Нынешняя, уже восьмая по счету, лаборатория вновь позволила молодым авторам поэкспериментировать с тембрами русских народных инструментов, поработать с фольклорными музыкантами и в принципе выйти за рамки границ своего авангардного творчества. Участники, прошедшие предварительный отбор, взаимодействовали с оркестром и певцами на протяжении четырех месяцев. Финал лаборатории, состоявшийся в камерном кругу, стал итогом этого увлекательного погружения в фольклор. В своем произведении «Чертоги» Екатерина Хмелевская обратилась к широкому спектру смыслов, заключенному в этом слове: это и чертоги разума, и Небесные Чертоги, которые у древних славян представляли собой хоромы. Композитор создала сонорную партитуру, буквально пропитанную тихими «шелестящими» и звенящими звуками балалаек, свистулек, гуслей. Исполнители, одетые в русские народные костюмы, деликатно воспроизводили нежные мелодии, одна из которых – песня «Тонкая рябина» – вдруг всплыла в виде фрагмента у вокалистов, а затем у оркестра. Рачья Есаян написал философский опус под названием das Klagelied («Плачевная песнь»), в котором мугамные интонации искусно соединялись с текстами Священного Писания на разных языках. Солисты Иван Марков (баритон) и Селена Варенец (дудук) имитировали не то плач, не то стенание, которое подхватывали домра и малый барабан (Дания Исхакова и Диана Звирко). Восточную тематику продолжило сочинение Akhir an-nahr Валентина Бездетко. Именно так по-арабски называется звезда Ахернар, чье голубое сияние озаряет небосвод Южного полушария. По словам автора, в пьесе органично сплелись «миф о Фаэтоне, связь с Нилом и Евфратом, огонь и песок». Принцип контраста, заложенный в идее сочинения, был воплощен и в звуках: оркестр то заставлял вслушиваться в тремоло и глиссандо балалаек, то кружил в вихре энергичных ритмов какого-нибудь восточного танца.

Пьеса Лизаветы Лобан «Гравитационная сингулярность» была построена на некоем отражении оркестра и певцов, которое достигалось за счет антифонных перекличек, приема эхо, сближения инструментального тембра с вокальным. Основную роль здесь играл ансамбль «Поверье», которым композитор указала петь в нарочито народной и как будто бы примитивной манере. Лизавету вдохновило явление искажения пространства, которое свойственно для черных дыр в космосе: эта идея и была по-своему отражена в постоянно варьирующихся, меняющихся диалогах музыкантов. Последним сочинением, созданным в рамках VIII лаборатории «Открытый космос», стало «14 апреля» Алины Мухаметрахимовой – композитор получила за него Гран-при, и это была единственная награда лаборатории (призовые места в этом году решили не присуждать). Композитор обратилась к фигуре Юрия Гагарина, конкретнее – к его исторической речи, прозвучавшей с трибуны Красной площади через два дня после полета в космос. Отчет для Никиты Хрущева автор превратила в самую настоящую былину, эпическое повествование. Ансамбль «Поверье» декламировал фразы доклада на манер фуги, но их торжественные голоса словно размывались в сонорной пучине звуков, глиссандо и прочих авангардных приемах, которые мастерски воспроизводил Русский камерный оркестр «Усадьба». Космос оказался ближе, чем можно было представить, а бесконечность композиторских экспериментов не предел.

Каждый из альбомов «Звукового обзора – 3» обладает своей «изюминкой». Пятый альбом – коллективный опус «Времена года». Его авторы – современные композиторы Андрей Бесогонов, Константин Комольцев, Антон Светличный и Сергей Зятьков. Каждый выбрал по одному сезону и воплотил замысел с помощью красок камерного оркестра. Предлагаю начать знакомство с композиции Антона Светличного «Холод» для 15 струнных. Источниками вдохновения послужили картины Брейгеля-старшего, «История северных народов» шведского историка XVI столетия Олафа Магнуса и материалы о малом ледниковом периоде и изменении климата в Европе.

Четвертый альбом – поиск пересечений между камерными флейтовыми опусами петербургских, московских и карельских авторов.  Послушайте, как необычно звучит тембр флейты в зажигательной сольной пьесе «Ушу» Валерии Кухта или в драматичной Сонате для флейты и фортепиано Геннадия Банщикова. Оба композитора из Санкт-Петербурга: Банщиков преподает в консерватории, Кухта – одна из его ярких учениц, которая нашла собственный авангардный взгляд на искусство композиции.

Опусы наших современников для барочного инструмента виолы да гамба – в третьем альбоме «Звукового обзора – 3». Здесь не только акустические произведения, но и опыты по взаимодействию старинного инструмента с live-электроникой. Спектр стилистики современных опусов крайне широк – сравните, насколько полярны эстетика композиции «Чужой в Ревде» Дмитрия Мазурова, афористичный цикл «Черная вода» Владимира Ладомирова или медитативная Opera Domini, Opera Dei Рачьи Есаяна.

Горячо рекомендую обратить внимание на первый альбом – фортепианные сочинения Бориса Тищенко и Николая Сидельникова в интерпретации гениального Юрия Фаворина. Этот альбом, помимо эстетического наслаждения, станет прекрасным поводом познакомиться с редким фортепианным репертуаром отечественных мастеров. Пятая соната Тищенко вполне подойдет для студентов консерваторий, а детский цикл Николая Сидельникова «О чем пел зяблик», несомненно, украсит репертуар начинающего музыканта.

Еще один сольный альбом – дебют нижегородского композитора Марка Булошникова в качестве пианиста и интерпретатора опусов Валентина Сильвестрова. В этом году Марк написал книгу и защитил кандидатскую диссертацию о творчестве коллеги, а теперь впервые записал его фортепианные миниатюры 2005–2021 годов. Багатели, пьесы и серенады – все они станут настоящим подарком для поклонников музыки Сильвестрова.

Цифровые альбомы «Звукового обзора – 3» доступны на главных стриминговых платформах. Можно слушать подряд от первого к последнему или же выбрать тот, который интригует больше других. Высококачественный звук (Михаил Спасский), приятный современный дизайн (Григорий Жуков) и вдумчивые тексты из буклетов к каждому альбому (Юрий Каспаров, Татьяна Яковлева, Алиса Насибулина, Марк Булошников) помогут насладиться музыкой отечественных композиторов, а главное – узнать имена тех, кто творит музыку сегодня.