в 2026 году получил статус «Культурная столица России», а фестиваль был поддержан Министерством культуры РФ.

Форум символично открылся «Небесным движением» композитора Эльмира Низамова. Это произведение для симфонического оркестра когда-то принесло автору одну из первых знаковых побед: представляло Россию на конкурсе «Международная трибуна современной музыки». Танец мерцающих звезд и метеорных потоков исполнили музыканты Омского академического симфонического оркестра. А после рассказали «Миф о соколе»: величественному полету мифической птицы Турул посвятил романтическую увертюру по мотивам венгерского эпоса Айрат Ишмуратов. Концерт для двух флейт и симфонического оркестра был написан Денисом Хоровым специально для Ирины Стачинской, к которой присоединился солист Омского оркестра Евгений Зайцев. Полет на струнах домры совершила Екатерина Мочалова, исполнившая Концерт для струнных и домры Кузьмы Бодрова: автор посвятил солистке свой опус.

Уникальный исполнительский почерк Марии Власовой вдохновил композитора Артема Васильева на создание Концерта для аккордеона, симфонического оркестра и фонограммы. Мировая премьера этого произведения состоялась в Омске. «Музыкальный блокбастер» ‒ так определила жанр этого концерта Мария Власова: «В этой музыке, несмотря на острые ритмы современности, ‒ особый мелодизм, есть душа, есть пространство. Эти категории, быть может, не очень модные сегодня. Но это настолько трогает!»

Свою музыку президент Российской ассоциации электроакустической музыки, мастер саунд-дизайна Артем Васильев привык чаще слышать в кинозалах. На предложение своего однофамильца Дмитрия Васильева отправиться в фестивальный полет откликнулся сразу. Говорит, аплодисменты публики после премьеры ‒ источник вдохновения. «Когда твоя музыка уже перестает жить с изображением и становится самостоятельным произведением, – это магия, которую я с огромным удовольствием переживаю внутренне. Современное ощущение музыки для меня – это итог совместной нашей работы с солистами, оркестром, дирижером, потому что именно они вдыхают в мою музыку ту уникальную атмосферу, которая, собственно, и проецируется на слушателя. А слушатель у омского фестиваля есть! Здесь всегда полные залы. И это вдвойне ценно, когда речь идет о новой музыке, которая, как правило, рассматривается как некое такое нишевое искусство для избранных. И такие фестивали позволяют более широкой аудитории познакомиться с этим материалом. Я абсолютно убежден, что в сознание людей должна проникать не только массовая культура. Мы должны говорить с миллионами не только на языке миллионов, но и более сложный язык должен быть понятен нашему слушателю. И в этом свете омский фестиваль бесценен!» ‒ поделился эмоциями после концерта Артем Васильев.

Завершающим аккордом концерта-открытия фестиваля стала мировая премьера трилогии Lux Aeterna для органа, вибрафона и саксофона с оркестром. Ее специально для «Новой музыки» написал композитор, автор разнообразных сочинений как в академических жанрах, так и для кино Екатерина Хмелевская. На эту трилогию ее вдохновил роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

«Произведение называется Lux Aeterna, что переводится “вечный свет”, но несмотря на столь радужное светящееся название, произведение скорее про поиски этого света. В первую очередь, внутри себя. А светит ли он, а греет ли?» ‒ рассказала композитор.

Искали свет вместе со слушателями. Накануне премьеры в соцсетях Омской филармонии публике предложили прихватить на концерт… «музыку ветра». На призыв дирижера откликнулись десятки зрителей и принесли подвесные железные или деревянные трубочки, соединенные в единую конструкцию. От дуновения воздуха сцена и зал наполнились уникальным звуком. А фонарики телефонов пролили почти лунный свет. Так публика стала соавтором композитора.

Атмосферу мистики усилили чтецкие соло ведущего концерта лауреата Премии Москвы и Российской национальной музыкальной премии «Овация» Петра Татарицкого и звучание уникального инструмента. Впервые в истории омского Большого концертного зала с его сцены звучал цифровой электронный орган. Инструмент специально для премьеры доставили из Екатеринбурга. На нем солировала органистка, музыкальный критик Евгения Кривицкая, а ее партнерами стали омские музыканты Олег Романов (саксофон) и Игорь Кремнёв (вибрафон).

«Внутри этого инструмента “зашиты” сэмплы звучания настоящих органов. Мы вступаем в область современных мультимедийных технологий. То есть такой древний инструмент вписывается в современные тренды. Я играю в наушниках, где мне стучит метроном, чтобы синхронизироваться с фонограммой шумовой», ‒ поделилась Евгения Кривицкая. К современной музыке у нее особое отношение. Она ‒ наследница творческой династии: дочь известного композитора Давида Кривицкого. А потому современная музыка в их доме звучала всегда. Евгения уверена, что представление созданного здесь и сейчас необходимо как для публики, так и для композиторов: «Фестиваль Новой музыки в Омске ‒ точка сверки музыкальных координат. В этот сибирский город на фестивальные концерты публика приезжает специально. Один из слушателей в завершении встречи зрителей и участников фестиваля после концерта-открытия признался, что долгое время жил в Лондоне, но сегодня явно ощутил, что пульс современной музыки бился в Омске».

Проект посвящен поиску неизвестного в современной музыке. Его организаторы экспериментов не боятся. «Фестиваль Новой музыки ‒ один из флагманских проектов Омской филармонии. Его главная миссия ‒ доказать, что современная музыка ‒ это не какой-то шифр, не что-то сложное, недоступное, непонятное. Хочется, чтобы современная музыка была действительно для простого слушателя. И я вижу, как увеличивается из года в год аудитория фестиваля: значит, люди нам доверяют», ‒ подчеркнула директор Омской филармонии Ирина Лапшина.

Сегодня интерес публики к фестивалю настолько велик, что билеты на его концерты раскупаются моментально и приходится организовывать открытые репетиции, чтобы слушатели могли оценить новинки современной музыкальной России. Жители из разных уголков России и даже из-за рубежа специально приезжают в Омск на фестиваль. В этом году осуществилась мечта жителя Екатеринбурга Александра Геринга: «Концерт-открытие ‒ это просто потрясение! Слушал не столько звуками, а больше душой. И настолько разная музыка. И она в разные совершенно состояния иногда повергает, иногда мягко погружает. И это настолько интересно и “вкусно”, если можно так сказать о музыке. Я счастлив, что в “Культурной столице России” – 2026 сбылась моя мечта!»

В афише фестиваля, который продлится до второго апреля, ‒ произведения, где современные технологии ‒ электронные инструменты, цифровые звуковые устройства, искусственный интеллект – становятся органичной частью симфонического звучания. Главный критерий Новой музыки ‒ творческий полет.

Эндорфиновая музыка

Своим названием концерт-открытие обязан одноименной симфонической картине Эльмира Низамова. «Я использую новые техники, разнообразные стили, экспериментирую, но национальный дух в музыке всегда остается», – говорит композитор.

По задумке Айрата Ишмуратова, написанная им по мотивам венгерского эпоса увертюра «Миф о соколе» (ее также можно будет услышать на концерте) передает величественный полет мифической птицы Турул, почитаемой в Венгрии как национальный символ.

Трилогия Lux Aeterna («Вечный свет») для органа, вибрафона и саксофона с оркестром, созданная Екатериной Хмелевской, вдохновлена «Мастером и Маргаритой» Булгакова. «Это мистическое путешествие, размышление на тему парадокса вечного света», – поделилась автор. В композиции задействован электроорган. Партию саксофона исполнит главный дирижер Духового оркестра филармонии Олег Романов, за вибрафоном – Игорь Кремнев.

Еще одной мировой премьерой вслед за Lux Aeterna станет Концерт для аккордеона, оркестра и фонограммы Артема Васильева. По словам композитора, его работа, с одной стороны, откликается на уникальный исполнительский почерк Марии Власовой. С другой стороны, отмечает Васильев, это «попытка исследовать, как элементы музыкального языка, которые я впитал на протяжении прошедших трех десятилетий будучи погруженным в мир музыки кино, смогут воплотиться в концертной форме на академической сцене».

Концерт для домры и струнных Кузьмы Бодрова, написанный для Екатерины Мочаловой, представляет собой (словами автора) «композиторский эксперимент диалога сегодняшнего времени с эпохой Ренессанса и барокко». «Но также я хотел, чтобы слушатель ощутил, что эта музыка написана российским композитором», – подчеркивает Бодров.

Завершит вечер Концерт для двух флейт и оркестра Дениса Хорова, где автор, с его слов, стремился «вступить в диалог с русской музыкой, исследовать и выявить ее основные топосы и традиции».

За день до концерта, 12 марта, в том же пространстве пройдет творческая встреча-лекция «Современная? Академическая? Музыка?» с Екатериной Хмелевской. Беседа завершится открытой репетицией Омского симфонического оркестра, гости которой смогут первыми услышать фрагменты программы концерта-открытия.

Фото: Омский академический симфонический оркестр | Омская филармония

Красивая концепция «Белой симфонии» выросла из свойств белого цвета, луч которого, проходя через призму, разделяется на множество разноцветных лучей, составляющих спектр. В свою очередь, фестиваль демонстрирует творческую многогранность симфонического оркестра, богатство его репертуара. За семь лет существования сложились свои традиции: четыре взрослых и один детский концерт. В год 150-летия Рахманинова прозвучала опера «Франческа да Римини» в концертном исполнении: в городе нет полноценного оперного театра, поэтому пригласили солистов из соседнего Новосибирска. А Вторая симфония юбиляра вместе со Скрипичным концертом Чайковского составила программу открытия фестиваля, познакомив омичей с новыми артистами – китайским дирижером Кристофером Ченом и прекрасным молодым скрипачом Леонидом Железным. Обязательно в афише «Белой симфонии» – джазовая программа. В этом году она была посвящена движению симфоджаза сквозь стили и эпохи в новый век и познакомила слушателей с таким экспериментальным направлением, как industrial jazz, а представили ее артисты, чьи имена у всех на слуху: братья Ивановы – пианист Михаил и контрабасист Андрей, кларнетист Игорь Федоров, певица Полина Орбах.

А вот изюминкой финального концерта стала партитура американского минималиста Терри Райли In C. «Я планирую уложиться за полчаса, – обнадежил главный дирижер Омского симфонического оркестра Дмитрий Васильев. – А в принципе музыка может длиться и полтора часа. Партитура представляет лист бумаги, на которой выписаны 53 паттерна – коротких мотива, и музыканты сами решают, как им вступать».

Дело дирижера тут – координировать весь процесс. С оркестрантами были обговорены условные знаки, чтобы они понимали, когда переходить к следующему эпизоду или вообще завершить игру.

Публика с интересом следила за течением пьесы, пытаясь уловить в звуковых вибрациях смысл и разгадать некоторые шумовые эффекты, рожденные экзотическими ударными инструментами – дарбукой или дождевой флейтой (рейнстик). В решении ребусов помогали и выразительные жесты Дмитрия Васильева, который пытался пластически расшифровать эмоциональное содержание.

Назвав завершающую фестиваль программу «хулиганской», дирижер постарался раскрыть тему во всех аспектах. В этом ему помог победитель XV Международного конкурса имени П.И.Чайковского Дмитрий Маслеев. Его соло в Первом концерте Шостаковича было окрашено в легкие юмористические тона. Стиль игры Маслеева всегда очень интеллигентен, одухотворен. Ему особенно удалась вторая часть, где он погрузил публику в мир ностальгии по утраченной красоте. В прекрасной акустике Концертного зала Омской филармонии пианист мог позволить себе поколдовать над звуком, поиграть «вполголоса», заставив зал сосредоточиться и внимать. С ним на одной волне находился оркестр, подстраиваясь под настроения пианиста. В целом же сочинение построено на ошеломляющих контрастах и мгновенных переключениях, которые четко выполнялись по мановению руки дирижера.

Важная роль в Первом концерте Шостаковича отведена солирующей трубе, и Сергей Бутиков впечатлил чистотой интонации, технической стабильностью и изысканной градацией нюансов. Тишайшие фразы «под сурдинку» в стиле сфумато перенесли слушателей в атмосферу Бродвея, напомнили про «весь этот джаз», а виртуозные пассажи в финале внесли ту нотку хулиганства, которую обещала афиша.

В пару к Первому концерту Васильев поставил сюиту из музыки Шостаковича к фильму-балету «Барышня и хулиган». Строго говоря, композитор такого балета не писал. Хореограф Константин Боярский для фильма сделал микст из номеров трех балетов и киномузыки, поэтому омичей ждала радость встречи с такими шлягерами, как «Романс» из фильма «Овод» или «Танец ломового извозчика» из балета «Болт». В лирических частях прекрасно солировал концертмейстер виолончелей Владимир Сенатырев, а в Фокстроте эффектно сплелись реплики саксофона (Валерий Перминов), скрипки (Андрей Лопатин) и гитары (Вячеслав Пантелеев).

Завершал этот вечер сюрпризов Второй фортепианный концерт Николая Капустина, еще один раритет, в Омске прозвучавший впервые. Здесь Дмитрий Маслеев отбросил сдержанность и перевоплотился в лихого джазмена: фактура написана таким образом, что создается полная иллюзия сиюминутной импровизации. Оркестр и пианист купались в потоках пассажей, прихотливых ритмах, внушавших бодрость, оптимизм и упоение жизнью. В медленной части на момент повседневная суета отступила, дав место рефлексии, но затем тема переросла в гимническую оду, затопив мощным тутти все пространство зала. Восторг слушателей, стоя приветствовавших музыкантов, дал повод Маслееву сыграть на бис сольный Этюд Капустина. На творческой встрече (своего рода after party – еще одна симпатичная традиция фестиваля) Ирина Лапшина поблагодарила публику за доверие. «Многие уже не спрашивают, что будет в программе. Увидев анонс “Белой симфонии” или фестиваля новой музыки, или Симфопарка, просто торопятся успеть купить билеты, чтобы разделить с нами радость встречи с музыкой».

ЕК «СимфоПарк» проводится уже не первый раз. Как вообще возникла идея такого проекта на открытом воздухе, и почему такое название?

ИЛ Идея проекта возникла в 2016 году и была продиктована стремлением расширить филармоническую аудиторию, привлечь внимание к программам филармонии широкую публику и, прежде всего, молодежь. Многочасовые концерты и фестивали симфонической музыки под открытым небом для массовой аудитории тогда были больше распространены в европейских городах. В России их проводили нечасто: такой формат больше характерен для поп- и рок-концертов. Омская филармония решила изменить эту традицию, организовав грандиозный проект: одиннадцатичасовой летний open air, марафон классической музыки в формате городского народного праздника с дополнительной программой и многочисленными интерактивными площадками от партнеров. Мы создавали его, чтобы укрепить традиции семейного досуга, популяризировать музыкальную классику, доказав, что это вовсе не скучно, а наоборот, легко и доступно. Название пришло само собой – «Большой симфонический парк».

Сначала мы хотели, чтобы под открытым небом выступил только Омский симфонический оркестр. Но затем идея масштабировалась: наряду с коллективом Дмитрия Васильева в «СимфоПарке» играли Омский камерный и Духовой оркестры, квартет народных инструментов «Тарские ворота», а также пели солисты-вокалисты. В общей сложности это 136 музыкантов!

В итоге мероприятие вызвало невероятный интерес у жителей и гостей города, первый «СимфоПарк» посетили около восьми тысяч человек. Он получил множество позитивных отзывов, а СМИ назвали его главным событием лета в Омске. Поэтому не возникло никаких сомнений, что проект продолжит свою жизнь и будет развиваться. Более того, успех вдохновил нас на проведение новых проектов – «JazzПарка» и «СимфоРокПарка».

ЕК Парк «На Королева» стал ареной всех событий. Расскажите немного об этом месте в Омске.

ИЛ Парк «На Королева» – наш партнер с самого первого «СимфоПарка». Это пять гектаров частной зеленой территории в центральной части города – хорошее место для семейного отдыха, корпоративных мероприятий, уличных праздников, особенно летом! Здесь много зелени, облагороженная уютная огражденная территория со всей необходимой инфраструктурой: электричеством, водой, дорожками, беседками, стационарными шатрами, летними кафе, парковкой. Администрация следит за чистотой. Сегодня парк востребован как никогда – общественные мероприятия здесь проходят практически каждые выходные. Но для «СимфоПарка» всегда найдется свободная дата.

ЕК В этом году кроме коллективов Омской филармонии у вас участвовал Симфонический оркестр Ленинградской области. Чем вас привлек именно этот оркестр?

ИЛ Несмотря на то, что Симфонический оркестр Ленинградской области – коллектив довольно молодой (в этом году ему исполнилось шесть лет), у него за плечами множество серьезных программ и интересных проектов. Сегодня этот  коллектив дает порядка 120 концертов в год. Это говорит о его востребованности.

Омская филармония достаточно активно сотрудничает с этим оркестром, так как его художественный руководитель Михаил Голиков – главный приглашенный дирижер Омской филармонии. В прошлом году Омская филармония и Омский академический симфонический оркестр заключили соглашение о творческом сотрудничестве. Коллективы обмениваются нотами, опытом, ездят друг к другу «в гости» с концертами. А «СимфоПарк» стал общей площадкой, местом, где оба оркестра и оба дирижера смогли продемонстрировать всю свою мощь.

ЕК Баттл симфонических оркестров – идея в принципе известная, обычно происходит так: вышел один коллектив, потом другой, иногда они в конце играют что-то совместное. Вы придумали нечто особенное?

ИЛ Мы создали специальную невероятных размеров сцену, на которой разместили сразу два оркестра. В первый день каждый из них представил программу по своему индивидуальному музыкальному вкусу.  Омский симфонический оркестр под управлением Дмитрия Васильева вместе с молодежным театром  «Третий круг» представил программу «Алиса в стране чудес» с включением  произведений  Розенблата, Шостаковича, Хачатуряна. Оркестр Ленинградской области под руководством Михаила Голикова  исполнил программу из произведений Моцарта, Бизе, Верди, Чайковского, Рахманинова и других классиков.

Сам баттл состоялся во второй день фестиваля и включал четыре тура, в рамках которых оркестры  играли попеременно и дополняли друг друга, в рамках одной композиции обменивались дирижерами, артистами и солистами. О солистах стоит сказать отдельно. Это артисты Мариинского театра Ольга Пудова (сопрано) и Борис Степанов (тенор), лауреат международных конкурсов Анастасия Ушакова (виолончель), солист московского театра «Геликон-опера» Дмитрий Янковский (баритон), джазовая исполнительница Этери Бериашвили и солистка Омской филармонии Анастасия Колотова.

Общее количество произведений, которое исполнили музыканты за время баттла, – тридцать три. Жанры были совершенно разные:  классика, балетные и оперные фрагменты, саундтреки из кинофильмов и мировые рок-хиты. Дирижеры, зажигая публику, выложились на все сто процентов: они пели, танцевали, играли на разных инструментах и даже демонстрировали шуточный «спарринг». Уличная сцена весьма демократична, она позволяет многое. К тому же это вполне в концепции фестиваля: показать, что классическая музыка это не что-то вышколенное и строгое, это искусство, открытое и доступное каждому. Такое «игровое» поведение дирижеров, вызывая улыбки публики, делало эту встречу с классикой по-своему теплой и душевной. Музыканты оркестров тоже удивляли:  во время одной из финальных композиций – «Выйду ночью в поле с конем» – оркестранты пели вместе с солистами и зрителями.

ЕК Публике понравился такой формат?

ИЛ Очень! «Зал» реагировал все восторженнее с каждой композицией: в какой-то момент все просто вскакивали на ноги и тоже начинали петь и танцевать, аплодировать. В этот вечер музыка объединила всех своей волшебной энергией. Добавлю, за семь лет существования «СимфоПарка» рекордное число зрителей составляло 10 000 человек, но в этом году мы побили эту цифру – около 16,5 тысяч зрителей. Несмотря на то, что мы передвинули главную сцену и расширили площадку для зрителей, во время финального выступления, баттла, на ней буквально яблоку негде было упасть. Люди оставались с нами до последнего аккорда, хотя баттл длился больше четырех часов. Фестиваль завершился довольно давно, а мы продолжаем принимать от участников и гостей слова благодарности, поздравления и пожелания новой встречи.

ЕК Ваш фестиваль проходил два дня. Какие еще события смогли посетить жители города?

ИЛ В первый день на малой сцене были представлены программы «Романтика романса» и «Опера на траве» в исполнении солистов Омской филармонии. Здесь же состоялось AR-шоу Государственного академического Омского русского народного хора – новая постановка с элементами дополненной реальности «Наследники Сибири». Второй день был посвящен джазу: звучал «Джазстандарт» от ансамбля Юрия Полякова и вокалистки Анны Шинковой. Музыканты исполнили самые известные произведения жанра – Stardust Кармайкла, A Night in Tunisia Гиллеспи, Sweet Georgia Brown Пинкарда и многие другие. Финальная композиция программы – Só Danço Samba Жобина – развеселила самых скептично настроенных зрителей. Под зажигательные ритмы самбы они пустились танцевать.

Ирина Лапшина: Все соскучились по сцене

Продолжился день программой Электросвинг & Джазфолк от VP Band, DJ Shark, квартета «Тарские ворота» и певиц Натальи Перминовой и Анны Шинковой. Меломанов ждал фьюжн музыкальных стилей: джаз, рок, поп, рок-н-ролл. В финале программы квартет народных инструментов «Тарские ворота» представил народную версию хита Леди Гаги Bad romance, которую артисты спели вместе со зрителями. Еще один жанр, который нашел своего зрителя на «СимфоПарке», – мюзиклы. Хор PrimaVera и эстрадно-духовой оркестр Mix Band Детской школы искусств №6 имени Е.Ф.Светланова совместно с артистами Театральной компании Глеба Матвейчука исполнили отрывки известных мюзиклов – «Призрак оперы», «Красавица и чудовище», «Алиса в стране чудес».

Наряду с музыкальной программой в программе «Большого симфонического парка» были представлены многочисленные выставочные, творческие и образовательные площадки. Для зрителей всех возрастов наши партнеры провели художественные, языковые, музыкальные мастер-классы, интерактивные и игровые программы, квесты, создали множество интересных фотозон.  На протяжении двух дней работали зоны отдыха на свежем воздухе, фудкорт, ярмарка.

Особое место в программе фестиваля занял Лекторий. Впервые его спикером стал известный московский музыковед, композитор, музыкант и редактор журнала «Музыкальная академия» Ярослав Тимофеев. Он рассказал о самых высоких мужских голосах – кастратах восемнадцатого века и  контратенорах века двадцать первого, а также о влиянии классики на поп-музыку. Своими представлениями о различных аспектах музыкального мира, его проникновении и влиянии на другие сферы искусства и нашей жизни в целом с гостями фестиваля поделились омские музыковеды Лариса Ливинская и Елена Комарова. Они рассказали о русской музыке Золотого и Серебряного века, а также о музыке светской и духовной. Кроме этого, ведущий методист Музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля Екатерина Кудряшова познакомила гостей фестиваля с исторической живописью Василия Сурикова. Она представила полотна художника, которые станут частью прославленной программы Омского хора «Откровения истории России». Показ этого музыкально-хореографического спектакля состоится в августе. В рамках «СимфоПарка-2023» хор представил одну из самых популярных программ – AR-шоу «Наследники Сибири». Яркая постановка с дополненной реальностью очень понравилась и взрослым, и детям.

Ярослав Тимофеев: Отсутствующий мужчина – это бог

ЕК Часто мероприятия open air проводятся бесплатно, так сказать, в целях просветительства. У вас была даже система абонемента. Почему решили сделать так?

ИЛ Это решение продиктовано ограниченными ресурсами фестиваля. Омская филармония проводит его при минимальной финансовой поддержке регионального бюджета. Организация фестиваля, тем более такого масштабного, – это огромные затраты. В этом году нашу культурную инициативу поддержал меценат – Газпромбанк, за что ему признательны не только мы, но и тысячи омичей. К тому же, территория парка все же неспособна вместить всех желающих, демократичная стоимость билетов на «СимфоПарк» существовала с самого первого года его проведения. Мы даем возможность зрителям прослушать свыше десяти концертов с участием всех коллективов Омской филармонии (а в данном случае услышать также звездных гостей из Москвы, Петербурга и Ленобласти). Билеты поступили в продажу в мае по цене 400 рублей взрослый и 200 рублей детский. В день фестиваля их можно было приобрести по цене 600 рублей для взрослых и 350 рублей для школьников на каждый день фестиваля. Дети до шести лет включительно проходили на мероприятие в сопровождении взрослых бесплатно.

Для удобства слушателей мы разделили входные билеты на главный open air лета: на каждый день фестиваля – свой. Возможно, кто-то бы не смог присутствовать оба дня или выбрал бы для себя какую-то одну программу. Но мы также дали возможность купить единый билет – абонемент на два дня – со скидкой. Абонемент на оба дня фестиваля стоил всего 900 рублей для взрослого и 600 рублей для школьников.

ЕК Open air – это всегда еще риск, что подведет погода. В этом году повезло? А бывали ли форс-мажоры?

ИЛ Небесная канцелярия была к нам неблагосклонна лишь однажды – в 2021 году, когда из-за непогоды пришлось перенести мероприятия на целую неделю. А в этом году фестиваль вышел действительно «жарким»: термометры показывали больше тридцати градусов. Но все – и участники, и слушатели –  справились, все остались очень довольны.