Программа «Лето в Музее. КиноОрган» приурочена к Международному Дню Кино, и зрителей ожидает впечатляющая встреча с органистами России и Японии, которые исполнят саундтреки из популярных фильмов, а также шедевры классического репертуара, цитируемые в кино. «Король инструментов» орган будет звучать не только соло, но и в ансамбле с вокалом, саксофоном, скрипкой, гитарой, хором и художественным словом. Красочная видеопроекция на светодиодном экране Центра «ТОН» создаст волшебную иллюзию старинных соборов. Такая синергия творческих сил отвечает атмосфере места – знаменитой усадьбе графа Ивана Остермана, дипломата и канцлера Российской империи, где сейчас располагается богатая коллекция прикладного искусства и дизайна.

Органный гала знаменует открытие нового креативного сезона Центра «ТОН» и собственного концертного сезона  Всероссийского музея декоративного искусства, – в совместном перспективном партнерстве. Мы  приглашаем вместе с музыкантами и артистами пережить незабываемые чувства!

В гала-концерте примут участие органисты: лауреаты премии «Органист года» Хироко Иноуэ (Япония), Елизавета Бородаева, Лауреат Премии Москвы Евгения Кривицкая, лауреат международных конкурсов Мария Моисеева, а также специальные гости: Анастасия Белукова (сопрано), Заслуженный артист России Алексей Лундин (скрипка), Заслуженный артист России Алекс Новиков (саксофон), Дмитрий Бородаев (гитара), Камерный хор Московской консерватории под управлением Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Александра Соловьёва.

Ведущий вечера – известный российский ведущий, актер, режиссер, руководитель Центра «ТОН» Петр Татарицкий. Подробности программы на официальном сайте.

«Лучшие исполнители мира, самые известные произведения и возможность увидеть вблизи виртуозную работу музыкантов – на этих концертах завораживает не только музыка, но и видеопроекции» («Новости культуры»),  «Именно на театральных подмостках жанрово-стилевые эксперименты воспринимаются особенно органично: подобно актеру, орган примеряет разные маски и играет в разных мизансценах («Известия»).

Отметить праздничную дату приглашены ведущие российские и иностранные органисты: Лука Гаделия (Абхазия), Даниэль Зарецкий (Санкт-Петербург), Хироко Иноуэ (Япония), Евгения Кривицкая (Москва), Даниэль Сальвадор (Испания), Жан-Пьер Стайверс (Нидерланды), Наталия Ужви (Москва), Тимур Халлиулин (Белгород).

30 марта в концерте «Весенняя фантазия» прозвучат сочинения западноевропейских композиторов: И.С. Баха, Г. Бёма, А. Вивальди, Г.Ф.Генделя, К. Глюка, П. Масканьи, В. Моцарта, Х. Родриго, К. Сен-Санса. Впервые в дуэте с органом выступит один классическая гитара, и, продолжая  традицию, войдут балетные номера, вносящие в органный гала магию театра. В числе солистов – прима-балерина Екатерина Шипулина, премьер балета Артем Овчаренко, ведущая солистка Мария Виноградова, а также Дмитрий Илларионов (гитара), Кристина Эшба (сопрано, Абхазия).

1 апреля будет представлена программа «Русский дивертисмент». Лучшие страницы отечественной классики, сочинения современных композиторов покажут, насколько орган укоренился в России. Фрагменты из балетов «Щелкунчик» Чайковского, «Медный всадник» Глиэра, цикла «Картинки с выставки» Мусоргского, музыки к кинофильму «Метель» Свиридова продемонстрируют симфонические краски «короля инструментов». 1 апреля исполняется 150 лет со дня рождения Сергея Рахманинова, и его произведения в аранжировках займут почетное место в «Русском дивертисменте». Ныне живущие авторы открывают новые грани возможностей старинного инструмента, с которыми познакомят сочинения Ф. Строганова, Т. Халлиулина.

Палитру сольного звучания оттенят ансамбли органа с артистами Молодежной оперной программы Большого театра: Лилит Давтян, Елене Гвритишвили, Романа Коллерта, Анны Юркус. А его масштаб и мощь подчеркнут хоровые опусы П. Корягина и О. Янченко, посвященные духовно-патриотической теме.

Уже сложно представить органные гала без Камерного хора Московской консерватории под управлением Александра Соловьёва,  солистов Симфонического оркестра Большого театра – Людмилы Херсонской (скрипка), Петра Кондрашина (виолончель), к которым в этот раз присоединиться  Михаил Гайдук (труба), Максим Семёнов (валторна) и Андрей Габелков (литавры). В XIX веке драматические артисты Малого театра нередко выходили на сцену Большого: сегодня в лице представителя школы Малого театра, актера, режиссера, ведущего и мастера церемоний Петра Татарицкого продолжается эта связь времен. Все десять лет он не только представляет участников гала-концертов, но и выступает с органом в жанре мелодекламации.

Союз музыки, танца, драмы, оперы дополняют визуальные искусства: свет, видеопроекции создают настроение и усиливают волшебство звуков. Режиссер органных-гала десятилетия – Игорь Ушаков.

Название «Отражения гармоний» символично. «В каждой мимолетности вижу я миры, полные изменчивой радужной игры», – писал русский поэт Константин Бальмонт. Каждое сочинение в этой программе – своя маленькая вселенная, наполненная гармониям небесных сфер. Энергию движения и мощь органных труб можно будет ощутить в токкатах Иоганна Себастьяна Баха, Луи Вьерна, Гастона Белье, Рамона Нобле; поэзию и нежность – в «Пробуждении» Габриэля Форе, «Интермеццо» из оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи, в композиции «Lena vera amore» Луиса Бакалова; мистику востока – в «Болеро» Мориса Равеля и «Весеннем море» Мичио Мияги… Любители старинной оперы не пройдут мимо изысканных арий Георга Фридриха Генделя, исполненных уникальным мужским голосом – контртенором, а хор придаст еще большей соборности звучанию органа. Артисты и музыка будут существовать в антураже видеоинсталляций, нелинейно отражающих вибрации гармоний.

В этот вечер на сцену выйдут финалист телевизионного конкурса «Большая опера» Михаил Широченко (контртенор), артисты Симфонического оркестра Большого театра Людмила Херсонская (скрипка), Петр Кондрашин (виолончель), Андрей Габелков (ударные), Камерный хор Московской консерватории под управлением профессора Александра Соловьёва, актер и ведущий Петр Татарицкий.

За волшебство вечера отвечают художник по подбору сценического оформления – Сергей Тимонин и режиссер концерта – Владислав Колпаков.

Подробная программа и билеты на официальном сайте театра.

Одним из примеров последнего является сценография нынешнего концерта (режиссер Владислав Колпаков, художник по подбору сценического оформления Сергей Тимонин и художник по свету Антон Стихин). Архитектурных ансамблей, витражей старинных соборов, неких цветовых абстракций – всего того, что визуально сопровождало музыкальные номера в прошлом году, на этот раз не было. Не было в видеоряде и крупных планов самих музыкантов – их одухотворенных лиц, их священнодействующих рук (а вот этого по-настоящему жаль!). Только застывшие, заиндевевшие зимние пейзажи то в ослепляющем свете морозного солнца, то в таинственных мистических бликах полной луны. Написанное льдинками слово «вечность». Вечная природа и вечная музыка – музыка сердца, живая, любящая. И вот уже зимняя рапсодия превращается в рапсодию любви! 

По традиции в органных гала всегда выступает несколько органистов. Кроме Евгении Кривицкой, участие в концерте приняли заслуженный артист России Даниэль Зарецкий из Санкт-Петербурга и японка Хироко Иноуэ. Три такие яркие и абсолютно непохожие друг на друга индивидуальности в одном концерте – настоящий подарок для искушенного слушателя. 

Даниэль Зарецкий – явный «волк-одиночка» – в этот вечер чувствовал себя в ансамблях с хором и скрипкой несколько скованно. Зато сольная баховская Токката и фуга ре минор не просто «взяла реванш» – это была настоящая исполнительская удача! Мощная, убедительная, оригинальная интерпретация Зарецкого заслужила безоговорочное признание. Роскошные, жирные, объемные мазки – вот палитра органиста, которой он пользуется с виртуозным мастерством. 

Художником совершенно иного, «импрессионистического» направления показала себя Хироко Иноуэ. Ее сильная сторона – игра колоритом, светотенями, многообразие тончайших звуковых эффектов. В «Двух ноэлях для органа соло» Мишеля Коррета, «Бретонской рапсодии № 3» Камиля Сен-Санса, а также в «Рапсодии на рождественские мелодии» из цикла «Десять пьес для органа» Эжена Жигу она словно чудодействовала. Кстати, зритель не видит весь «организм» органа весом 8 тонн, размещенного на специальной галерее над сценой, и именно у Хироко создавалось впечатление, что звук рождается сам по себе, что от миниатюрной женщины на сцене вообще ничего не зависит. Просто само собой творится волшебство! В ансамблях же Хироко намеренно уходила в тень. Недаром ее лучшим «коллективным» номером стал «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса (хореография Михаила Фокина) – воплощение хрупкости и трепетной нежности, – где на первый план «от имени Терпсихоры» вдохновенно выступила народная артистка России Екатерина Шипулина, а партию виолончели проникновенно исполнил солист оркестра Большого театра Петр Кондрашин. 

Евгения Кривицкая показала себя прежде всего в качестве непревзойденного ансамблиста, тонко чувствующего своего партнера и выступающего с ним буквально единым организмом. Можно назвать настоящим историческим событием исполнение Менуэта и Фарандолы из музыки к драме Доде «Арлезианка» Жоржа Бизе в транскрипции для органа и фортепиано (чрезвычайно редкое сочетание инструментов!). Идеальный дуэт Евгении Кривицкой и заслуженной артистки России Екатерины Мечетиной – это тот эталон искусства ансамбля, к которому должен стремиться каждый музыкант. Не менее бережно и в то же время не теряя собственной индивидуальности, выступала Кривицкая и с другими участниками органного, нет, не концерта – праздника! 

Уже традиционным членом «органного ансамбля Большого театра» стал Камерный хор Московской консерватории (художественный руководитель и главный дирижер Александр Соловьёв). Что вы скажете, когда в совершенной акустике Исторической сцены звучал Agnus Dei из «Маленькой торжественной мессы» Джоаккино Россини? Слияние голосов органа (Евгения Кривицкая), рояля (Екатерина Мечетина), теплого нежного тембра солистки (артистка Молодежной оперной программы Большого театра Мария Баракова) и ангельского звучания хора требовало сопереживания, возвышало душу, заставляло сердце сладко сжиматься. Рождало катарсис… 

Но объявим же наконец и неизменного ведущего органных гала – актера и режиссера Петра Татарицкого, чей драматический талант давно и бесповоротно покорил зрителей. Впрочем, было бы грубейшей ошибкой назвать его просто ведущим. Его голос – поистине уникальный пластичный музыкальный инструмент! Он – полноправный герой действа, тот, кто олицетворяет собой синтез музыки и слова, кто воплощает саму идею, суть органных концертов в Большом – по собственным словам Петра Татарицкого, «союз Эвтерпы, Каллиопы и Терпсихоры». В удивительной по силе эмоционального воздействия сцене (по-другому не назовешь!) – положенном на «Размышление» из оперы «Таис» Жюля Массне стихотворении Карины Филипповой «Верхом на урагане» – модуляции голоса чтеца сливались с прихотливыми изгибами мелодии органа (Евгения Кривицкая) и скрипки (Александр Майборода), в едином порыве рождая… «пожар в снегу»! 

А на смену ему – пронзительный уникальный хореографический дуэт, в котором партнером Екатерины Шипулиной выступил заслуженный артист России Руслан Скворцов. Органная «Прелюдия» И.С.Баха (хореография Н. Касаткиной и В. Василёва). Посвящение 95-летию Майи Плисецкой. Одна из зрительниц призналась после концерта, что во время этого номера даже не скрывала своих слез… 

И вдруг… Танго! Танго на органе? Оксюморон? Но нет! Чувственная, жаркая, страстная «Зима в Буэнос-Айресе» из цикла «Четыре времени года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы в исполнении Александра Майбороды, Петра Кондрашина и Евгении Кривицкой. На смену любви духовной, небесной, пришла любовь земная. 

Мы же обещали вначале, что «Зимняя рапсодия» – это на самом деле «Любовная рапсодия»! Оставалось только вслед за Леонардом Коэном воскликнуть: «Аллилуйя»! И сожалеть, что, если иметь в виду традицию, следующую «Органную рапсодию» придется ждать целый год. Впрочем, мы уже убедились, что чудеса случаются. 

Название «Зимняя рапсодия» созвучно нынешнему состоянию природы: музыка «расскажет» о зиме в Италии, Аргентине, Франции. Вместе с органом в «Зимах» Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы выступят солисты оркестра Большого театра Александр Майборода (скрипка) и Петр Кондрашин (виолончель). «Белая» палитра продолжится в балетных номерах с органом. В  «Умирающем лебеде» на музыку Камиля Сен-Санса и в «Прелюдии Баха»  солируют звезды балета Большого – народная артистка России Екатерина Шипулина и заслуженный артист России Руслан Скворцов.

Новинка проекта, существующего уже девятый сезон: впервые в дуэте с «королем инструментов» предстанет его близкий «родственник» – рояль. Дуэт Евгении Кривицкой (Москва, орган) и заслуженной артистки России Екатерины Мечетиной (фортепиано) исполнит две пьесы из музыки к «Арлезианке» Бизе, а далее к ним присоединятся артистка Молодежной оперной программы Большого театра Мария Баракова (меццо-сопрано) и Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьёва. Их выбор – «Agnus Dei» из «Маленькой торжественной мессы» Россини. В гала-концерте всегда участвуют несколько органистов, и на сцену выйдут Даниэль Зарецкий (Санкт-Петербург) и Хироко Иноуэ (Япония) с сольными произведениями Иоганна Себастьяна Баха, Эжена Жигу, Камиля Сен-Санса. Программу украсят видеопроекции и поэтические интермедии актера, чтеца, ведущего концерта Петра Татарицкого. В финале «Зимней рапсодии» прозвучит знаменитая композиция «Аллилуйя» Леонарда Коэна, объединяющая в едином духовном порыве артистов и публику.