В совокупности же впечатление от экватора состязания осталось двояким: с одной стороны, некоторые пианисты смогли ярче показать свою индивидуальность в сравнении с первым этапом, однако в целом по-настоящему выдающихся интерпретаций, ставших бы событием и исполнительским откровением, в Большом зале консерватории не прозвучало. Для многих участников творческий триумф в сольной программе, независимо от результата на нынешнем соревновании, – пока еще дело отдаленного будущего. Помимо прочего, второй тур был омрачен нештатной ситуацией: по состоянию здоровья снялся с конкурса Иван Чепкин, который явно входил в число фаворитов состязания по итогам первого тура.

Здравствуй, племя незнакомое

Открыли прослушивания второго тура два иностранных участника: китаец Цзинь Юйхэ и британец Чжоу Ной. Первый обратил на себя внимание сияющим позитивом как внешних переживаний, так и интерпретации, скорее неуместным, как в «Трагической сонате» Метнера, так и в части музыкальных моментов Рахманинова. Помимо этого, не вдохновляла и некоторая однообразность стилевого подхода исполнителя. Английский же гость представил масштабную и интересную по сочетанию программу (Первая соната Рахманинова соседствовала со Скрябиным и Григом) и вновь, как и в первом туре, впечатлил тембровой отделкой своей игры. Несколько спорной была лишь трактовка сонаты Рахманинова в целом – для этого труднейшего опуса не хватало будто бы подлинной зрелости. Филипп Руденко в целом подтвердил яркое впечатление от своего мастерства, оставшееся после первого тура, однако выбор программы был, на взгляд стороннего наблюдателя, не совсем удачен: драйвовые «Три аргентинских танца» Хинастеры, равно как и Вторая соната Рахманинова, не вполне соответствовали внутренней индивидуальности интеллектуального, углубленного в себя исполнителя. Москвич Юнь Суйхуа (студент класса Наталии Трулль) – среди тех, кому второй тур позволил раскрыться более ярко, и в целом он был вполне убедителен в своей программе, завершив ее виртуозным «Петрушкой» Стравинского, сыгранным не без некоторой чрезмерной лихости к финалу. Другая участница, впечатление от которой усилилось от тура к туру, – японка Саори Сугимото, в манере благородной сдержанности представившая продуманные интерпретации сочинений Рахманинова и Скрябина. Ее несколько отстраненная манера игры, впрочем, может показаться не вполне уместной в русском репертуаре отечественным меломанам. Эффектным стало и выступление студента ЦМШ-АИИ по классу Дарьи Рябовой Жуй Мина: своей взрывной виртуозностью он напомнил о временах Grand piano competition, где стал одним из героев публики.

Александр Князев и Дмитрий Березняк в целом выступили достойно, но оба пианиста еще на пути к становлению своей творческой индивидуальности, и им многое еще только предстоит сделать. Схожее впечатление оставил и Ляо Тинхун: не вполне убедительна была грубость его виртуозной манеры и некоторая монотонность в интерпретации музыкальных моментов.

Ожидаемой интригой тура стало начало второго дня прослушиваний: друг за другом выступили Алессандро Виллалва и Владимир Вишневский. Результат оказался неожиданным. Казалось, что для участника из Италии словно бы день не задался: в «Фантазиях» ор. 116 Брамса буквально с первых страниц начались досадные текстовые и технические потери, которых не избежали и музыкальные моменты Рахманинова. Возможно, сказалось волнение, но в любом случае жаль, что такой тонкий музыкант из-за этого не будет играть в финале.

Владимир Вишневский в целом продолжил линию, начатую им в первом туре: акцент на эффектный внешний эпатаж, далеко не всегда подкрепленный глубиной и продуманностью интерпретации. Случались и определенные технические потери: особенно показателен в этом отношении был этюд Прокофьева, ор. 2 № 3. Сочинение яркое, но отнюдь не самое сложное в виртуозном репертуаре, производило у пианиста впечатление недоученности из-за повторяющихся технических погрешностей в сходных фрагментах: скрыть это за внешним драйвом интерпретации перед профессиональным слушателем было невозможно.

Жюри, в отличие от первого тура конкурса, совещалось в темпе presto, и результаты были объявлены без лишних задержек. Не стало сюрпризом и увеличение числа финалистов – на этот раз такую возможность предусмотрели в условиях конкурса. В итоге и с оркестром, и в качестве концертмейстеров с певцами в финале выступят восемь пианистов: Цзинь Юйхэ, Чжоу Ной, Филипп Руденко, Александр Князев, Ляо Тинхун, Владимир Вишневский, Дмитрий Березняк и Мин Жуй.

Кажется, что жюри предпочло на этот раз участников с более яркой внешней подачей, нацеленных скорее на виртуозность, нежели на глубину содержания. Финал может расставить совсем иные акценты, но кажется, что безусловного триумфа ни от одного из соперников ожидать не стоит. Скорее всего, это будет тот случай, когда победу зарабатывают «по очкам» или же в результате «технического проигрыша» соперников. Иногда в такой ситуации судьи рубят гордиев узел, отказываясь от присуждения первой премии. Может ли это в принципе произойти на Рахманиновском конкурсе – вопрос на ближайшие дни открытый.

В этих условиях первый этап третьего тура стал своеобразным «лирическим интермеццо» на магистральной дороге состязания, ответвлением главного пути. Безусловно, он позволил глубже увидеть творческий облик участников, но, рискнем предположить, впечатление от вокального вечера едва ли повлияет на итоговый вердикт жюри – определяющими будут сольные и оркестровые выступления. Более того – этот день в принципе был, пожалуй, самым «ровным» с точки зрения усредненного качества на фортепианном конкурсе. Все участники продемонстрировали уверенное владение основами ремесла, аккомпанементы с технической и стилистической точки зрения были в целом корректны: выступления стали наглядным подтверждением высокого уровня отечественной консерваторской концертмейстерской школы, закладывающей фундамент мастерства даже у «закоренелых» солистов (в этом контексте стоит подчеркнуть и достойное выступление воспитанницы Центральной консерватории Пекина Сюаньи Мао).

Определенные нюансы, безусловно, присутствовали. Более убедительными в аспекте взаимодействия с вокалистами показали себя Илья Папоян и Иван Бессонов – им удалось деликатно поддерживать певцов, оставаясь при этом в тени.

Арсений Тарасевич-Николаев, Сюаньи Мао и Ева Геворгян были словно не в полной мере органичны в концертмейстерском амплуа, и при всей несомненной корректности исполнения ощущалось легкое напряжение и отсутствие подлинной сценической свободы: все же их яркое «сольное» нутро пока превалирует в поведении на эстраде.

Более острые дискуссии провоцирует, к сожалению, вокальная часть данного конкурсного этапа. Все без исключения приглашенные певцы (Альбина Тонких, Екатерина Морозова, Лилит Давтян, Сергей Радченко, Арсений Яковлев и Давид Посулихин) – выпускники разных лет Молодежной оперной программы Большого театра России. Даже оставив в стороне обсуждение конкретных деталей вокального мастерства (упомянем лишь про отдельные случаи некорректной работы с нотным текстом), нельзя не отметить абсолютное превалирование в их стиле оперной техники: массивного звука и насыщенного штриха. Камерное вокальное искусство, однако, требует совершенно иных качеств, которых в этот вечер продемонстрировано не было. В меньшей степени, как не удивительно, хотелось бы критиковать за это певцов – их стилистическая ориентация в условиях занятости в элитарном музыкальном театре вполне объяснима. Представляется, что было бы правильнее априори пригласить на конкурс исполнителей, специализирующихся именно в камерном жанре.

Неоднозначную реакцию профессионального сообщества вызвало сообщение со сцены о творческом «подвиге» одного из певцов, вопреки нездоровью вышедшего на сцену. Общеизвестно, насколько бесценен для вокалиста его голос – главное, что есть у него в профессии. Был ли в этих условиях оправдан подобный риск? Ситуация замены певца по болезни едва ли не стандартна для таких мероприятий, и удивительно, если на конкурсе на данный случай не предусмотрели резервного исполнителя.

Помимо этого, определенный слушательский дискомфорт вызывала и постоянная смена вокалистов в рамках выступления одного участника-пианиста. Каждый из певцов выучил сет романсов Рахманинова и появлялся на сцене, чтобы исполнить одно или несколько сочинений из собственной подборки, без сопряжения с заранее поданными пианистами программами: в этих условиях некоторым участникам приходилось аккомпанировать четырем разным певцам подряд. Это словно бы противоречило самому духу камерного вокального музицирования, где певец и концертмейстер вместе делают разнообразную программу, выстраивая ее подобно повествованию. Сложно сказать, как в условиях конкурсного процесса можно более удачно организовать «стыковку» программ пианистов и приглашенных вокалистов, но потребность в этом несомненна.

Вероятно, главным итогом этого этапа станет не его влияние на результаты конкурса, а важный вопрос, который задавали себе присутствовавшие в зале и на трансляции. Насколько в принципе необходимо и оправдано включение в программу пианистов такого этапа? Конечно, ответ зависит от профессиональной пристрастности конкретного музыканта: концертмейстеры горячо поддержат идею, солисты же едва ли примут ее столь единодушно. То, что первый опыт состязания в этом аспекте не был бесспорно успешным и нуждается в переосмыслении организационных аспектов, не подлежит сомнению. Тем не менее, при благоприятных изменениях в будущем испытание аккомпанементом могло бы стать яркой «фишкой» Конкурса имени Рахманинова, определяющей его акцент на глубокое и многогранное раскрытие талантов участников.

Игра по-крупному

Пианист Михаил Бузин удостоен Первой премии на XIV Международном конкурсе по исполнению современной музыки в Орлеане (Франция). Также ему присуждены Приз за лучшее исполнение польской музыки и Приз имени пианиста Самсона Франсе. Пианист Дмитрий Баталов получил Вторую премию и Специальные призы имени Эдисона Денисова, имени пианиста Клода Эльфера, имени пианиста Самсона Паскаля Франсуа, а также приглашение в резиденцию имени Анри Дютийе. Об этом сообщает Stravinsky.online.

Михаил Бузин – пианист и композитор, выпускник МГК им. Чайковского (класс фортепиано – А.В. Шибко, класс композиции – В.Г. Тарнопольский, класс старинной музыки – Т.А. Зенаишвили), студент-магистрант Высшей школы музыки в Штутгарте по специальности «современная фортепианная музыка» (класс Николаса Ходжеса). Автор и исполнитель концептуальных фортепианных и мультиинструментальных программ, в которых сочетает и прямо связывает музыку различных эпох – от Ренессанса до fluxus – перформансов и сочинений 21 века. Солист ансамбля новой медитативной музыки KYMATIC (фортепиано, клавишные, клавесин). Участвовал в фортепианных мастер- классах Алексея Любимова (Пермь, 2017), Джованни Валентини (Пезаро, Италия, 2018), Питера Донохоу (Мариестад, Швеция, 2018), Николаса Ходжеса (Грац, Австрия, 2019); мастер-классах по композиции Лейфа Сегерстама (Москва, 2013), Вячеслава Артемова (Москва, 2016). С 2013 года Михаил работает над сочинением мета-цикла по буквам панславянской азбуки, на данный момент дойдя до буквы «И». До 2013 года руководил сетевым издательством «Койву», на котором в числе прочего были изданы авторские неакадемические проекты – «ЩРТТТЩ» и «Савешник».

Дмитрий Баталов – пианист и музыковед. С 2013 по 2016 обучался в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. По окончании школы поступил в МГК имени Чайковского, где обучается как музыковед и в фортепианном классе профессора Н.В. Трулль. Лауреат San Daniele International Piano Meeting в 2016 и 2017 гг., победитель Всероссийского конкурса по теории музыки имени Ю.Н. Холопова (2016). Выступает на различных площадках Москвы и за рубежом. Особое внимание уделяет изучению и исполнению фортепианной и камерной музыки XX-XXI веков. С 2018 года – пианист в ансамбле современной музыки «Reheard», а также в ансамбле театра «Практика». Участвовал в мастер-классах профессоров Г. Грузмана, Г. Отто, Ф. Туриссини, С. Гаджиева и в воркшопах солистов ансамблей «Студия новой музыки» и МАСМа. Автор работ о фортепианном творчестве Лигети и Уствольской.

По словам одного из автором проекта, Мануэля Голиака, “приложение Pianists Corner предназначено для почитателей классического фортепиано во всем мире. Среди них профессиональные пианисты, которые смогут представить свое творчество в приложении, меломаны, которые смогут просматривать концерты, читать статьи и интервью и найти много интересной информации. Для музыковедов и журналистов здесь предложена большая база данных пианистов, в частности, родословные карты музыкантов. Преподаватели фортепиано смогут использовать ресурсы данного приложения в образовательных целях“.

Чайковский из дома: голосуй – и не проиграешь

Pianists Corner предлагает первую родословную карту (связей учителя и ученика) с интерактивной визуализацией. С помощью поиска по пианисту и по школе приложение дает доступ ко всем учителям и ученикам пианиста, что позволяет найти его как в историческом, так и в музыкальном плане. Объединяя в одном интерфейсе родословные карты и видео, Pianists Corner является плодородной точкой соприкосновения музыкального материала и истории.

Видеоплатформа: тяжелая ситуация в мире в связи с Covid-19 побудила пианистов, особенно нового поколения, отдать предпочтение другому способу демонстрации своих выступлений, нежели концерты или диски, — а именно видео в прямом эфире, часто в трансляции на Facebook (организация, деятельность которой запрещена в РФ) или Instagram (организация, деятельность которой запрещена в РФ). Команда Pianists Corner верит в силу технологий, и по этому собирает видео пианистов, что позволит, в частности, сравнивать интерпретации.

Инновационность: у Pianists Corner есть собственная редакционная линия на французском и английском языках, в том числе записи интервью, статьи, отзывы и ссылки на другие страницы. Миссия редакции — стать одновременно новостным порталом, а также привлечь внимание к творчеству пианистов и несправедливо забытому репертуару. Впоследствии планируется расширить количество языков, добавив, в частности, русскоязычную версию портала.

Сеть пианистов: база данных Pianists Corner в настоящее время насчитывает более 7000 пианистов из 73 разных стран, 530 школ (консерватории, университеты и другие учебные заведения) и 2500 видео. Эта работа осуществляется вручную ради точности и актуальности информации, и регулярно дополняется и обновляется. Команда Pianists Corner поддерживает электронное общение с более чем 1000 пианистами и надеется, что приложение в конечном итоге станет социальной сетью для пианистов.

Подробности на официальном сайте проекта. Контакты: contact@pianistscorner.com