Особенностью Synesthesia Lab – 2025 можно назвать четыре уникальных авторских проекта. Для сравнения: в прошлом году был реализован лишь один – экспериментальный рейв-проект SYNTHesia, представляющий коллаборацию саунд-артиста Юрия Усачёва с молодыми композиторами. В этом году специальные проекты впечатляют своим разнообразием. Открыла фестивальную программу электроакустическая мультимедийная мистерия neon nature в парке «Черное озеро», за два показа она собрала рекордные две тысячи зрителей. Авторы – композитор Роман Пархоменко и 3D-художник Рита Валеева – создали иммерсивную звуковую среду, где сама природа явилась полноправным участником действа. Основой композиции послужила огромная теплица, наполненная звуком и светом (художник по свету Игорь Павлов), а в ее центре – дерево. С ним взаимодействовали двенадцать музыкантов, среди которых солисты Московского ансамбля современной музыки, казанский ансамбль ударных инструментов «Пространство ритма» и новый коллектив ensemble synesthesia. Благодаря специальному устройству Ea Geophone и работе аудиопрограммиста Всеволода Красса и embedded-программиста Елизаветы Фоминой зрители смогли услышать звучание дерева и почвы, преобразованное в реальном времени. Это было идеальным началом – воплощением заглавной идеи сезона и названия казанского фестиваля.

Следующим спецпроектом стал Tribute: Sofia Gubaidulina – монографическая программа, целиком посвященная наследию великого композитора XX и XXI веков Софии Губайдулиной, где сплелись авангардный поиск и вневременная духовность. Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением Романа Пархоменко исполнил ряд ее сочинений: Экспромт для флейты, скрипки и струнного оркестра, партиту «Семь слов» для виолончели, баяна и струнного оркестра, концерт «Лира Орфея» для скрипки, струнных и ударных из триптиха «Надейка». Солистами выступили музыканты Московского ансамбля современной музыки скрипач Евгений Субботин, виолончелистка Ольга Дёмина и флейтист Константин Ефимов в компании с талантливым баянистом из Казани Сайдашем Фахразиевым. Трибьют поразил глубиной нового прочтения музыки Губайдулиной и явился одним из самых важных в программе фестиваля: это первая монографическая программа после ухода из жизни композитора в марте этого года.

Еще один электроакустический специальный проект – импровизационный дарк-эмбиент RITИAL, воплотивший смелое сочетание академического авангарда и современных электронных экспериментов, дополненное звучанием редкого инструмента – контрабас-кларнета. Саунд-артист и виртуозный кларнетист Игнат Красиков выступил в тандеме с международной группой композиторов: Романом Пархоменко, Лилией Исхаковой, дуэтом KVEF (Всеволод Красса и Елизавета Фомина), Ригелью Винской (Россия), Ауресом Мусонгом (Мексика/Венгрия/Франция), Ким Джи Вон (Южная Корея/США), Танакарном Скофилдом (Таиланд/США) и Марсилио Онофре (Бразилия). Игнат Красиков продемонстрировал подлинное новаторство в использовании контрабас-кларнета: инструмент издавал звуки, колеблющиеся между глубокими органообразными басами, «электронными» сэмплами и пронзительными мультифониками. Выстроенный сет из композиций авторов и импровизаций исполнителя привлек внимание новой аудитории – слушателей андеграундного техно-сообщества.

Заключительный специальный проект фестиваля – «Голоса» – прошел в Татарском академическом театре имени Галиасгара Камала. В исполнении оркестра театра под управлением главного дирижера и художественного руководителя Данияра Соколова прозвучали сочинения классиков казанской композиторской школы Лоренса Блинова, Александра Миргородского, Леонида Любовского и Рената Еникеева. Каждого из авторов с особой теплотой представил его близкий друг, ученик или коллега. Это композиторы, члены Союза композиторов Татарстана Резеда Ахиярова, Виталий Харисов, Алсу Сунгатуллина, а также Геннадий Пронин, старший научный сотрудник музея Константина Васильева. Кульминацией проекта стала мировая премьера сочинения участницы лаборатории Synesthesia Lab Натальи Прокопенко. Произведение поразило масштабностью и философской глубиной. Его название – «Посвящение» – предполагает многоплановую трактовку. По словам автора, это, с одной стороны, дань уважения великому мастеру, которым для Прокопенко всегда была и остается София Губайдулина. С другой стороны – символическое посвящение в высшие сферы творчества, в круг избранных, владеющих тайнами композиторского мастерства.

Большую концертную программу фестиваля открыл Московский ансамбль современной музыки, выступив в зале ДМШ № 1 имени П.И. Чайковского. Коллектив представил несколько мировых премьер – произведения россиянина Никифора Яковлева, француза Лоика Лё Ру, итальянца Филиппо Лепре и иранца Алирезы Голамиана. Пьеса последнего для флейты соло If стала, пожалуй, одним из ярких открытий вечера, потребовав от исполнителя колоссальной виртуозности и артистизма. Солист Константин Ефимов разыграл на сцене мини-спектакль: пение в инструмент чередовалось с разнообразными шумовыми и дыхательными приемами. Традиционно сочинения молодых авторов соседствовали с произведениями современных мэтров – Сальваторе Шаррино, Хельмута Лахенмана и Романа Пархоменко.

Стоит отметить важную роль местных коллективов. Каждый год организаторы приглашают новый ансамбль, подтверждая, что в Казани есть талантливые музыканты, открытые к новой музыке. На этот раз карт-бланш получил квартет народных инструментов «Креатив» – финалист музыкального проекта «Квартет 4*4» на телеканале «Россия-Культура» и участник Международного фестиваля современной музыки имени Софии Губайдулиной Concordia. Концерт коллектива целиком состоял из мировых премьер. Сочинения участников лаборатории – Антона Шукова из Беларуси, Вэнь Цзыяна из Китая, Алекса Портера из США, Джонатана Доминго c Филиппин и Ольги Шайдуллиной из России – прозвучали в одной программе с музыкой композиторов Лилии Исхаковой и Виталия Харисова, где татарская пентатоника умело сочетается с современным музыкальным языком. Вэнь Цзыян специально приехал на концерт из Китая, представив сочинение Now singing, now dancing. Он рассказал, что впервые писал для подобного состава и это ему было невероятно интересно. Квартет «Креатив» действительно оправдывает свое название: ансамблю удалось ярко и профессионально исполнить доверенные ему неординарные партитуры, даже несмотря на то, что музыкантам порой приходилось брать в руки виолончельные смычки вместо медиаторов.

Продолжая тему электронной музыки, необходимо отметить концерт ансамбля СЕАМ Artists, известного своими электроакустическими программами со светом и видео. На сцене театральной площадки MOÑ коллектив создал мощную, тревожную и дезориентирующую атмосферу, погрузив зал в состояние эмоционального напряжения. Этому во многом способствовала сама программа, составленная из произведений с красноречивыми, «говорящими» названиями. Холодная отстраненность сквозила в пьесе Дани Фисько «Маруся Климова. Холод и отчуждение», мрачная, почти физиологичная образность – в композиции Микеле Селваджи and their carcasses scattered over the sod (ii). А работа Анны Поспеловой a headache буквально воплотила в звуке давящее, навязчивое состояние головной боли. Таким образом, названия дали ключ к восприятию той интенсивной и неоднозначной ауры, которую музыканты визуализировали и озвучили. Контраст создали произведения Николая Попова и Каролины Каррицо, разбавившие основное настроение. Самая оригинальная пьеса вечера – сочинение Александра Хубеева «Стон Земли» для струнных объектов и электроники. Юлия Мигунова играла на специально изготовленных инструментах, представляющих собой натянутые струны с большими пластиковыми бутылками в качестве резонаторов. В «Стоне Земли» композитор воплотил феномен одноименной звуковой аномалии. Тембровая необычность возникающего низкочастотного звучания подкреплялась самим действом: струны словно исходили из самой земли, а игра на них сопровождалась колыханием бутылок.

Еще одним московским коллективом, выступившим на Synesthesia Lab, был ансамбль «Студия новой музыки». Под управлением молодого дирижера Андрея Серова музыканты играли в Восточном зале Театра Камала. Концерт открыло произведение классика современной музыки Жоржа Апергиса. Гостем программы стал композитор Алина Мухаметрахимова из Москвы, на фестивале состоялась мировая премьера ее сочинения «Рябиновая вода». Впервые прозвучали и произведения участников лаборатории Synesthesia Lab Мэнгуон Люо (Китай), Аршиа Самсаминии (Иран), Пабло Рубино Линднера (Аргентина) и Анжелики Габибовой. Мероприятие запомнилось и самым романтичным моментом программы: на Synesthesia Lab один из зрителей сделал предложение руки и сердца своей возлюбленной во время исполнения заключительной пьесы.

Завершило концертную программу выступление Оркестра Центра Софии Губайдулиной в Национальной художественной галерее «Хазинэ». На дирижерский подиум поднялся композитор Роман Пархоменко. Под его управлением музыканты продемонстрировали мастерство исполнения современной музыки, представив несколько неординарных звуковых полотен: мировые премьеры сочинений итальянцев Маттео Ченерини и Франческо Мариотти, американца Кори Райдера, а также российскую премьеру произведения китайского композитора Дэциня Вэня. В пьесе Ченерини Requiem for my fights оркестранты развернули настоящий перформанс: в центре располагался солирующий ударник, в то время как другие музыканты создавали сложное сонорное полотно, не только инструментами, но и листы бумаги – их трясли, комкали, рвали и так далее. Эти приемы вызвали огромный интерес у зала. Кроме того, вновь прозвучало сочинение Софии Губайдулиной «Экспромт», но на этот раз солистами выступили артисты оркестра.

Расширилась образовательная программа фестиваля. В этом году она включала лекции, мастер-классы, паблик-токи и кинопоказы, рассчитанные как на профессиональное музыкальное сообщество, так и на массового зрителя. Кураторскую работу взял на себя музыковед и музыкальный журналист Владимир Жалнин. Лекции «Как говорить и писать о современной музыке» профессора Московской консерватории Евгении Кривицкой и «Как стать музыкальным критиком» музыкального журналиста и преподавателя Московской консерватории Надежды Травиной были ориентированы на подготовку нового поколения критиков, пишущих о современной академической музыке. А лекции балетного и оперного сценариста, помощника художественного руководителя балета и редактора Урал Оперы Богдана Королька, и культуролога, музыковеда и режиссера Сергея Уварова были рассчитаны на более широкую аудиторию. Для музыкантов организовали мастер-классы солистов Московского ансамбля современной музыки – пианиста профессора Московской консерватории Михаила Дубова и кларнетиста заслуженного артиста России Олега Танцова.

Финальная точка фестиваля – премьера документального фильма Игоря Нечаева «4/4». Создатели фильма пытались найти ответ на вопрос «Как рождается музыка?». Ответ раскрывался через рассуждения четырех казанских композиторов: Романа Пархоменко, Лилии Исхаковой, Миляуши Хайруллиной и Романа Салахутдинова. Их личный опыт и особое видение мира стало ключом к пониманию величайшей тайны – феномена вдохновения, а также отражением многогранной музыкальной палитры XXI века.

Фестиваль Synesthesia Lab прошел с невероятным успехом и, без сомнения, состоялся как значимое событие не только для Казани, но и для всей российской музыкальной жизни. Он открывает новые яркие имена и завоевывает любовь к современной музыке все большего числа слушателей.

Роман Пархоменко: Фестиваль должен быть творчеством, а не рутиной

На «Биомеханике» звучат сочинения молодых российских и зарубежных композиторов, отечественных и западных «мэтров» электроакустики, о которых ведутся увлекательные разговоры (программа «Биомеханика. Talks»). С этого года также появились концерты-презентации исполнителей новой музыки («Биомеханика. extra») в модном арт-пространстве Московской консерватории «Артемьев». Там же открылась выставка мультимедийных объектов «Электрические сны» – работы художников со всей России, отобранные куратором и медиахудожником Олегом Макаровым в ходе оупен-колла. Фестиваль неизменно собирает вокруг себя пока что исключительно знатоков и фанатов мультимедиа, но его аудитория значительно расширяется благодаря трансляции Телевидения Московской консерватории, которая позволяет не только услышать, но и увидеть, как рождаются необычные звуки.

В этом году «Биомеханика» продолжила вектор направления, заданный на предыдущем фестивале. Четыре концерта с участием мастодонтов новой музыки МАСМ, молодежной команды СEAM Artists и героев январской обложки «Музыкальной жизни» ансамбля N`Caged показали, как могут взаимодействовать акустические инструменты с электроникой, видео, светом, перформативным жестом – словом, как новые технологии и новые медиа способны перевернуть все наши представления.

Первый концерт предлагал поразмышлять на тему, как с помощью технических достижений и разного рода девайсов можно сломать временной континуум и, как по волшебству, объединить прошлое и настоящее. В пьесе String Jane немецкий композитор Михаэль Байль (ставший также героем «Биомеханика. extra») устроил виолончелистке Юлии Мигуновой встречу с Мстиславом Ростроповичем и другими его знаменитыми коллегами. Виртуальные партнеры Юлии, транслируемые на двух экранах справа и слева, дублировали каждый ее жест и воспроизводили ту же тему «Лебедя» Сен-Санса (но в искаженном виде). Действия исполнительницы в live-режиме органично существовали с заранее записанными звуковыми и видеофрагментами игры Юлии и ее двойников. «Добро пожаловать в виртуальную реальность», – бесстрастно сообщил механический голос невидимого ведущего, и эту фразу можно было отнести не только к концерту, но и ко всему фестивалю в целом. Участница футуристического пространства «Биомеханики» Феодосия Миронова показала оригинальный способ игры на струнах рояля в сочинении Epicentro Алессандро Перини. На пальцах пианистки были надеты контактные микрофоны, которые чутко реагировали на прикосновения к струне, внутри инструмента урчали десять вибромоторов, и все это создавало ощущение, будто мы заглянули во внутренности рояля, поняли, как функционирует его организм. Наивысшее взаимодействие «живого» и «неживого», звука и движения продемонстрировал Александр Хубеев в сочинении «Не выходи из комнаты», переведенное на язык жестов. На этот раз Юлия Мигунова вступала в диалог сама с собой, а точнее, со своим альтер эго на экране под «аккомпанемент» ансамбля, препарирующего инструменты. Заранее записанные и транслируемые на экране жесты сурдоперевода дублировали реальные жесты Юлии, которая стояла на сцене и даже не подозревала, как сильно ее виртуальная белая голова, напоминавшая знаменитую заставку телекомпании ВИД, навевала у публики страх.

Второй концерт исследовал феномен напряжения – как в идейном, так и в звуковом смысле. Его отражала в полной мере Art of Metal II Яна Робена – композиция, построенная на невыносимо резких, острых звуках бас-саксофона, который, благодаря Игнату Красикову, произносил квазиджазовый монолог. Напряжение ощущалось и в исполнении пьесы (мировой премьере) Алексея Сысоева «Сиротинушка», созданной в рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты». Солистка Ольга Россини в VR-очках дополненной реальности, прижимая к груди несуществующий кулек с младенцем, воспроизводила настоящий обрядовый причет, оплакивая то, что якобы видела перед своими глазами. Высокая тесситура и фольклорная мелизматика создавали атмосферу отчаяния и безысходности, а инструментальный ансамбль в лице МАСМ вторил условному горю исполнительницы. Но где и была настоящая разыгрываемая история, целый спектакль, так это в сочинении Daily Music Екатерины Хмелевской. Музыканты погрузили публику в один день из жизни современного человека, который ощущает себя частью огромного мегаполиса (в первой части звучали саундскейпы шумов), домашнего быта (во второй части раздавались засемплированные звуки электроприборов, вскипающего чайника, предметов ванной комнаты) и даже новогоднего праздника (в третьей части ансамбль играл на инструментах, украшенных горящими гирляндами).

Третий и четвертый концерты «Биомеханики» были посвящены голосу и ритму – тому, как по-разному они могут существовать в пространстве цифровой реальности. И если финал фестиваля был отдан ударникам CEAM Artists, которые познакомили публику с таким инструментом, как никофон, и погрузили в звуковое и ритмическое пространство «Мармеладного неба» Николаса Морриша, то третий вечер стал бенефисом вокального квартета N’Caged (Арина Зверева, Ольга Россини, Илья Лаптев, Сергей Малинин). Его солисты в очередной раз доказали, что способны спеть все что угодно – от микрохроматического мадригала Николая Хруста до посвящения искусству контратеноров Карлхайнца Эссла и голосовой имитации падения храма Соломона у Франка Бедроссяна. Вершиной этого вокального мастер-класса и в целом наглядным подтверждением креативности и смелости команды «Биомеханики» стало отвязное, как на рок-концерте, выступление Арины Зверевой и ее «бенда» (Игнат Красиков, Юлия Мигунова, Марк Рейнский, Евсевий Зубков). В пьесе Бригитты Мунтендорф Keep quiet and dance певица устроила полный отрыв на сцене, заставляя свой голос то скандировать, то декламировать, то выкрикивать и даже едва ли не рычать просьбу сохранять спокойствие и танцевать. Рахманиновский зал как-то внезапно превратился в рейв-площадку, окутанную остинатными кислотными всполохами света. Теперь ждем, что на следующей «Биомеханике» в зале уберут стулья и можно будет действительно keep quiet and dance.