Подобная роль накладывает определенные обязательства, которым исполнительница неизменно следует: программы ее концертов нередко включают в себя музыку родной страны. Московский вечер не стал исключением: его программа была построена под знаком диалога корейской и европейской музыкальных культур. Аккомпанировал Суми Чо Российский национальный оркестр под управлением Антона Гришанина, а сценическим партнером оперной дивы стал Илья Селиванов – один из наиболее ярких отечественных теноров молодого поколения.

И первое, и второе отделения открывались оркестровыми номерами – Увертюрой к опере «Руслан и Людмила» Глинки и Рапсодией Arirang Ли Джису, – создавшими своеобразный мост между культурами двух стран. Первое отделение было в большей степени отведено комическому жанру – тон задала уже задорная Ария Марии из «Дочери полка» Доницетти. Суми Чо даже во время концертных выступлений активно использует весь арсенал актерской игры, но делает это часто с юмором и некоторой самоиронией, без неуместной в рамках данного формата серьезности. Несколько арий и дуэтов из оперетт Легара, прозвучавших следом, воспринимались как интермеццо перед кульминацией первого отделения – Вокализом Рахманинова. Именно это сочинение позволило в полной мере раскрыть мастерство исполнительницы: легкую, полетную виртуозность, тонкость интонирования, оттенки тембровых красок. Вокализ прозвучал в несколько непривычной для отечественного «уха» трактовке, с акцентом на чувственную сторону его эмоционального содержания. Подчеркнем и деликатный аккомпанемент оркестра.

Во втором отделении наиболее яркий отклик публики встретили две корейские песни («Весна с другого берега» и «В облаке цветов»). Певица исполнила их с подкупающей искренностью и простотой: было очевидно, что для нее выступление с такими сочинениями – не просто поддержка определенного реноме, но и знак искренней любви к культуре родины. Смысловым же центром стала завершавшая основную часть концерта Каватина Нормы из одноименной оперы Беллини. Суми Чо предпочла, в отличие от ряда других исполнительниц, не форсировать кульминации в этой арии, акцент был скорее на тонкость нюансов и психологическую глубину переживания. Илья Селиванов, наоборот, в Арии Ленского из «Евгения Онегина» представил лирического героя Чайковского мужественным и пылким бойцом в ожидании битвы.

В качестве бисов два певца порадовали публику песнями своих стран: пожалуй, лучший символ того, что подлинное искусство – выше всех разделяющих народы барьеров и взаимных претензий.

Подобно многим коллегам-драмрежиссерам, Ольга Иванова строит мост между оперой и первоисточником, но она не одержима идеей «приближения к оригиналу», ради которого ставящие по либретто делают столько глупостей. Один из сквозных непоющих персонажей, пушкинский Кот ученый, прислуживает кому угодно – хоть Светозару, хоть Наине, хоть Черномору, а в Сцене и арии Людмилы с солирующей скрипкой вьется вокруг тоскующей красавицы, подобно еврейскому клезмеру у ресторанного столика (да и одет он в некое подобие лапсердака). Добавим, именно на Кота восседает и после своего рондо, и вообще после любой выраженной физической активности Фарлаф. Стёба с соответствующим цитатным рядом в постановке Ивановой хватает – и, если вспомнить не только поэму Пушкина (в которой ирония над отношениями полов балансирует на самой грани фола), но и Глинку (вся линия Фарлафа и Наины), эта тонкая ирония украшает и освежает. На свадебном пиру Светозар откровенно брезглив к без пяти минут зятю Руслану, одетому явно не по форме. Почтенному отцу семейства гораздо милее «положительный» и успешный Фарлаф в шлеме с рогами тевтонцев (подсмотрено у Эйзенштейна). Голова в сцене с Русланом – это искусственный интеллект, а рыцарь-победитель обретает лазерный меч джедая из «Звездных войн» Джорджа Лукаса. Перед усыплением слуги Черномора для верности надевают на Людмилу смирительную рубашку. Сцена в садах Наины – пламенный привет популярным турецким сериалам.

Нюансы режиссерской трактовки (в частности, меняющаяся дистанция по отношению к героям – от слияния до резкой иронии) подхвачены художником-постановщиком Виктором Герасименко. Тандем Иванова – Герасименко сложился очень давно и дал немало прекрасных результатов. Один из последних – «Борис Годунов» именно в   Краснодарском театре (2022). Художественное решение Герасименко в целом – удачное сочетание подчеркнутого историзма с элементами отстранения. Например, в финале над героями не то парит, не то нависает не то грифон, не то птица Феникс сероватого оттенка: белая сущность побеждает черную, но, видимо, не до конца.

Дирижер-постановщик Антон Гришанин осуществил в целом весьма логичную и корректную по отношению к оригиналу редакцию (и редукцию) оперы Глинки. В современных реалиях это почти неизбежно: даже фанатично влюбленным в эту оперу людям (вроде вашего рецензента) ясно, что ее буквально распирает от красот, и это превышает слуховые и временные возможности среднего зрителя. Дискуссионным, пожалуй, остается только вопрос уместности купюр в Балладе Финна и Арии Руслана (хотя когда-то в Большом театре от нее отрезали весь быстрый раздел). Работа, проделанная дирижером, вызывает уважение, а местами и восхищение: оркестр Краснодарского театра звучит легко (иногда – как в увертюре – даже вызывающе легко), изящно и весьма дружелюбно по отношению к певцам. Не отстает и хор (хормейстер – Светлана Токарева). Некоторые деревянно-духовые соло не обошлись, впрочем, без огрехов.

В вокальном смысле у краснодарской премьеры было в основном женское лицо. В первый вечер в партии Людмилы блеснула Инна Деменкова. Певица со стремительно разворачивающейся международной карьерой контрастирует привычным колоратурным Людмилам прошлого. Настоящее сопрано плотного матового тембра, Деменкова привносит эту плотность и детализированность и в колоратурный регистр. Оба премьерных вечера в партии Ратмира высутпила Юлия Мазурова. Певица вошла в спектакль в кратчайшие сроки. Легкому меццо Мазуровой эта партия явно низковата, но спокойное, плавное звуковедение и такт дирижера смикшировали возможные проблемы, и роль стала украшением спектакля. К тому же и Инна Деменкова, и Юлия Мазурова буквально расцветали на сцене в прекрасных детализированных исторических костюмах. Весьма хороша и вторая премьерная Людмила, солистка Краснодарского театра Екатерина Подгорная. Она живое напоминание о колоратурных Людмилах вроде Веры Фирсовой, Бэлы Руденко или Альбины Шагимуратовой. Коррекции требует лишь некоторый форсаж в крайних регистрах. Вполне благополучны и в вокальном, и в актерском отношении обе Гориславы — Гюльнара Низамова и Татьяна Еремина. Мужчины запомнились меньше: в частности, оба Руслана, Александр Касьянов и Павел Гришин, не очень убедительны в нижнем регистре, и это слышно и в сольных, и в ансамблевых эпизодах.

Неоднократно упоминавшаяся сцена в садах Наины достойна стать отдельным концертным номером, настолько «вкусно» она поставлена. В трактовке балетмейстера-постановщика Екатерины Мироновой оперно-балетный дивертисмент полон чувственности и настоящей эротики, но родителям не придется спешно прикрывать глаза младшим детям (старшие, как водится, сами нам обо всем расскажут).

К радости осознания того факта, что в Краснодаре теперь есть свой достойный «Руслан…», примешивается, как это часто бывает, нотка грусти: по слухам, следующие показы планируются лишь в марте 2025 года.

Абхазский народ своей главной певице, прославляющей страну на весь мир, отвечает взаимностью. Большой гала-концерт в честь открытия XXII фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» возле набережной Сухума начинался при отличной солнечной июльской погоде, но свои коррективы в запланированную программу постепенно вносил дождь: ведущий концерта Юлиан Макаров обратился к публике с предложением аплодисментами проголосовать за сокращение концерта, но уходить никто не собирался. С одной стороны, это даже немного удивительно, потому что слушатели столкнулись с такими длинными и не совсем подходящими для формата open air полотнами, как ария хана Кончака из «Князя Игоря» Бородина и каватина Людмилы из «Руслана и Людмилы» Глинки, где завершение каждого из разделов провоцирует на преждевременные овации. С другой стороны, популярная классика действует на людей магнетически. Оперные «хиты» сами заставляют себя слушать, невозможно эмоционально не откликнуться, тем более если они хорошо исполнены.

Фестиваль проходит для людей и ради людей – можно много рассуждать о специфике академического вокала в условиях звукоусиления, а также о том, в какой степени южный климат влияет на голосовые аппараты артистов, но в конечном итоге никакие «нюансы» никому не мешали, все были счастливы от соприкосновения с классикой высшей пробы.

Оценку концерта с точки зрения критика, наверное, даже не совсем уместную в «курортном» контексте, можно ограничить обозначением лишь некоторых моментов. В качестве главного звездного гостя Хибла Герзмава пригласила Ильдара Абдразакова, которому президент Аслан Бжания специально к открытию фестиваля присвоил звание народного артиста Абхазии. В самом начале вечера именно Ильдар Абдразаков пел сложную для обладателя высокого баса арию Кончака, на которой собрать внимание публики вне спектакля довольно трудно, поэтому не удивительно, что гораздо эффектнее и блестяще прозвучала ария дона Базилио из «Севильского цирюльника» Россини. Игровую виртуозную каватину Фигаро из этой же оперы старательно, но не идеально исполнил лауреат I Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава, солист Мариинского театра Вячеслав Васильев. Вместе с ним из «обоймы лауреатов» на фестиваль приехала Екатерина Савинкова, чье колоратурное сопрано, наоборот, со временем стало звучать интереснее и увереннее. Еще одну молодую певицу, Зинаиду Царенко, представили публике крайне серьезно, возложив на нее громадную ответственность. Чуть меньше тридцати лет назад Хибла Герзмава из рук Елены Образцовой первой в истории получила Гран-при Конкурса имени Чайковского, а в прошлом году по итогам последнего проведения этого легендарного состязания символично «передала» почетный титул Зинаиде Царенко. Преемница, действительно, обладает редким богатым меццо-сопрано: сейчас, когда природа рождает преимущественно легкие голоса, она вполне убедительно озвучивает крепкий репертуар, однако еще чисто физически может далеко не все, а также ей пока недостает сценической харизмы и более детальной работы над художественным качеством интерпретаций.

Наконец, еще один гость фестиваля – тенор Сергей Скороходов. Не совсем понятно, почему он одновременно решил петь и арию Ленского из «Евгения Онегина» Чайковского, и арию Каварадосси из «Тоски» Пуччини. Его голос уже больше приспособлен к «мощностям», чем к лирическим партиям, что было очевидно, когда он вполне сопоставимо с прекрасным уровнем хозяйки праздника звучал в дуэте Тоски и Каварадосси. Хибла Герзмава, конечно, задавала коллегам высокую планку, умея, как в лаконичной арии Адрианы Лекуврер из одноименной оперы Чилеа, так и в большой дуэтной оперной сцене держать внимание слушателей роскошным звучанием голоса и интересным музыкантским наполнением смысловых интонаций.

Дирижировать гала-концертом должен был Валерий Гергиев. Чувствовалось, как все ждали его долгожданный приезд в Абхазию, который пришлось перенести на лучшие времена по причине болезни маэстро. Валерий Абисалович, конечно, как обычные люди, дома в постели не болеет: он на работе в Мариинском театре, откуда, несмотря на неважное самочувствие, записал обращение народу и гостям Абхазии, сообщив, что по причине осложнений после перенесенной простуды врач запретил ему перелет. Симфонический оркестр тем не менее приехал в полном составе и дебютировал на фестивале. Можно было бы шутя предположить, что такой профессиональный коллектив справился бы и без своего худрука, но нет: выручить Хиблу Герзмава экстренно приехал дирижер Большого театра Антон Гришанин, с которым она уже проводила фестиваль в прошлом году. В исполнении оркестра вполне собранно и внятно звучал знаменитый Полонез из «Евгения Онегина», и аккомпанемент певцам «предоставлялся» вполне комфортный в плане агогики и темпов.

Одним словом, праздник музыки удался! Благодаря Хибле Герзмава микроклимат на Черноморском побережье каждое лето точно становится лучше: из года в год и уже много лет огромное количество людей собирается на площади возле Абхазского драматического театра, чтобы отвлечься от повседневной массовой культуры и послушать ту музыку, которая делает людей человечнее. Программа фестиваля при поддержке Президентского фонда культурных инициатив продолжится другими знаковыми событиями. Хибла Герзмава после концерта со своими ученицами, студентками ее класса в Московской консерватории, выступит с пианистом Олегом Аккуратовым, представив программу «Где-то далеко, в памяти моей…», также в середине августа к ней приедут «Мастера хорового пения» и Лев Конторович – концерт состоится в средневековом православном Бедийском соборе. Кроме того, запланирован джазовый вечер, концерты и мастер-классы в разных городах России, фестивальные гастроли в Китае.

«Мы считаем, что проведение такого театрального марафона на всем культурном пространстве России привлечет больше зрителей, поможет нам в доведении самых лучших постановок лучших театров России до зрителей», – заявила глава Оргкомитета Года театра Ольга Голодец на совещании премьер-министра РФ Дмитрия Медведева с вице-премьерами.

По сообщению пресс-службы Всероссийского театрального марафона, проект задействует все 85 регионов России и проходит в виде эстафеты — от театра к театру, из города в город, c востока страны до её самой западной точки — Калининграда. Специально разработанный Символ марафона передается по эстафете каждым гастролирующим театром принимающему региону, путешествуя по стране и сопровождая гастроли в каждом городе. Он представляет собой статуэтку, аллегорически изображающую древнегреческий амфитеатр, на котором выгравированы гербы всех 85 субъектов РФ. Автор идеи – народный художник России Андрей Ковальчук.

30 августа этого года гостеприимная Астрахань станет настоящей театральной столицей Юга России. Вся территория Астраханского кремля превратится в единое театральное пространство. В нём разместятся 8 театрализованных зон, каждая из которых будет презентационной площадкой одного из регионов Южного федерального округа. Астраханская публика сможет познакомиться с историей русского театра на выставке музея Бахрушина, а также порадуется достижениям Всероссийского театрального марафона на фотовыставке, посвященной этому грандиозному проекту. Одновременно в городе пройдут творческие встречи и мастер-классы с видными деятелями театрального искусства.

Вечером в 20.00 Астраханский государственный театр оперы и балета представит оперу М. Глинки «Руслан и Людмила». Театральное действо развернется под открытым небом в исторических декорациях кремля.

Эпическую русскую оперу воплотят в жизнь художественный руководитель и главный дирижёр Астраханского театра оперы и балета Валерий Воронин, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И. Сац Георгий Исаакян, художник-постановщик – лауреат Премии «Золотая Маска» Валентина Останькович, художник по костюмам Анна Кострикова(Премия «Золотая Маска» – 2016 за лучшую работу художника в спектакле Дмитрия Крымова «О-й. Поздняя любовь»). Главные роли исполнят приглашенный солист Большого театра Пётр Мигунов и солистка Мариинского театра Анна Денисова. В премьере задействованы солисты оперы, хор, балет, симфонический оркестр, все производственные цеха и технические службы театра.