Себастьян Нордман – Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»

Себастьян Нордман: Я бы с удовольствием послушал живьем Горовица

Юлия Чечикова — Tue, 01 Mar 2022 05:30:30 +0000

С 2009 года интендантом Концертхауса является Себастьян Нордман (СН) – молодой управленец с музыковедческим багажом за спиной и большим желанием развивать различные форматы взаимодействия с публикой. О том, как живет Концертхаус в начале своего 201 года, он рассказал Юлии Чечиковой (ЮЧ).

ЮЧ Господин Нордман, какое место, на ваш взгляд, занимает Концертхаус в современной культурной жизни немецкой столицы?

СН Берлин – одна из самых музыкальных (если не самая) столиц мира, с ее семью крупными оркестрами, двумя концертными залами и тремя оперными театрами. Подобная нешуточная конкуренция, конечно, стимулирует наших артистов каждый вечер превосходно играть, так как берлинская публика всегда в ожидании высочайшего уровня музыкальных исполнений.

В истории Концертхауса и его оркестра запечатлены особые отношения между Западом и Востоком. В годы своего становления оркестр получил в лице Курта Зандерлинга главного дирижера, который, как мало кто другой, был олицетворением той эпохи¹. В новом тысячелетии – в тандеме с Иваном Фишером (выходцем из Венгрии. – Ю. Ч.) и Кристофом Эшенбахом на дирижерском подиуме – выступали и продолжают выступать самые известные артисты. Их мастерство – гарантия того, что мы оправдаем ожидания слушателей, рассчитывающих на то, что их очередная встреча с музыкой станет поистине волшебным моментом.

Тот факт, что на протяжении десятилетий нам удается поддерживать один из самых высоких среди аналогичных учреждений показателей по количеству держателей абонементов (и, таким образом, мы можем рассчитывать на десять тысяч постоянных посетителей), является очевидным подтверждением тому, что Берлинский Концертхаус остается одной из самых влиятельных организаций в музыкальной жизни не только одного лишь Берлина.

Поэтому мы в предвкушении событий, запланированных на ближайшие годы, и с волнением ожидаем в сезоне 2023/2024 прихода на пост главного дирижера оркестра Концертхауса Джоаны Маллвиц, представительницы молодого поколения, которая сменит маститого маэстро Эшенбаха.

ЮЧ Прошлый год был юбилейным для Концертхауса – ему исполнилось двести лет. Удалось ли вам провести большую часть запланированных мероприятий? Внесла ли свои коррективы ситуация, вызванная пандемией?

СН К сожалению, даже самым грандиозным планам к празднованию юбилейной даты суждено было пострадать от последствий борьбы с коронавирусной инфекцией. Конечно, мы были вынуждены перенести многие концерты, а некоторые и вовсе отменить. Наиболее важным для нас было сохранить кульминационное событие сезона: известная театральная труппа из Барселоны La Fura dels Baus во главе с режиссером-экспериментатором Карлусом Падриссой должна была осуществить для нас новую постановку оперы Карла Марии фон Вебера «Вольный стрелок». Премьера этого произведения состоялась двести лет назад, 18 июня 1821 года, в бывшем Драматическом театре, который потом был перестроен и стал нашим концертным залом. К счастью, нам удалось реализовать этот проект, проявить в нем гибкость и максимально использовать творческие возможности: мы сняли партер в Большом зале и освободили пространство для декораций и театральной машинерии, самих солистов и акробатов, задействованных в этой постановке. Оркестр занимал привычное место на сцене. Световая партитура играла не последнюю роль в этом представлении – мультимедийные проекции преобразили привычный интерьер Большого зала. Публика, дистанцированно рассаженная парами на площади Жандарменмаркт, наблюдала за происходящим на экранах в режиме live. Кстати, традиционными стали летние концерты под открытым небом с Концертхаус-оркестром, расположенным на нашей знаменитой лестнице.

ЮЧ В марте в Концертхаусе пройдет серия концертов, посвященных личности и творчеству Шостаковича. В чем заключается концепция этого фестиваля?

СН С середины прошлого века в Концертхаусе сложилась особая традиция исполнения партитур Шостаковича, благодаря которой в Берлине стали говорить об «Оркестре имени Шостаковича». Разумеется, она была заложена главным дирижером Куртом Зандерлингом. В 1940-х годах он сотрудничал с Оркестром Всесоюзного радио, а затем в 1960-х – с оркестром Ленинградской филармонии и имел личные связи с Шостаковичем. Именно Зандерлинг оказал большое влияние на стиль и культуру игры Берлинского симфонического оркестра, особенно, конечно, в отношении произведений советского классика. С тех пор опусы Шостаковича регулярно появляются в программах таких знатоков его наследия, как Михаэль Зандерлинг (сын Курта Зандерлинга) или Дмитрий Китаенко – продолжателей этой традиции. Однако наша цель – показать не только Шостаковича-симфониста, но композитора, которому был доступен широкий спектр жанров, включая камерную музыку, музыку немого кино и джаз.

ЮЧ Насколько я поняла, по заказу Концертхауса специально для мартовского фестиваля молодой немецкий композитор Леонард Кун создал пьесу Schostakowitsch’s Breakdown. Исполнит ее Jazzrausch Bigband. Как возникла эта инициатива?

СН В прошлом году в Бонне на Бетховенском фестивале, приуроченном к 250-летию композитора, Jazzrausch Bigband представил пьесу Beethoven Breakdown. По своей форме и по гармониям она сильно напоминала Бетховена, но звуковая эстетика была современной и включала в себя отсылки как к призрачным композициям одного из основоположников спектрализма Тристана Мюрая, так и к танцевальным ритмам house. Нас это настолько убедило, что мы заказали новую пьесу на тему музыки Шостаковича, чтобы придать нашему фестивалю стилистически необычный колорит.

ЮЧ Личность Шостаковича вызывает большой интерес у современных европейских музыковедов. Издаются очерки, монографии на языках романской группы. Как вы думаете, в чем причина неослабевающего внимания к его творчеству и биографии?

СН По сути, в случае с Дмитрием Шостаковичем мы имеем дело с одним из величайших композиторов в истории музыки, без оглядки на его биографию. Но поскольку некоторые обстоятельства событий его жизни до сих пор не прояснены, то этот аспект также остается волнующим для последующих поколений исследователей.

ЮЧ Ощущает ли команда Концертхауса стресс, вызванный антиковидными ограничениями? Насколько посетители лояльны к этим мерам, и как это влияет на посещаемость мероприятий?

СН Нам пришлось делать двойное планирование на два года: один вариант – для работы в стандартных условиях и второй – адаптированный к ситуации введенных ограничений, то есть это концерты с небольшими составами исполнителей или вне стен Концертхауса – например, под открытым небом. Многие форматы мигрировали в цифровое пространство. Добавьте к этому краткосрочные последствия пандемии, то есть внезапные замены артистов из-за болезней или ограничений, связанных с передвижением между странами. Без сомнения, кое-какие моменты были действительно захватывающими, но в целом также очень напряженными для нашей команды.

ЮЧ Какие новые возможности появились у Концертхауса во время пандемии? Дала ли эпидемиологическая ситуация импульс для более динамичного развития цифровых форматов коммуникации с аудиторией?

СН Абсолютно верно, несмотря на превратности пандемии, нам удалось сохранить контакт с аудиторией. Мы провели множество трансляций концертов. Кроме того, цифровые форматы коммуникации – это тема, над которой мы интенсивно работаем на протяжении уже нескольких лет. Предоставление с помощью новых медиаформатов доступа к знаниям – в этом кроется огромный потенциал цифрового культурного посредничества. Их иммерсивность, интерактивность, охват еще больше дополнят образовательные инициативы в будущем. Благодаря хорошо развитой мобильности связанных с ними технологий, они могут иметь фундаментальное значение для сопричастности людей к культурной жизни.

Концертхаус развивает социальные медиаплатформы на Facebook (организация, деятельность которой запрещена в РФ), Instagram (организация, деятельность которой запрещена в РФ), YouTube, в Twitter и, с апреля 2021 года, на платформе потокового вещания twitch.tv. В формате Spielzeit на twitch.tv участники берлинского Концертхаус-оркестра рассказывают о своей повседневной жизни. Это первый симфонический оркестр, появившийся на подобной игровой платформе². И с немалым успехом: с момента первого прямого эфира набралось 955 тысяч просмотров, на сам канал подписалось 1 370 пользователей. До девяти тысяч человек могут смотреть ежемесячные прямые трансляции в режиме реального времени, когда музыканты Концертхаус-оркестра представляют свои инструменты, музицируют сольно или в ансамбле и рассказывают о повседневной жизни Концертхауса.

Это происходит в постоянном взаимодействии с интернет-аудиторией: пользователи комментируют происходящее, оставляют отзывы, задают вопросы и обмениваются репликами через окно чата. Благодаря живому контакту представление становится общим переживанием, а классическая музыка доносится аутентично.

Во время локдауна мы также запустили обширную онлайн-программу MachMitMusik для детей младшего возраста. Ее суть состоит в том, что ребят приглашают к занятиям на музыкальных инструментах, пению – учиться и пробовать свои силы.

ЮЧ Расскажите о традиции Концертхауса приглашать артистов в резиденцию. По какому принципу отбираются те или иные имена?

СН Наши артисты в резиденции не всегда, но зачастую являются теми, кого можно назвать «восходящими звездами» – интересными молодыми артистами, делающими первые шаги в большой карьере. Нынешние исполнители в этом статусе – голландский фортепианный дуэт братьев Лукаса и Артура Юссенов. В течение сезона они дадут около пятнадцати концертов в разных залах и в разных форматах. Что самое интересное в этой концепции «артист в резиденции», так это то, что публика может по-настоящему познакомиться с музыкантами во всей многогранности дарования. Концерты сопровождаются интервью, инициативами в соцсетях, а также мероприятиями образовательного характера.

Наши «артисты в резиденции» остаются тесно связанными с Концертхаусом даже после окончания своего сезона. Сохранение творческих отношений помогло нам спонтанно устраивать интересные концерты во время периода повсеместных ограничений.

ЮЧ Кого из музыкантов, никогда не выступавших на сцене Концертхауса, вы бы мечтали пригласить?

СН Я бы с удовольствием послушал у нас живьем Горовица или Дину Липатти… Что касается сегодняшних звезд академической сцены, то мне действительно пришлось бы долго думать, потому что почти все ныне живущие артисты уже были у нас. Мечтой было бы поприветствовать Санкт-Петербургский филармонический оркестр, вторым дирижером которого в течение многих лет, как уже мною упоминалось, был Курт Зандерлинг. К сожалению, приезд этого коллектива пришлось в кратчайшие сроки отменить из-за пандемии.

ЮЧ Вы являетесь художественным руководителем Концертхауса уже тринадцать лет. Можете ли вы сказать, что аудитория изменилась за это время?

СН Публика чрезвычайно лояльна и в течение десятилетий ходит на симфонические вечера. Наши концерты с музыкой Шостаковича, в частности, всегда раскуплены! Однако благодаря новейшим форматам мы также заполучили аудиторию, которая не принадлежит к нашим держателям абонементов.

ЮЧ Какое место в репертуаре Концертхауса занимает музыка современных композиторов и насколько она востребована? Какие шаги вы предпринимаете для развития этого направления?

СН Здесь стоит сделать различие. Современная авангардная музыка все еще с трудом пробивается к широкой аудитории и чувствует себя как дома в нише ансамблей, чьим профилем является ее исполнение, а также специальных фестивалей. В то же время так называемая неоклассика, представителем которой, к примеру, является Макс Рихтер, популярна так же, как и музыка минималистов – например, Филипа Гласса или Джона Адамса. Их сочинения очень востребованы широкой аудиторией. Арво Пярт тоже восхищает нашу публику, он сам был здесь в 2018 году на «Балтийском фестивале». Мы поддерживаем современную музыку своими сериями программ в Вернер-Отто-зале – такими, как модерируемые Кристианом Йостом концерты «Слушаем дважды» или «Композиторские портреты».

^{¹Предшественник Концертхаус-оркестра Берлинский симфонический оркестр был основан в 1925 году на базе ранее существовавшего Блютнер-оркестра. В 1952 году БСО был восстановлен как муниципальное учреждение в Восточном Берлине и получил международное признание под руководством Курта Зандерлинга. Оркестр играл две трети всех концертов, проводимых в Восточном Берлине. Курт Зандерлинг сумел создать три успешных абонементных серии и, таким образом, заполучить достаточно многочисленную постоянную аудиторию. В центре внимания Зандерлинга было наследие таких композиторов, как Малер и Шостакович.}

^{²Twitch – видеостриминговый сервис, специализирующийся на тематике компьютерных игр, в том числе трансляциях геймплея и киберспортивных турниров. Видео на платформе Twitch можно просматривать как в реальном времени, так и по запросу. Twitch принадлежит Twitch Interactive – дочерней компании Amazon.}

Sebastian Nordmann: Zu gerne hätte ich Horowitz oder Dinu Lipatti live bei uns erlebt

Юлия Чечикова — Wed, 23 Feb 2022 14:45:21 +0000

Das Berliner Konzerthaus, das sich im Herzen der deutschen Hauptstadt am Gendarmenmarkt befindet, ist zweihundert Jahre nach seiner Gründung einer der wichtigsten Orte auf der musikalischen Landkarte nicht nur in Deutschland, sondern in ganz Europa. Hier finden mehr als fünfhundert Konzerte pro Jahr statt. Auf dem Programm stehen nicht nur Klassiker, sondern auch Werke zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten.

Das Programm der Saison berücksichtigt in der Regel nicht nur den Geschmack der Anhänger klassischer Partituren von Komponisten vergangener Epochen, sondern auch den progressiven Teil des Publikums, dem es Spaß macht, aktuelle Kunst zu entdecken.

Seit 2009 ist Sebastian Nordmann (SN) Intendant des Konzerthauses – ein energischer Manager mit musikwissenschaftlicher Ausbildung und dem großen Wunsch, verschiedene Formate der Interaktion mit dem Publikum zu entwickeln. Wie das Konzerthaus zu Beginn seines 201. Jahres lebt, erzählte er Julia Chechikova (JC).

JC Welchen Platz nimmt das Konzerthaus Ihrer Meinung nach im modernen Kulturleben der deutschen Hauptstadt ein?

SN Berlin ist eine, wenn nicht die Musikhauptstadt der Welt mit seinen sieben großen Orchestern, den zwei Konzert- und drei Opernhäusern. Diese große Konkurrenz ist natürlich ein Ansporn für uns, tatsächlich jeden Abend ausgezeichnet zu spielen, denn das Publikum erwartet in Berlin einfach ein sehr hohes Niveau.

Haus und Orchester blicken auf eine besondere Geschichte zwischen Ost und West zurück. Mit Kurt Sanderling hatte es während der prägenden Gründungsjahre einen Chefdirigenten, der die Zeitläufte wie wenige andere verkörpert hat. Im neuen Jahrtausend standen und stehen mit Iván Fischer und Christoph Eschenbach hochrenommierte Künstler an unserem Chefdirigentenpult, die dafür sorgen, dass wir allen Erwartungen an musikalische Sternstunden gerecht werden. Dass wir über die Jahrzehnte mit die höchste Zahl an Abonnements halten konnten und damit auf 10.000 treue Besucherinnen und Besucher bauen können, ist ein deutliches Zeichen, dass das Konzerthaus Berlin eines der großen Häuser im Musikleben nicht nur Berlins ist.

Wir blicken also frohgemut auf die nächsten Jahre und sind gespannt auf den nächsten Stabwechsel, der auch ein Generationswechsel wird: Joana Mallwitz kommt 2023/24 als neue Chefdirigentin an den Gendarmenmarkt.

JC Das vergangene Jahr war ein Jubiläumsjahr für das Konzerthaus Berlin. Konnten Sie die meisten der geplanten Aktivitäten umsetzen? Hat die Situation, die durch die Corona-Krise verursacht wurde, den ursprünglichen Plan geändert?

SN Leider macht das Virus auch vor den schönsten Plänen für ein großes Jubiläum nicht halt. Selbstverständlich mussten wir viele Konzerte verschieben und manche absagen. Das wichtigste war uns, den Höhepunkt der Saison zu retten: La Fura dels Baus, die bekannte Theatertruppe aus Barcelona, sollte bei uns Webers „Freischütz“ neu inszenieren, denn diese Oper hatte im 18. Juni 1821 im damaligen Schauspielhaus, unserem heutigen Konzerthaus, ihre Uraufführung. Das haben wir mit viel Kreativität und Flexibilität geschafft. Auch für andere Formate haben wir die Bestuhlung im Großen Saal ausgebaut, dem Publikum vor den Bildschirmen eine besondere Lichtregie geboten oder im Sommer Konzerte als Open Air gespielt, mit dem Konzerthausorchester auf unserer berühmten Freitreppe und dem Publikum auf dem Gendarmenmarkt.

JC Im März findet eine Reihe von Konzerten im Konzerthaus statt, die der Persönlichkeit und dem Werk von Schostakowitsch gewidmet sind. Was ist das Konzept dieses Festivals?

SN Seit den 1960er Jahren gibt es bei uns am Haus eine besondere Schostakowitsch-Tradition, die dazu führte, dass in Berlin auch schon von „DEM Schostakowitsch-Orchester“ gesprochen wurde. Begründet hat sie natürlich Chefdirigent Kurt Sanderling, der bis 1960 in Leningrad/St. Petersburg bei den dortigen Philharmonikern wirkte und Schostakowitsch persönlich verbunden war. Er hat die Spielkultur des Orchesters sehr geprägt, insbesondere natürlich im Hinblick auf dessen Werke. Seitdem stehen sie bei uns regelmäßig auf dem Programm von Experten wie seinem Sohn Michael Sanderling oder Dmitrij Kitajenko, die die Tradition fortführen. Unsere Hommage soll jedoch nicht nur den Sinfoniker Schostakowitsch zeigen, sondern ein weites Spektrum, darunter Kammermusik, Stummfilm-Musik und Jazz.

JC Soweit ich weiß, hat der Komponist Leonhard Kuhn im Auftrag des Konzerthauses das Stück „Schostakowitsch’s Breakdown“ geschaffen, und die Jazzrausch Bigband wird es aufführen. Wie kam es zu dieser Initiative?

SN Bei Bonner Beethoven-Fest 2021 hat das Ensemble zum 250. Geburtstag einen „Breakdown“ aus Musik dieses Komponisten geschaffen. Das hat uns derart überzeugt, dass wir eine Uraufführung zum Thema Schostakowitsch in Auftrag gaben, um unserem Festival eine stilistisch ungewöhnliche Farbe hinzuzufügen.

JC Die Persönlichkeit von Schostakowitsch weckt großes Interesse bei modernen europäischen Musikwissenschaftlern. Essays und Monographien werden regelmäßig veröffentlicht. Was meinen Sie, was ist der Grund für diese nicht nachlassende Aufmerksamkeit?

SN Grundsätzlich haben wir es bei Dmitri Schostakowitsch mit einem der größten Komponisten der Musikgeschichte überhaupt zu tun, unabhängig von seiner Biographie. Aber da manches in seinem Leben unaufgeklärt ist, bleibt auch dieser Aspekt spannend für die Nachwelt.

JC Ist der Stress, der durch die Einschränkungen aufgrund der neuen Virusvarianten verursacht wird, spürbar?

SN Wir mussten zwei Jahre lang alles doppelt planen. Einmal für den normalen Spielbetrieb und einmal in Corona-Varianten, also für kleinere Besetzungen oder an anderen Orten, beispielsweise Open Air. Viele Formate wanderten in den digitalen Raum. Hinzu kamen die kurzfristigen Folgen der Pandemie, also Umbesetzungen wegen Erkrankungen und Reisebeschränkungen. Ohne Frage war manches spannend, aber insgesamt auch sehr belastend fürs Team.

JC Welche neuen Möglichkeiten haben sich für das Konzerthaus ergeben während der Pandemie? Hat die epidemiologische Situation einen Impuls für eine dynamischere Entwicklung digitaler Kommunikationsformate mit dem Publikum gegeben?

SN Unbedingt – da hat die Pandemie wie die Turbostufe gewirkt, denn der Kontakt mit unserem Publikum konnte so aufrecht erhalten bleiben. Wir haben zahlreiche Konzerte gestreamt.

Darüber hinaus sind digitale Kommunikationsformate schon seit einigen Jahren ein Thema, dem wir uns intensiv widmen. Neue mediale Zugänge zu Wissen anzubieten – darin liegt das enorme Potential digitaler Kulturvermittlung. Deren Merkmale Immersion, Interaktion und Partizipation werden in Zukunft noch stärker Vermittlungsansätze ergänzen. Dank der weitgehenden Mobilität der dazugehörigen Technologie sind sie in der Lage, einen fundamentalen Beitrag zu kultureller Teilhabe zu leisten. Das Konzerthaus bespielt regelmäßig die Social Media-Plattformen Facebook (организация, деятельность которой запрещена в РФ), Instagram (организация, деятельность которой запрещена в РФ), YouTube, Twitter und seit April 2021 auch die Live-Streamingplattform twitch.tv. Im Format „Spielzeit“ auf twitch.tv geben Mitglieder des Konzerthausorchesters Berlin Einblicke in ihren Alltag. Das Konzerthausorchester Berlin ist als erstes Sinfonieorchester auf der ursprünglichen Gaming-Plattform aktiv. Und das mit beachtlichen Erfolg – seit dem ersten Livestream wurden 955.000 Views erreicht und 1.370 Nutzer*innen haben den Kanal abonniert. Bis zu 9.000 Zuschauer*innen sind in Echtzeit bei den monatlichen Livestreams dabei, wenn Musiker*innen des Konzerthausorchesters ihre Instrumente vorstellen, musizieren und über den Konzerthausalltag erzählen.

Dies geschieht im dauernden Austausch mit der Community: Über ein Chatfenster kommentieren die Zuschauer*innen das Geschehen, geben Feedback, stellen Fragen und tauschen sich aus. Durch diese Live-Interaktion wird das Spiel zu einem Gemeinschaftserlebnis und klassische Musik authentisch vermittelt. Während der Lockdowns haben wir auch für jüngere Kinder ein umfangreiches Online-Angebot aufgelegt, das unter dem Titel MachMitMusik zum Musikmachen, Singen, Lernen und Ausprobieren einlud.

JC Erzählen Sie uns von der Tradition, Künstler als „Artists in Residence“ einzuladen. Nach welchem Prinzip werden diese oder jene Künstler ausgewählt? (In Russland gibt es bisher keinerlei solche Praxis.)

SN Unsere „Artists in Residence“ sind nicht immer, aber häufig das, was man als „Shootingstars“ bezeichnen könnte – interessante Künstler*innen nach den ersten Schritten einer großen Karriere, wie aktuell die Brüder Lucas und Arthur Jussen, das niederländische Klavierduo. Sie geben bei uns während einer Saison quer durch die Säle und Konzertformate etwa 15 Konzerte. Spannend ist an diesem Konzept des „Artist in Residence“, dass man die Künstler*innen in all ihrer Vielseitigkeit richtig gut kennenlernen kann. Flankiert werden die Konzerte etwa durch Interviews, Social Media-Aktionen und Vermittlungskonzerte.

Unsere „Artists in Residence“ bleiben dem Haus auch nach „ihrer“ Saison eng verbunden. Das hat uns geholfen, während der Coronazeit spontan attraktive Konzerte auf die Beine zu stellen.

JC Welche Musiker, die noch nie auf der Bühne des Konzerthauses aufgetreten sind, würden Sie am liebsten einladen?

SN Zu gerne hätte ich Horowitz oder Dinu Lipatti live bei uns erlebt. Bei den heutigen Stars müsste ich wirklich lange überlegen, denn fast alle lebenden Stars waren schon bei uns auf der Bühne. Ein Traum wäre gewesen, die St. Petersburger Philharmoniker zu empfangen, bei denen Kurt Sanderling ja wie schon erwähnt viele Jahre zweiter Dirigent war. Leider musste das pandemiebedingt kurzfristig abgesagt werden.

JC Sie sind seit dreizehn Jahren Intendant des Konzerthauses. Können Sie sagen, dass sich das Publikum in dieser langen Zeit verändert hat? Wie würden Sie das typische Konzerthaus-Publikum beschreiben?

SN Das Publikum ist ungemein treu und abonniert die Sinfoniekonzerte des Konzerthausorchesters Berlin oft über Jahrzehnte. Insbesondere unsere Schostakowitsch-Konzerte sind eigentlich immer voll! Durch neue Formate haben wir aber auch Menschen hinzugewonnen, die nicht zum typischen Abo-Publikum zählen.

JC Welcher Platz im Repertoire des Konzerthauses ist die Musik zeitgenössischer Komponisten und wie gefragt ist sie? Welche Maßnahmen ergreifen Sie, um diese Richtung zu entwickeln?

SN Hier muss man unterscheiden: Zeitgenössische Avantgarde-Musik hat es beim breiten Publikum auch weiterhin schwer und ist einer Nische daheim, die von speziellen Ensembles und Festivals bespielt wird. Die sogenannten New Classics wie Max Richter sind jedoch ebenso beliebt wie Minimal Music, beispielsweise von Philip Glass oder John Adams. Sie sind sehr gefragt. Auch Arvo Pärt begeistert unser Publikum, er war zum Festival Baltikum selbst hier. Wir unterstützen die zeitgenössische Musik mit eigenen Programmreihen wie den moderierten Konzerten „2 x hören ZEITGENÖSSISCH“ oder „Komponist*innenporträts”.