На торжественной церемонии с приветственным словом выступили заместитель Министра культуры Российской Федерации Андрей Малышев и заместитель Министра культуры, спорта и туризма Социалистической Республики Вьетнам Та Куанг Донг.

«2025 год стал для нас знаковым – Россия и Вьетнам отметили 75-летие установления дипломатических отношений. Культурное сотрудничество между нашими странами активно развивается на всех направлениях. Проведение масштабных обменных фестивалей искусств – неотъемлемая часть нашего взаимодействия», – отметил Андрей Малышев.

«Вьетнам и Россия имеют давние традиции дружбы, основанные на доверии, взаимном уважении и тесных связях между нашими народами. На протяжении многих десятилетий сотрудничество между двумя нашими странами неуклонно укрепляется и развивается во многих сферах. Среди них культурное сотрудничество играет особенно важную роль, выступая надежным мостом и способствуя укреплению взаимопонимания, а также сближению наших народов», – сказал Та Куанг Донг.

Гостям мероприятия была представлена выставка образцов декоративно-прикладного искусства и русских костюмов, а также фотовыставка «Культурное наследие России», посвященная памятникам истории и архитектуры.

Центральным событием вечера стал концерт Омского русского народного хора с программой народных песен, танцев и вокально-хореографических композиций. Второе выступление коллектива состоится в Хошимине 25 марта на сцене Театра Армии Южного региона.

Фото: предоставлено пресс-службой ФГБУК РОСКОНЦЕРТ

«Всероссийский гастрольно-концертный план стал самым масштабным проектом культурного обмена для театров и национальных коллективов. Нам с РОСКОНЦЕРТом удалось воссоздать единую гастрольную систему, которая не имеет аналогов в мире по количеству участников и географическому охвату. Ежегодно миллионы жителей больших и малых городов имеют возможность увидеть лучшие спектакли и концертные программы коллективов из разных уголков нашей страны, стран ближнего зарубежья, а артисты – получить бесценный опыт и новых зрителей», – отметила Министр культуры России Ольга Любимова.

Впервые принимают участие Севастопольский театр оперы и балета и Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя, а также семь национальных коллективов: Белгородский академический русский оркестр, Ансамбль песни и пляски «Забайкальские казаки», Театр танца Филармонии Карачаево-Черкесской Республики, Губернаторский национальный ансамбль танца «Сыра`сэв», Национальный оркестр Бурятии, Государственный оркестр Республики Алтай, Магаданский русский оркестр.

В течение года в тур по российским городам отправятся десять театров и восемь национальных коллективов исторических регионов, в том числе Донбасс Опера, Луганский театр кукол и Мариупольский русский драматический театр.

Активно поддерживается культурная жизнь в приграничных регионах, куда с гастролями приедут Малый театр России, «Сатирикон» и «Современник».

Впервые во Всероссийский гастрольно-концертный план включены постановки спектаклей по произведениям современных драматургов, создание которых финансировалось ведомством в рамках нового конкурса в прошлом году. В 2025 году было поддержано семнадцать российских театров, восемь из которых посвятили спектакли подвигам наших бойцов в ходе специальной военной операции. В свои первые гастроли с этими спектаклями отправятся Свердловский театр драмы («Корса»), Театр драмы Кузбасса имени А.В. Луначарского («Не свято святые»), Туймазинский татарский драматический театр («Женщины» – спектакль на татарском языке).

Особое внимание уделяется памятным и юбилейным датам. К 200-летию со дня рождения М.Е. Салтыкова-Щедрина московский Театр сатиры представит в Кирове спектакль «Сны мальчика. Сказки Щедрина», а в города-юбиляры Калининград и Набережные Челны приедут Московский Губернский театр и Марийский национальный театр имени М. Шкетана.

Полный список участников Всероссийского гастрольно-концертного плана 2026 года опубликован на сайте VGKP.ru.

Всероссийский гастрольно-концертный план Минкультуры России включает две масштабные федеральные программы. Проект «Большие гастроли» для театров стартовал в 2014 году. Программа «Мы – Россия», начатая в 2020 году, объединила гастрольную деятельность национальных хореографических и хоровых коллективов, оркестров и ансамблей народных инструментов, театров песни и танца. В 2022 году во Всероссийский гастрольно-концертный план были включены творческие коллективы из ЛНР, ДНР, Запорожской и Херсонской областей, а в исторических регионах на постоянной основе стали проводиться гастроли театров и национальных коллективов.

Организатор гастролей в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Фото: предоставлено пресс-службой ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

В концерте принимут участие Московский государственный симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и дирижера Ивана Рудина, а также Борис Березовский (фортепиано), Иван Бессонов (фортепиано), Константин Хачикян (фортепиано), Василий Степанов (виолончель), Равиль Ислямов (скрипка), Полина Шабунина (сопрано), Глеб Перязев (бас).

«В современном мире, где технологии развиваются с невероятной скоростью, нам предоставляется уникальная возможность интегрировать инновации в различные сферы искусства. Сочетание классической музыки с новейшими технологическими достижениями позволит не только сохранить богатое музыкальное наследие, но и придать ему новый облик, привлечь интерес широкой молодой аудитории», – рассказали организаторы.

Проект проходит при поддержке Минкультуры России. Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

«В современном мире, где технологии развиваются с невероятной скоростью, нам предоставляется уникальная возможность интегрировать инновации в различные сферы искусства. Сочетание классической музыки с новейшими технологическими достижениями позволит не только сохранить богатое музыкальное наследие, но и придать ему новый облик, привлечь интерес широкой молодой аудитории», – поделились организаторы проекта.

В концерте приняли участие Фестивальный оркестр «Зарядье» под управлением художественного руководителя и главного дирижера Ивана Рудина, а также Иван Бессонов (фортепиано), Александр Ключко (фортепиано), Арсений Тарасевич-Николаев (фортепиано), Василий Степанов (виолончель), Михаил Усов (скрипка), Полина Шабунина (сопрано), Максим Лисиин (баритон).

Также в рамках проекта гостям была представлена выставка «Диалог искусства и технологий»: «ожившие» портреты, визуальные примеры постановок, истории девяти авторов, изменивших музыкальный мир.

ЕК Андрей Викторович, многие годы о Чувашском театре оперы и балета мы практически ничего не знали. Наверное, пришлось налаживать работу сразу на всех направлениях?

АП Конечно. Сразу стал менять репертуарную политику, так как за годы накопилось достаточно много названий, но какие-то спектакли обветшали, устарели, оказались несмотрибельными. Кроме того, я в принципе увеличил количество премьер в сезон: по госзаданию мы должны выпускать два спектакля – оперу и балет. Мы стали делать четыре. Выигрываем гранты, за почти три года получили около 23 миллионов. Вот, на открытии фестиваля имени Максима Михайлова была показана опера «Зори здесь тихие», на нее мы получили грант Президента Российской Федерации в области культуры и искусства. В этом году удалось даже пять премьер сделать: в декабре – премьера детской оперы «Морозко» Владислава Агафонникова в постановке нашего нового главного режиссера Андрея Цветкова-Толбина. Достаточно часто стали выезжать, при поддержке Росконцерта и программы «Большие гастроли» проехали по Уралу – Пермь, Новоуральск, Нижний Тагил. В Москве показали наши спектакли в РАМТ, «Геликон-опере» в рамках фестиваля «Видеть музыку» – это стало возможно благодаря тому, что мы вступили в Ассоциацию музыкальных театров. Благодаря национальному проекту «Культура» удалось серьезно обновить звуковое и световое оборудование. Но всегда чего-то не хватает, конечно.

ЕК Знаю, что в афише театра появилась необычная постановка – цифровая космическая опера.

АП Да, это спектакль «Главный вопрос», поставленный молодым режиссером Дмитрием Отяковским. Дело в том, что здание нашего театра давно уже стало мемом в интернете. На его фоне часто фотографируются в костюмах из «Звездных войн», а в подписях театр называют летающей тарелкой, базой повстанцев из фильма. И у меня возникла идея сделать оперу на фантастический сюжет. У нас искусственный интеллект генерировал костюмы и декорации, а также частично музыку и либретто. Получилось девять новелл на девяти разных языках, где размышляем о будущем, о том, поработят ли нас суперкомпьютеры или нет и так далее. Такая опера-фэнтези – один из самых востребованных спектаклей: мы возили его в Архангельск, на «Ломоносов Фест», и в Челябинск, сейчас везем его в Минск, в Большой театр.

ЕК А национальная тема у вас представлена?

АП Конечно. Балет «Дорога лебедей» («Хуркайӑк ҫулĕ»), опера «Нарспи», балет «История Нарспи» – это про чувашских Ромео и Джульетту по мотивам поэмы Константина Иванова. В феврале в четырнадцатый раз пройдет фестиваль чувашской музыки. В прошлом году делали проект «Чувашские композиторы – детям»: юные исполнители играли с нашим оркестром музыку современных авторов. Есть у нас и фестиваль оперетты – на него в этом сезоне ждем к нам Ивановский музыкальный театр.

ЕК Вы кооперируетесь с другими музыкальными институциями в Чебоксарах?

АП Сейчас готовим совместно с оркестром Чувашской симфонической капеллы балет на музыку Первой симфонии Калинникова. В яме будет сидеть сводный оркестр, чтобы музыка прозвучала во всей красе.

ЕК А кто балетмейстер?

АП Пока думаем. В прошлом году мы проводили лабораторию для молодых хореографов: они ставили номера на сюжеты «Маленьких трагедий» Пушкина. Мы подключили к ним трех современных композиторов, которые специально создали музыку, также в спектакле используется музыка В.А. Моцарта. Получился уникальный проект – балет «Пушкиниана». Одна из участниц лаборатории хорошо себя показала, думаем о ее кандидатуре, параллельно еще ведем диалог с другими возможными постановщиками. В целом моя идея – сделать вечер балетов на русскую музыку. У нас уже есть замечательный спектакль «Симфонические танцы» по Рахманинову, и вот хотим добавить Калинникова.

ЕК Смотрю, у вас много креативных идей!

АП Не всем это нравилось поначалу, многие привыкли жить тихо, а тут я пришел, стал выпускать много премьер, делать выезды на гастроли. Но сейчас труппа осознала, что я предлагаю важные для творчества вещи, уже появилось желание показать себя на всероссийском уровне. Мы серьезно подняли зарплаты, стимулируем профессиональный рост – отправляем артистов на разные конкурсы, мастер-классы.

ЕК А удалось ли вам повернуть общественное сознание в свою веру, привлечь внимание к театру как одному из потенциальных брендов региона?

АП Мне кажется, идут позитивные сдвиги, интерес к театру заметно вырос, меня радует, что к нам стали приезжать из других регионов и смотреть наши спектакли. Мы сейчас сделали новый красочный «Щелкунчик», на который приезжают зрители из Нижнего Новгорода, из Казани, из Ульяновска.

ЕК У вас довольно активно работают соцсети, много фотографий на сайте.

АП Да, мы сознательно работаем над имиджем, заказываем профессиональные фото- и видеосъемки премьер, к каждому новому спектаклю делаем фотозону, в фойе играет музыка, в буфете приятный ассортимент. Для людей поход в театр стал частью social life.

ЕК Нынешний фестиваль вам тоже достался в наследство. Ребрендинг его тоже затронул?

АП Фестиваль раньше проходил в следующем формате: приглашали двух-трех звездных солистов спеть в наших спектаклях. В моем понимании фестиваль – это когда приезжает целый коллектив и показывает свои спектакли в полном составе, с декорациями. Нашел финансовую поддержку, обратился в Росконцерт, в программу «Большие гастроли» – в этом году по их линии к нам приехал Театр имени Сац, привез несколько спектаклей. Также у нас есть мощный международный балетный фестиваль, у него 28-летняя история.

Кроме собственно спектаклей у нас теперь постоянно проходят специальные проекты – творческие встречи, мини-концерты, экскурсии по закулисью, мастер-классы. Зрители имеют теперь выбор, исходя из своих вкусов. Для детей есть проект «Музыка малышам», где в специальном пространстве они могут свободно ходить, трогать музыкальные инструменты, знакомясь с ними.

Театр открыт людям со всех сторон. Мы сделали несколько арт-объектов, например, два пианино с символикой «Волга Опера». Летом они стоят перед театром на улице, сейчас – в фойе. Инструменты настроены, и каждый желающий может подойти и попробовать поиграть.

ЕК В театре вакантна позиция дирижера. Есть ли идеи, как найти музыкального руководителя оркестра?

АП Известные дирижеры уже заняты в двух-трех театрах, поэтому мы делаем ставку на молодежь. Идеальный вариант, если бы дирижер приехал к нам, поработал бы год-два, показал себя и остался уже на позиции главного дирижера. Нужно не только вести спектакли, но развивать оркестр. Мы за два года омолодили вокальную труппу, хор, взяли перспективных артистов балета. К нам приезжают музыканты, артисты из соседних городов – Нижнего Новгорода, Казани. Иногда человек принимает приглашение на разовое выступление, а потом видит, как идет у нас работа в театре, какая атмосфера в труппе, и остается с нами.

ЕК Что бы вы хотели пожелать своему театру в новом, 2025, году?

АП Желаю всему коллективу Чувашского государственного театра оперы и балета «Волга Опера», сохраняя традиции прошлого, смело смотреть в будущее! Благополучия, бесчисленного количества ярких проектов и новых спектаклей, громких премьер и заслуженных наград, успеха и оваций!

Всероссийская декада выпускников творческих вузов проходит в Москве с 19 мая по 5 июня. В рамках декады дипломники представляют свои работы по различным тематическим направлениям: театральное, хореографическое, музыкальное, кинематографическое и изобразительное искусства. Организаторы мероприятия: Министерство культуры Российской Федерации, Ассоциация учебных заведений искусства и культуры и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

В гала-концерте под эгидой «Антологии русской культуры и исполнительского искусства» принимают участие: Виктор Олехнович, балалайка (ФГБОУ ВО «Российская государственная специализированная академия искусств»); Лиана Салбиева, аккордеон (ФГБОУ ВО «Северо-Кавказский государственный институт искусств»); Антон Яшкин, фортепиано (Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского); ансамбль «Живица» (ФГБОУ ВО «Орловский государственный институт культуры»), джаз-бэнд студентов Российской академии музыки имени Гнесиных, а также выпускники актерского факультета ВГИКа, Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, Московской государственной академии хореографии, актерского и балетмейстерского факультета ГИТИСа, Высшего Театрального училища имени М. С. Щепкина, театрального института имени Бориса Щукина, Сводный хор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и Академия хорового искусства им. В. Попова; Оркестр «Академия Русской Музыки», дирижер – Иван Никифорчин.

Выступления участников на сцене Концертного зала им. П. И. Чайковского будут сопровождаться видеопроекциями факультета анимации ВГИКа и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

В программе гала-концерта: русская народная музыка, произведения М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, М. Ипполитова-Иванова, М. Мусоргского, П. Чайковского, А. Глазунова, С. Рахманинова, С. Прокофьева, Дм. Шостаковича, А. Цфасмана, А. Рыбникова и Г. Свиридова; фрагменты балетных и драматических спектаклей: «Щелкунчик», «Раймонда», «Горожане» (по произведениям советских поэтов), «Доходное место» А. Островского; пластические этюды и музыкально-хореографические композиции.

Перед началом гала-концерта в фойе Зала Чайковского выступит Ансамбль народных инструментов «Sueño Quartet» (Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова); будут развернуты выставки костюмов и кукол ВГИКа, а также картин студентов ВГИКа и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ»

ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, являясь правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР – «Союзконцерта», ведет свою историю с 1967 года.

ФГБУК РОСКОНЦЕРТ проводит масштабные фестивали искусств, перекрестные года и обменные Дни культуры, а также всероссийские и международные конкурсы и творческие проекты, в числе которых: Международный конкурс им. П. И. Чайковского, Международный конкурс артистов балета и хореографов, Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Сергея Рахманинова, Всероссийский музыкальный конкурс, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Фестиваль культуры и спорта народов Юга России, Международный кинофестиваль «Балтийские дебюты», День славянской письменности и культуры, Международный фестиваль «Музыкальная экспедиция», Фестиваль искусств «Балтийские сезоны» и мн. др.

С 2020 года РОСКОНЦЕРТ – крупнейший гастрольно-концертный центр, реализующий все мероприятия в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана, включая такие масштабные проекты, как программа «Большие гастроли» и «Мы – Россия».

Учреждение подведомственно Министерству культуры Российской Федерации.

ФГБУК РОСКОНЦЕРТ:
http://rosconcert.ru
https://t.me/rosconcert

Информационная служба:
Тел.: +8 495-225-43-45 (доб. 132 или 202)
E-mail: pr@rosconcert.ru

В рамках проекта создан Фестивальный оркестр имени А. Н. Скрябина. «Я рад созданию оркестра имени Скрябина. Ведь если он носит сакральное имя гениального новатора в музыке, композитора, увидевшего космическое будущее за 60 лет до первого полета в космос, то такой коллектив должен быть новым, радикально пересматривающим традиции, какими бы замечательными они ни были. Так, к примеру, первый концерт оркестра, в программе которого прозвучит гениальная Первая симфония с хором “Слава искусству!”, пройдет без дирижера, это своего рода эксперимент. Насколько он окажется удачен – решать слушателям. Во втором концерте нового оркестра мы хотим познакомить публику с очень талантливым молодым греческим дирижером Корнилиосом Михайлидисом», – комментирует этот эксперимент Борис Березовский.

Фортепианное творчество Скрябина представлено на фестивале во всем многообразии при участии лучших пианистов. Разные исполнительские школы, художественные подходы и творческие методы: каждый концерт обещает быть уникальным событием. В числе артистов – канадский пианист и композитор Марк-Андре Амлен, француз Люка Дебарг, лучшие представители нескольких поколений отечественной фортепианной школы – Михаил Воскресенский, Владимир Овчинников, Борис Березовский, Александр Гиндин, Юрий Фаворин, Дмитрий Маслеев, Андрей Коробейников, Вадим Холоденко, Алексей Чернов, Варвара Мягкова и другие; известные солисты – скрипачи Павел Милюков и Никита Борисоглебский, виолончелисты Александр Рудин и Борис Андрианов, трубач Кирилл Солдатов, певицы Олеся Петрова и Яна Иванилова; актеры Чулпан Хаматова и Евгений Цыганов.

Наряду с признанными мастерами исполнительского искусства, в программах фестиваля выступает талантливая молодежь, студенты российских консерваторий, музыканты из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Казани, Новосибирска и других городов нашей страны. «События подобного уровня открывают для молодых солистов путь на большую сцену, и, возможно, сегодняшний студент завтра станет главным лицом афиш. В этом заключается одна из задач фестиваля», – считает Борис Березовский.

Концерты состоятся в Большом и Малом залах Московской консерватории, в Концертном зале имени П.И. Чайковского и в Филармонии-2, в концертных залах «Зарядья», в Музее Скрябина и даже в Московском планетарии, где сам Борис Березовский сыграет оригинальную программу с участием телеведущего Александра Гордона.

Фестиваль проходит по инициативе Министерства культуры РФ, организатор – ФГБУК «Росконцерт».

Если уместность Вокализа Рахманинова – выбор маэстро Александра Сладковского – в такой вечер оспорить трудно, то неаполитанские песни прозвучали явным диссонансом во всех смыслах. Выход Юсифа Эйвазова ведущий Юлиан Макаров предварил многообещающим анонсом: «Какой же гала-концерт без сногсшибательного тенора!» И «по закону подлости» в хитовой «Гранаде» солиста в зале почти не было слышно, как он не пытался форсировать звук. Более удачно прозвучала песня «Мне не забыть тебя», где Анна Нетребко в коралловом платье с пайетками повальсировала с супругом, поддержав его в дуэте.

Из серьезного репертуара примадонна выбрала арию Адрианы Лекуврёр из одноименной оперы вериста Чилеа. Мне помнится премьера в Мариинском театре три года назад, где этот эпизод в исполнении Анны стал одной из кульминаций постановки. В КЗЧ обозначились новые нюансы: наращивая низы и средний регистр, певица принесла в жертву медовую сладость верхов, которыми она раньше очаровывала. Что ж, у всех артистов наступает период экспериментов, и понадеемся, что любимица публики Анна Нетребко вскоре войдет в пик формы.

С большим вкусом и мастерством пел Ильдар Абдразаков, который продемонстрировал не только ожидаемую мощь, красоту тембра, но и феерическое пиано в арии из рахманиновского «Алеко» и в персидской песне «Клубится волною» Антона Рубинштейна.

Заявленный в афише Юрий Башмет с пьесой «Кол Нидрей» Бруха внезапно вышел играть «Лебедя» Сен-Санса под аккомпанемент арфы, что показалось неадекватной заменой. Хотелось, конечно, услышать знаменитого артиста в драматическом репертуаре. Зато Третий концерт Бетховена, сыгранный Денисом Мацуевым с прекрасным вкусом и чувством стиля, попал «в десятку». Безусловно, можно обсуждать, насколько уместно ставить получасовое сочинение в программу из миниатюр. Но что касается содержательности музыки – то она абсолютно отвечала поводу вечера, где если и предполагается ликование, то возвышенного толка.

Нынешний «роман» Мацуева с Шопеном (пианист выучил за время пандемии Второй фортепианный концерт), как показалось, наложил отпечаток на интерпретацию. Бетховен прозвучал лиричнее, чем можно было предполагать, зная манеру солиста. Денис показал европейский подход к стилю композитора, побаловав детализацией звуковых красок и штрихов. Получилось свежо и интересно. Добрым соратником всем солистам стал Госоркестр России имени Е.Ф.Светланова с Александром Сладковским за дирижерским пультом. Он, как всегда, был чуток в аккомпанементах, стремясь к равному музыкальному диалогу с солистами. В оркестровых номерах – бравурной увертюре из «Руслана и Людмилы» Глинки и заводной Фарандоле из «Арлезианки» Бизе – дирижер смог зажечь музыкантов и публику своим темпераментом, оставаясь в рамках хорошего художественного вкуса.

“Большие гастроли-онлайн”, всероссийский проект Министерства культуры РФ, завершили свой первый сезон из ежедневных трансляций. С 26 марта по 12 июля более 25 миллионов зрителей увидели 109 спектаклей региональных и ведущих театров. Никогда еще путь ко всем театрам России не был так близок. За короткий срок, 104 дня “Больших гастролей-онлайн”, интернет-тур представил работы творческих коллективов половины регионов страны — 79 театров, относящихся к 47-ми субъектам Российской Федерации. “Большие гастроли-онлайн” вышли на орбиту сотен тысяч просмотров за один спектакль. Охват одного вечера трансляции “Больших гастролей-онлайн” оказался равен посещаемости театра за сезон из сотен и тысячи аншлагов.

Вся страна — взрослые и дети — бесплатно могут смотреть лучшие спектакли в прямом эфире, не выходя из дома: в квартире, на даче, в городе, на курорте. Достаточно выйти в интернет и подключиться к прямому эфиру LIVE на официальных каналах “Большие гастроли” в Facebook (организация, деятельность которой запрещена в РФ), VK, Одноклассниках, в YouTube, а также на сайте большиегастроли.рф в разделе online.

С 18 июля стартуют “Выходные с Большими гастролями-онлайн”. По субботам, раз в неделю, будет выходить прямой эфир LIVE в социальных каналах и на сайте с показами видеозаписей (или прямыми включениями). Каждый субботний вечер интернет-зрителей ждут новые города, новые спектакли и новые имена артистов. На карте онлайн-турне: 18 июля – Кемерово, 25 июля – Барнаул, 1 августа – Московская область

Монумент возведен на месте ожесточенных сражений 1942-1943 годов, имевших огромное стратегическое значение для достижения Красной армией коренного перелома в Великой Отечественной войне. Общие потери в результате боев составили 1 млн 160 тыс. человек. Работа Андрея Коробцова и Константина Фомина является крупнейшим памятником великому подвигу советских солдат, созданным в современной России.

В центре композиции – величественная 25-метровая скульптура солдата, установленная на десятиметровом холме и сопоставимая по масштабу и значимости с такими мемориальными комплексами, как «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане в Волгограде, «Защитникам советского Заполярья в годы Великой Отечественной войны» в Мурманской области, «Памятник Матросу и Солдату» в Севастополе, «Поклонная гора» в Москве.

Изначально церемонию планировалось провести 9 мая, в день празднования 75-летия Великой Победы. Но в связи с пандемией коронавируса было принято решение о переносе даты открытия.

Монумент создан на пожертвования граждан по инициативе ветеранов Великой Отечественной войны. Проект реализован Российским военно-историческим обществом при поддержке Союзного государства, Министерства культуры Российской Федерации, правительства Тверской области и Музея Победы.