Концерт прошел на особой волне – радости, улыбок, горячего энтузиазма публики. Всю атмосферу, безусловно, задал главный герой вечера – Ильдар Абдразаков. Удивительно, но факт: бас «обошел» тенора, Эскамильо взял верх над Хозе, а Мефистофель взял верх над Фаустом. Но и символично, ведь фестиваль этого года посвящен 150-летию Федора Шаляпина – величайшего из русских басов.

Ильдар брал обаянием, раскованностью, артистичностью и, безусловно и прежде всего, – великолепным вокалом. Качество звучания голоса, понимание разной стилистики, разнообразие красок и нюансов – все это выгодно отличало Абдразакова и обозначило несомненный триумф – его персональный и всей русской школы. Плюс каждый номер он мыслил как мизансцену. Ария Лепорелло «с буклетом» уже стала его фирменным номером, но всякий раз с наслаждением следишь за юморными жестами и мимикой Ильдара, да и в буклетах ведь меняются картинки. В дуэте Неморино и Дулькамары он, словно фокусник, извлек из кармана бутылочку с «любовным напитком» и за мзду вручил ее партнеру. Вся гамма чувств, от иронии до сочувствия, отражалась на лице первого русского баса, когда он в образе Мефистофеля искушал бедолагу Фауста, и следить за этими «немыми» ремарками было, пожалуй, даже интереснее, чем за пением титулованного гостя, с трудом отрывавшего в эти моменты глаза от нот.

Ильдар Абдразаков: Меня уже не удивить большими и красивыми голосами

Действительно, Варгас все первое отделение был очень напряжен, звучал нестабильно, нервно комкал носовой платок в руке. Всякий раз, когда наступало время верхних нот, сердце сжималось – вытянет ли? Получалось не всегда.

Второе отделение прошло спокойнее: видимо, тут певец поставил свои «коронные» арии, вроде Дона Оттавио или Ленского, в которых был больше уверен. Однако выяснилось, что звукоизвлечение – главное, что заботило мексиканского гостя. Моцарт, Гуно, Чайковский – все звучало абсолютно одинаково, в динамической амплитуде от меццо-форте до форте, с преувеличенной подачей на зал. Впрочем, его Ленский вновь покорил русскую публику – за десятилетия тенор так и не освоил тонкости произношения этих трудных русских слов, зато это звучало так трогательно, так беззащитно. «Он ведь так старался!» – вздыхали зрители и стоя приветствовали Варгаса.

Оба героя вечера (в заключительной сцене из «Кармен» пару пылкому Хозе – Варгасу составила мощная Екатерина Сергеева) были щедры на бисы, устроив своего рода соревнование. Вначале Варгас молил о любви в латиноамериканском хите Besame mucho, затем Ильдар Абдразаков поддал жару, спев наши «Очи черные». А затем они вместе слились в экстазе в «Гранаде» Агустина Лары.

Идеальным партнером для певцов стал Симфонический оркестр Мариинского театра. Валерий Гергиев, продирижировав в соседнем Концертном зале «Мариинский» сложнейшую концептуальную программу ко дню рождения Шостаковича, мгновенно переместился на Новую сцену и включился в совершенно иной репертуар. Для «настройки» публики он выбрал «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси, погрузив зал в мир призрачных грез. Он никуда не спешил, продлевая каждый звук, каждое мгновение, готовя тем самым блок французских арий и дуэтов из опер Гуно, Массне и Бизе. Аккомпанирует маэстро певцам замечательно, буквально спиной чувствуя их дыхание. Накладок практически не было, и Гергиев с удовольствием выходил на поклоны со своими друзьями (Варгас впервые приехал на «Звезды белых ночей» в Мариинку в 2008 году).

Суждения критика – по гамбургскому счету, но, безусловно, публика просто купалась в волнах любовных излияний и комических эскападах артистов. В этот вечер обошлись без драм, и даже Кармен осталась живой, убежав в кулисы от своего докучливого ухажера.

Фестиваль меж тем двинулся в регионы: Архангельск, Мурманск, Петрозаводск, Самара, Казань. Здесь будут проходить мастер-классы Ильдара Абдразакова, а в концертных программах с ним выйдут на сцены этих городов замечательные русские басы – Алексей Тихомиров, Станислав Трофимов, чтобы доказать: традиции Шаляпина живы, и на возделанной им почве продолжают вырастать редкой красоты цветы.

Первый осенний месяц Петербургский Большой начинает с мощного аккорда, в последовательности которого — как отдельные концертные события, так и специальные программы, объединенные одной темой. Официальное открытие 241 сезона в Мариинке намечено на 7 сентября — в этот вечер дадут «Иоланту» и «Орлеанскую деву» на двух сценах театра, причем оба события входят в абонемент, посвященный Чайковскому. На этот абонемент стоит обратить внимание, так как включенные в него четыре вечера отданы лауреатам XVII конкурса Чайковского (3, 9, 11 и 13 сентября).

Еще один цикл, на котором хочется остановиться, — «Все симфонии Шостаковича». Традиция представления всего наследия того или иного крупного симфониста скорее западная и связана отчасти с деятельностью звукозаписывающих компаний, периодически выпускающих серии дисков с симфониями Бетховена, Брамса, Малера. В российских залах и филармониях этот тренд только начинает набирать обороты. В каком порядке маэстро Гергиев планирует исполнить пятнадцать опусов Шостаковича — пока неизвестно, но в любом случае эта инициатива, не имеющая привязки к юбилею, выглядит достойно.

В конце месяца на берега Невы вернется Ильдар Абдразаков, который в рамках собственного фестиваля выступит вместе с номинантом на премию Grammy мексиканским тенором Рамоном Варгасом и другими солистами оперной сцены. В преддверии гала-концерта в Академии музыки Елены Образцовой пройдут открытые мастер-­классы Абдразакова и Варгаса для молодых вокалистов. Как отмечают организаторы, на участие в этих мастер-­классах было подано около четырехсот заявок из разных стран мира.

3 сентября, 6–7 сентября
ТЕОДОР КУРЕНТЗИС, MUSICAETERNA
МТС LIVE ХОЛЛ (САНКТ-­ПЕТЕРБУРГ), МКЗ «ЗАРЯДЬЕ» (МОСКВА)

Еще один дирижер, начинающий сезон с Шостаковича, — Теодор Курентзис. Порой, когда речь заходит о мероприятии с налетом официоза, руководитель оркестра и хора musicAeterna предлагает совсем непредсказуемые варианты, идущие наперекор не только традициям торжеств, но и ожиданиям публики. Курентзис — намеренно или нет — ломает стереотипы, отказываясь от парадного пафоса, и выбирает произведение глубоко трагическое — так уже было в случае с Седьмой симфонией Шостаковича, исполненной musicAeterna в канун Нового года. В этот раз дирижер и его соратники обратились (уже не впервые) к Тринадцатой симфонии Шостаковича на стихи Евгения Евтушенко, ставшей одной из величайших вершин музыкальной культуры «оттепели». Тринадцатую называют музыкальным обелиском прошлого века, символом Холокоста из-за первой части, посвященной чудовищному массовому истреблению евреев карательными отрядами гитлеровцев в Бабьем Яру под Киевом в 1941–1943 годы. Для греко-­российского дирижера наследие Шостаковича — фундаментальная константа гуманизма, пренебрегать которой в наши непростые времена не стоит.

Любопытно, однако, другое — Курентзис с оркестром дебютирует в МТС Live Холле. По своему функционалу площадка, расположенная на берегу Финского залива с панорамным видом на Лахта Центр и вмещающая порядка 4500 человек, — универсальная и может принимать как концертные, так и спортивные мероприятия. Потенциальному покупателю билетов предлагают выбрать места в секторах, как на стадионе. Действительно ли это удачное место для исполнения такого серьезного произведения? Подождем откликов очевидцев. Стоит добавить, что на сцену выйдут хоры басов musicAeterna, Капеллы имени Юрлова и Хора Свешникова. Солист — заслуженный артист Респуб­лики Татарстан Алексей Тихомиров.

15 сентября
БРАМС. «НЕМЕЦКИЙ РЕКВИЕМ»
РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР, АЛЕКСАНДР РУДИН
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО

Реквием, написанный Брамсом, наверное, одно из самых красивых произведений в этом жанре и самое продолжительное в наследии автора. В отличие от своих предшественников — Моцарта, Берлиоза и многих других, Брамс пренебрег традиционным латинским текстом заупокойной католической мессы; вместо него композитор создал сугубо индивидуальную версию из фрагментов лютеранской Библии (преимущественно из Нового завета) и апокрифов, избегая темы искупления после смерти и упоминаний имени Христа. Свое сочинение Брамс адресует живым людям, с их страданиями и стремлением к обретению утешения. В этом проявились черты либеральных протестантских воззрений композитора, связанных с его северогерманским воспитанием.

Произведение, несмотря на некоторые критические высказывания современников Брамса, прочно обосновалось в репертуаре самых авторитетных оркестров и хоровых капелл мира, а его тема по-прежнему находит живой отклик у любой аудитории. В сентябре «Немецкий реквием» прозвучит в КЗЧ в исполнении Российского национального оркестра под руководством Александра Рудина, вокального ансамбля Intrada, солистов — Альбины Латиповой (сопрано) и Михаила Петренко (бас).

20 сентября
«НАВСТРЕЧУ ЮБИЛЕЮ А. ШНИТКЕ»
ГОСКАПЕЛЛА РОССИИ, ВАЛЕРИЙ ПОЛЯНСКИЙ
БОЛЬШОЙ ЗАЛ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Невероятно, но факт: празднование 90-летия со дня рождения Альфреда Шнитке будет проходить на федеральном уровне. Юбилейную дату — 24 ноября 2024 — заметили в Госдуме, и по такому случаю будет созван оргкомитет со всеми вытекающими из этого последствиями. В нижней палате парламента ратуют за то, чтобы как можно больше россиян соприкоснулись с творчеством Шнитке. Намерены ли сами депутаты посещать будущие концерты — вопрос риторический.

Госкапелла России и Валерий Полянский без ­чьей-либо подсказки инициировали концерт «Навстречу юбилею А. Шнитке», при этом стоит отметить, что коллектив и его руководитель не нуждаются в формальных поводах, чтобы исполнять музыку создателя «Истории доктора Иоганна Фауста», «Джезуальдо», «Жизни с идиотом». Валерий Полянский записывал произведения Шнитке с незапамятных времен. В программу сентябрьского концерта он включил Четвертую симфонию, объединившую, по словам автора, разные пласты культуры. «В этом произведении я прибегнул к стилизации культовой музыки трех вероисповеданий: православного, католического и протестантского — в симфонии встречаются элементы знаменитого распева, лютеранского хорала и юбиляции, напоминающие григорианский хорал, — а также синагогального пения, стараясь обнаружить здесь наряду с различиями некое изначальное единство», — говорил Шнитке. Рядом в программе — серенада для симфонического оркестра «Я простился с Моцартом на Карловом мосту в Праге» (1982) Фараджа Караева и мировая премьера нового произведения Юрия Каспарова «Неумолимый танец», созданного в рамках программы «Ноты и квоты» (проект Союза композиторов России при поддержке Минкультуры).