Мастер-классы Михаила Спасского пройдут 1 и 2 декабря в Пермском государственном институте культуры и будут посвящены проблемам аудиозаписи современной академической музыки для следующих составов: фортепиано соло, электрический орган соло, голос и фортепиано, академический вокально-инструментальный ансамбль. Музыкальным материалом для мастер-классов станут сочинения членов Пермского отделения Союза композиторов Дмитрия Батина, Евгении Кудряшовой, Игоря Машукова, Виктора Пантуса, Геннадия Широглазова, Никиты Широкова.

Михаил Спасский: «У каждого звукорежиссера должен быть свой почерк. Во всем, что касается создания звуковой картины и работы с исполнителем, должны быть свои собственные подходы, индивидуальные способы реализации задуманного. Безусловно, пользоваться опытом предшественников и брать на вооружение лучшие достижения коллег правильно и необходимо, но слепо пытаться копировать их в корне неверно и бессмысленно. Как правило, представления о том, как реализовать тот или иной звуковой образ, формируются целым комплексом факторов: это и образование, и слуховой опыт, и, конечно, вкус». Полную версию интервью с Михаилом Спасским читайте на сайте журнала «Музыкальная жизнь»:

Михаил Спасский: У каждого звукорежиссера свой почерк

Sound59 – ежегодный фестиваль современной музыки, где слушатели знакомятся с новыми сочинениями российских и зарубежных композиторов. В этом году на фестивале прозвучит музыка Настасьи Хрущёвой, Бориса Чайковского, Кэролайн Шо, Симеона тен Хольта, а также пермских композиторов. Куратором музыкальной программы стал Игорь Машуков, руководитель Пермского регионального отделения Союза композиторов России. Среди исполнителей – московский ансамбль современной музыки «Reheard project» и музыканты Перми. Помимо творческих встреч с российскими и зарубежными композиторами и музыковедами, запланированы лекция-концерт «Метамодерн: эйфория, отстраненность, русская хтонь» Настасьи Хрущёвой, композитора и преподавателя Санкт-Петербургской консерватории.

Фестиваль предварили неофициальные слова благодарности врачам и пожелание всем присутствующим здоровья и приятного вечера. Да и первый концертный маршрут, начатый мировой премьерой Krauseminze Алексея Ретинского, был преднамеренно теплым. Образы стихотворения Пауля Целана нынешний композитор-резидент musicAeterna превратил в хрупкое и неулавливаемое 15-минутное звуковое чудо для симфонического оркестра с роялем (Вадим Холоденко), расширенной группой ударных и сопрано (Елене Гвритишвили). Разбитым вдребезги текстом поэта-романтика, будто стальной крошкой, автор осыпал шевелимые конечности большого музыкального «тела», обкалывая его, словно новокаиновой блокадой, звуками деревянных и медных духовых. Четвертитоновость создавала иллюзию нарушенной гравитации. В звенящий, булькающий звуковой солярис хотелось не только вслушиваться, но и вглядываться. Но когда мерцательно-аритмичное мление успокоилось, из соляриса вдруг вынырнуло что-то игрушечное, из детства. Хотелось счастливо улыбаться. На поклонах Курентзис принял позу гофмановского Дроссельмейера: смотрите, какого щелкунчика я вам привез?!

Четвертая симфония Брамса – по контрасту – потекла полнокровной красивой и неспешной альпийской песней. Напрямую транслируя авторскую физиологию, маэстро каллиграфически и в то же время интуитивно точно вычерчивал тучноватую «телесность» музыки с различаемыми в ней перепадами вдохновения (но и с кабинетной скорописью), здоровым простодушием (но и грузноватой полифоничностью). В этой музыке и впрямь отыскалось все – «и прихоть полубога, и глазомер простого столяра». На ошеломительные соло кларнета (вторая часть) и флейты (четвертая часть) оркестр реагировал мгновенными дислокациями в тишину. Непонятно, почему после предварительного знакомства с первой частью симфонии австрийский критик Ганслик почувствовал, будто его «отлупили два ужасно остроумных человека»: у Курентзиса симфония оказалась про радость жизни (безо всякого мордобоя). Даже неудобно теперь предаваться привычной экзальтации: опять, мол, «словно в первый раз». Но правда есть правда. Смятая собственной популярностью партитура, которую даже немое кино эксплуатировало, нещадно топча альпийскую природу ее красот (вместе с человечностью ее создателя), в Перми отзвучала настолько безупречно, взвешенно и тепло, что понятийный вокабуляр относительно всех этих «лебединых песен» (в смысле «последних симфоний») парадоксальным образом встал на место. Такую утешительную музыку еще поискать!

Удивительные контрасты первой пермской программы теперь смогут оценить и в Москве: 25 ноября она прозвучит в Большом зале консерватории.

Два последующих дня на Заводе Шпагина, напротив, оказались сосредоточены не столько на ценности частного, сколько – на живучести вечного, а значит, и на малоутешительной вариативности апокалипсиса. То, что одним явилось ужасом, другим – тихими откровениями красоты, а третьим – элегантным дефиле новых исполнительских практик, в задымленном обогревательными механизмами цеху №4 под  красным, как в чистилище, светом прожекторов получилось, как говорят детишки, «зыканско» и в то же время амбициозно. Как в тучные годы на каком-нибудь Руртриеннале, заводской антураж населили картины невиданного инструментального театра, где то ли тенями из платоновской «Пещеры», то ли все же живыми людьми перемежались авторы старинные и современные, авангардные музейщики и оголтелые перформеры.

Формат, на прежних дягилевских фестивалях приводивший к расслабленно-трансовому состоянию, на сей раз перекроился в жесткий перформативно-театральный жанр site specific(«здесь и сейчас»). В окружении шести трибун со слушателями, центр, структурированный под условную окружность, обставили несколькими подиумами для музыкантов. Прежде чем зазвучала Bride Song – музыка Ретинского к новому фильму Александра Зельдовича (название не разглашается), из темноты на женский силуэт опустилось белое полотно. В него по часовой стрелке заворачивали тело невидимые ассистенты. После ритуального закручивания в саван, наконец, поплыл космический саунд с фирменной хтонью большого барабана, пузырчато ползущими вверх аккордами духовых и таинственными отзвуками цепляемых друг на дружку тембров. Поди разбери, какой инструмент звучит!

Между тем в намеренно неопознаваемую звуковую вселенную Ретинского с другого подиума женскими голосами уже вкрадывалась ранняя полифония Гийома де Машо («De fortune me doiplaindre et loer»). Хоть слезы лей, хоть сам себе не верь, – как у Христа за пазухой! А в противоположной части «сцены» уже ждет свою очередь «Офелия» австрийца Бернхарда Ланга, алхимика, на рубеже 1960-1970-х взбалтывавшего джаз и рок, крафтовые тембры раннего синтезатора с акустически «голыми» саксофоном, фортепиано и ударными.  В отточенной декламации Екатерины Дондуковой (сопрано) песня из его цикла Differenz/Wiederholung 16 буквально отхлестывала по ушам обомлевшую публику, уступая, в свою очередь, прощальной божественности Джона Дауленда (Weep You No More, Sad Fountains), гимнической аскезе RexTremendae Алексея Ретинского, попсово-изящному хулиганству Марко Никодиевича (Квартет) и жизнелюбивому шедевру Янниса Ксенакиса Rebonds B (для солирующего ударника). В завершение луч света вдруг выхватил фигуру длинноволосого турецкого дервиша в развевающейся черной юбке, который положенные двадцать минут крутил свои фуэте под звуковую фантасмагорию «Анаит» итальянского авангардиста Джачинто Шельси.

На третий день сторонникам благозвучного апокалипсиса (были и такие) дали послушать очередную порцию шокирующих деликатесов. Требовалось переварить 30-минутное Трио  Ретинского  для скрипки, виолончели и фортепиано (больше похожее на зафиксированную в нотах импровизацию), мужское акапельное Credo Гийома де Машо (с пряными контратенорами), бессловесный Psalom Арво Пярта (с неправдоподобным шелестением струнного оркестра). После чего жутковатая, как скандал на коммунальной кухне, Stretta Алексея Сюмака для голоса и фортепиано и сложнейший кунштюк Хельмута Лахенмана для чтеца и ансамбля на текст Леонардо да Винчи.

Последним опусом Курентзис открывал свой первый в нынешнем сезоне концерт с Симфоническим оркестром Юго-Западного радио Германии, посвященный 85-летию Лахенмана. Им же завершив свой выпавший из летнего времени фестиваль в Перми, доказал, что музейные ценности его штутгартского коллектива вполне по зубам российским подопечным, а вместе с ними и российской публике. И, судя по тому, как аплодировали в Перми сотне музыкантов, почетными кругами шествовавших по цеховому пространству вслед за своим лидером, он прав.

В начале июня частная филармония «Триумф» обратилась к пермякам за поддержкой, чтобы сохранить уникальный единственный в России концертный зал-трансформер с уникальной акустикой. Из-за режима самоизоляции в России и запретов на проведение мероприятий зрители начали возвращать билеты на концерты и спектакли, а проект остался без средств к существованию. «Триумф» попросил поддержать его в сложной финансовой ситуации, запустив кампанию с шекспировским вопросом – «Триумфу быть или не быть?!». Более 200 ценителей классической музыки ответили на этот вопрос рублем.

Спецпроект «Вместе поддержим бизнес» стартовал в июне с целью оказать поддержку тем компаниям, которые сильнее всего пострадали в результате пандемии и введения режима самоизоляции, максимально сохранить экономическую активность малых предприятий. Участниками спецпроекта стали 24 представителя малого бизнеса в сфере услуг и социальных предпринимателей из Москвы и Московской области, Сыктывкара, Перми, Саратова, Иванова и Смоленской области. Для них площадка Planeta.ru снизила свою комиссию и впервые предоставила возможность авансирования – перечисления части денежных средств до завершения проекта. Пятеро победителей акции получили дофинансирование своих проектов от Росбанка на общую сумму более 770 тысяч рублей. Кампанию «Триумфа» банк дофинансировал на 220 тысяч рублей.

Директор частной филармонии «Триумф» Мария Зуева: «Это были не самые простые полгода, но мы потратили это время с пользой, в зале были проведены небольшие ремонтные работы, а также мы успели немного наполнить наш YouTube-канал. В новом концертном сезоне мы стремимся выйти на качественно новый уровень в части афиши, и подходим к построению сезона по-новому, так что будет много приятных сюрпризов для наших дорогих зрителей».

Название программы концерта LUX SPERO (“Свет надежды”) выбрано не случайно, после долгих тяжелых месяцев, которые переживал весь мир, просто необходим маленький лучик надежды, надежды на лучшее, надежды на то, что свет победит тьму. Главным сюрпризом концерта станет то, что именно в Перми коллектив впервые выступит в обновленном составе, совсем недавно к ансамблю присоединилась меццо-сопрано Елена Гурченко. Елена коренная петербурженка, с раннего детства занималась вокалом, пела во многих ансамблях и камерных хорах Петербурга, а с прошлого года стала артисткой прославленного хора musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

Арт-директор частной филармонии «Триумф» Аристов Сергей: «Для нас важно, что юбилейный сезон Триумфа отроет именно коллектив musicAeterna four, это значит, что даже после переезда коллективов Теордора Курентзиса в Санкт-Петербург, мы не теряем связь, и остаемся культурным мостом, связывающим Пермь и Питер, и эту связь мы планируем развивать и дальше».

Коллектив musicAeterna four был создан в 2012 году, все участницы которого являются артистами хора мusicAeterna. В 2018 году musicaAeterna four и ТриголОс (Пермь) представили совместную программу «Вселиственный мой венок», которая была впервые показана в клубной программе международного Дягилевского фестиваля. С успехом представление прошло и на крупнейших концертных, музейных и фестивальных площадках, а также стало основой совместных выступлений в рамках проекта Ильи Хржановского* (Физическое лицо, выполняющее функции иноагента) DAU в Париже. Первый концерт коллектива в Петербурге «ROSARIUM» (венок из роз), транслировался в прямом эфире в католический храм Перми, а также на портале Art of Opera, его одновременно посмотрели более 20000 зрителей.

Здание на Ленина, 44 не сразу стало частной филармонией. Его построили в «Триумфа» в XIX веке, сначала в нем располагалась «Контора и главный склад музыкальных инструментов Ивана Михайловича Журавлева». Это был музыкальный магазин, в котором продавались и выдавались в прокат рояли, пианино и фисгармонии собственного производства. Уже в XX веке чета Журавлевых открыла в здании Триумфа первый в городе электротеатр, где показывали немое кино в сопровождении струнного оркестра. В 1920-1930-е годы «Триумф» был наполнен музыкой, в этом зале звучал джаз, опера, народная музыка и т.д. Позже в этом кинотеатре в Перми начался показ звукового кино. Именно «Триумф» стал первым кинотеатром в городе с современной звуковой системой. Однако 2 апреля 2008 года кинотеатр был закрыт, незадолго до своего 100-летнего юбилея.

В 2016 году в это место вдохнул жизнь дирижер Теодор Курентзис, предложив открыть независимую концертную площадку, где бы сходились разные направления искусства. Это многофункциональное пространство, которое одновременно является и концертным залом, и театром, и кинотеатром, и галереей. Частная филармония «Триумф» каждый год становилась одной из площадок Дягилевского фестиваля и принимала у себя в гостях множество музыкантов из разных стран.

«Из-за режима самоизоляции в России и запретов на проведение мероприятий зрители начали возвращать билеты на концерты и спектакли, а проект остался без средств к существованию. На данный момент сумма наших убытков составляет 1 млн рублей, и с каждым днем она становится все больше. Концертный сезон весны пропал полностью, и у «Триумфа» не осталось запасов средств на лето, и это учитывая то, что в летний сезон концерты в закрытых залах не являются приоритетом. И мы не знаем, как долго эта ситуация продлится, поэтому просим вашей поддержки. Для того, чтобы пережить этот сложный период, нам необходима ваша поддержка», – рассказывает директор частной филармонии “Триумф” Мария Зуева.

Ссылка на краудфандинговую компанию: https://planeta.ru/campaigns/triumphubyt

В ближайшее время на нем появится систематизированный архив фестиваля, что будет интересно не только любителям музыки и поклонникам фестиваля, но и профессионалам. Также, ориентируясь на опыт предыдущих лет, разработчики позаботились о новой системе продажи билетов, в которой учли большую нагрузку на сайт при старте продаж на события фестиваля.

Онлайн-трансляция ретроспективы с 12 июня будет доступна на сайте фестиваля и в его группе ВКонтакте, на YouTube-канале Пермского театра оперы и балета, а также в сообществе «Мой город — Пермь» ВКонтакте. В программу ретроспективы Международного дягилевского фестиваля вошли концерты пианистов Алексея Любимова, Антона Батагова, Люки Дебарга, ансамблей Le Poème Harmonique, Micrologus и других коллективов.