Министр искусств Маркус Блюм до сих пор не принял решения о продлении контракта с нынешним руководством театра, и причин для проволочки, из-за которой весь коллектив Государственной оперы пребывает в напряжении, может быть несколько. В частности, в немецкие массмедиа просочилась информация об ожесточенных конфликтах за кулисами театра, связанных со специфическим стилем управления Сержа Дорни. Среди прочего также звучал и финансовый вопрос: в Германии публика все еще не раскачалась после пандемии, но Дорни, по сведениям тех же СМИ, способен предоставить министру неплохую статистику, о которой другие подобные учреждения могут только мечтать. Так или иначе, времени на размышление у властей Баварии осталось немного, и до конца августа руководящий корпус театра должны уведомить о принятом решении.

Итак, осень в Баварской опере пройдет под знаком Вагнера. Вместе с Юровским за постановку «Золота Рейна» берется Тобиас Кратцер. Выпускник Театральной академии Августа Эвердинга, лауреат премии «Фауст» и многократный обладатель титула «Оперный режиссер года» не так давно занимался «Тангейзером» на фестивале в Байройте. За его плечами работа в крупных оперных домах Европы, в сезоне 2025/2026 его ждут на руководящем посту в Гамбургской государственной опере. Кратцер прекрасно знает, как контекстуализировать совершенно разные уровни повествования и, следовательно, выстраивать концептуальные структуры – настолько же ясные, насколько и убедительные. Он из тех режиссеров, кто чувствует себя уверенно, работая в команде единомышленников. За сценографию и костюмы у него отвечает художник Райнер Зеллмайер, за видео-арт – Мануэль Браун. Сам же Кратцер во второй раз посотрудничает с Владимиром Юровским – их совместная дебютная работа, недавняя «Пассажирка» Вайнберга, одно из самых пронзительных произведений, созданных в XX веке для музыкального театра, – принесла обоим глубокое творческое удовлетворение.

Планы Баварской оперы, как водится, объединены некой концептуальной идеей: в новом сезоне острополитические вопросы отойдут на второй план, а в фокусе окажутся философские размышления о природе той космической силы, «что движет солнце и светила». В качестве общего заголовка выбрана фраза «Aus dem Leben durch die Liebe», отсылающая к «Божественной комедии» Данте и сложно поддающаяся прямому переводу с немецкого на русский язык. В презентационном буклете ее содержание раскрывает цитата французского драматурга Жана Расина: «Суть любви в том, что она – как головокружительные качели – существует между благодатью и проклятием, счастьем и страданием, экстазом и агонией». Тема любви неисчерпаема и беспроигрышна. Одним из ее амбассадоров станет «наказанный развратник», искатель наслаждений и проповедник принципов viva la libertà – «Дон Жуан». Это, вероятно, самая ожидаемая новинка по нескольким причинам. Во-первых, в качестве дирижера-постановщика выступает Владимир Юровский. Осуществленную им в 2010 году глайндборнскую версию (режиссер – Джонатан Кент) с Оркестром эпохи Просвещения можно по праву назвать одним из эталонных воплощений моцартовской dramma giocoso. Юровский возвращается к «Дон Жуану» в более зрелом возрасте, и наверняка за почти пятнадцать лет его понимание этой партитуры претерпело изменения. Во-вторых, финальную часть трилогии Моцарта – Да Понте в Баварской опере поставит один из самых ярких режиссеров своего поколения Дэвид Херман. К себе в команду он берет многоопытных соратников – художника-сценографа Джо Шрамма и художника по костюмам Сибиллу Валлум. В-третьих, на титульную роль приглашен немецкий баритон румынского происхождения Константин Криммель – участник программы поддержки и продвижения молодых музыкантов BBC New Generation Artists 2021-2023. На сцене Баварской оперы он дебютировал в 2021-м и впоследствии запомнился исполнением партий Гульельмо в «Так поступают все» и Папагено в «Волшебной флейте» (в конце мая ему еще предстоит спеть Фигаро в Висбадене). Премьера ожидается летом 2025 года – серию из пяти представлений в рамках ежегодного Мюнхенского оперного фестиваля сыграют в период с 27 июня по 8 июля.

Кшиштоф Варликовский, кажется, мог бы стать в столице Баварии «режиссером в резиденции»: за его плечами уже семь названий и вдобавок к этому через три месяца ожидается премьера его «Великого Мертвиарха» Лигети (дирижер – Кент Нагано). В сезоне 2024/2025 Варликовский продолжит постигать самобытность и своеобразие музыкального языка Леоша Яначека – после «Средства Макропулоса» в Париже он обратится к позднему произведению композитора – опере «Катя Кабанова». На этот проект Баварской оперы приглашена литовская maestra Мирга Гражините-Тила. Премьера запланирована на 17 марта 2025 года. Еще одна представительница прекрасного пола за дирижерским пультом – финка Сусанна Мялкки – будет участвовать в постановке единственного сочинения Габриэля Форе для музыкального театра – оперы «Пенелопа» на сюжет гомеровской «Одиссеи». Это будет преимущественно женская коллаборация – над французским трехактным раритетом Мялкки поработает с бывшим штатным режиссером венского Бургтеатра Андреа Брет.

Программа сезона Баварской оперы скроена качественно и по-деловому – так, чтобы помимо «блокбастеров», на которые, конечно, самые высокие ставки, выстреливали еще и редкости-изыски. Для этого нужен надежный проводник – мэтр, способный сделать редко звучащее произведение интересно и привлекательно. Вероятно, руководство театра размышляло в таком ключе, когда предлагало Клаусу Гуту взяться за комический музыкально-театральный опус Рихарда Штрауса «Любовь Данаи». Гут неоднократно обращался к произведениям Штрауса и, бесспорно, преуспел в их интерпретациях, так что велика вероятность, что режиссеру удастся подобрать правильные ключи к «веселой мифологии», которую в Баварской опере не слышали аж с 1988 года.

Не обойдется и без сочинений современных композиторов: на любимом проекте Дорни – фестивале Ja, Mai (третьем по счету) – прозвучат две пьесы – «Охотничье ружье» австрийского автора и пианиста Томаса Лархера и «Мацукадзэ» самого известного японского композитора Тосио Хосокавы. Между этими произведениями больше общих точек пересечения, чем кажется на первый взгляд. В основу либретто «Охотничьего ружья» легла одноименная новелла крупного писателя «страны восходящего солнца» – Ясуси Иноуэ. В обеих постановках будут задействованы молодые солисты оперной студии. Так как Ja, Mai пройдет в 2025 году под заголовком «Иллюзии», отсылающем к неоднозначному восприятию реальности и подразумевающему акцент на визуальной составляющей, то Дорни подсуетился пригласить к сотрудничеству с театром всемирно известную польско-немецкую художницу Алисию Кваде. Ее скульптуры и инсталляции, отражающие время, восприятие и научные исследования, можно было увидеть на крыше музея Метрополитен, на вокзале в Гамбурге, в художественной галерее Уайтчепел в Лондоне.

Конечно, украшение афиш любого театра – сильные солисты. Баварская опера обещает новые встречи с Асмик Григорян, Лиз Давидсен, Элиной Гаранча, Соней Йончевой и, конечно, Йонасом Кауфманом – куда же без него.

История возникновения Баварского государственного оркестра тесно связана с хрониками династии Виттельсбахов. В театре по сей день можно увидеть ложу для представителей этого древнего немецкого рода. Покровителем же юбилейного для оркестра года выступает 89-летний герцог Франц Баварский (его прадед Людвиг III был последним правящим монархом в Баварии до низложения в 1918 году). Семья Виттельсбахов испокон веков интересовалась музыкой (в исторических документах упоминаются самые разнообразные составы камерных ансамблей, которые выступали при дворе) и, насколько это было возможно, оказывала влияние на музыкальный ландшафт. В 1450 году герцог Альбрехт III — покровитель искусств и очень религиозный человек — перевел из Нюрнберга в Мюнхен знаменитого слепого органиста-­виртуоза Конрада Паумана — основоположника немецкой органной музыки. В 1519 году, когда император Максимилиан I скончался и его знаменитая придворная капелла была распущена, некоторые из лучших музыкантов того времени оказались не у дел. Виттельсбахский Герцог Вильгельм IV использовал эту ситуацию в свою пользу, переманив исполнителей, включая тромбониста Йоханнеса Штойделя и автора духовных полифонических песен, мастера контрапунктической техники швейцарского композитора Людвига Зенфля. Герцогская капелла была не столь представительной и мощной, как бывшая императорская, но Зенфль увидел в этом для себя перспективу. При баварском дворе в его задачи входило создание репертуара для ежедневной церковной службы. Об успешности этой работы Зенфля свидетельствуют многочисленные хоровые сборники, сохранившиеся в архивах Баварской государственной библиотеки. С годами капеллу удалось расширить, и к 1550 году, когда Вильгельм IV умер, штат придворных музыкантов достиг значительного количества: руководящий 24 оркестрантами капельмейстер, девять певцов, органист, лютнист, скрипач, три тромбониста, десять трубачей, исполнитель на цинке и литаврист. Шесть лет спустя современник Палестрины франко-­фламандский композитор Орландо ди Лассо в статусе придворного капельмейстера смог закрепить и приумножить этот успех: под его руководством капелла не только пополнилась новыми талантами, но также получила известность за пределами страны.

Исследователь Штефан Гаш в своей монографии «Многоголосные произведения Мюнхенской придворной капеллы в первой половине XVI века: литургический контекст и история развития репертуара» приходит к выводу, что приглашение в 1523 году Людвига Зенфля и последовавшее за этим повышение уровня исполнения музыки стало отправной точкой для будущего Баварского государственного оркестра. Нотный фонд капеллы постепенно пополнялся сочинениями, приуроченными к определенному поводу (кроме богослужений, придворный оркестр выступал также на балах, фанфарами возвещал о начале торжественных церемоний), и все задействованные в премьерах музыканты должны были обладать навыками чтения нотного текста. Важно также было беспрекословно следовать своей партии, отказавшись от импровизации. Зенфлю удалось установить высокую планку, приняв решение приглашать в капеллу только квалифицированных музыкантов. Таким образом, был заложен фундамент профессионального музицирования на службе баварских герцогов, королей и впоследствии Свободного государства Бавария. Универсалы, которые раньше могли играть на разных инструментах, уступали место узкопрофильным специалистам. Мюнхен же постепенно превращался в важный интеллектуальный и культурный центр Европы.

«Учреждение в 1811 году для мюнхенской буржуазии серии “Академических” концертов, продолжающейся и по сей день, свидетельствует о глубокой связи оркестра с городом и его жителями, связи, которая не иссякла даже спустя более двухсот лет», — говорит Владимир Юровский, нынешний генеральный музыкальный директор Баварской оперы и главный дирижер оркестра. Он, а также его предшественники на этих постах, музыканты, оказавшие существенное влияние на звучание, репертуар и художественный курс коллектива — Зубин Мета, Кент Нагано, Кирилл Петренко, — приглашены для празднования 500-летия оркестра. Каждый из них по случаю торжества заказал наиболее интересным композиторам новое сочинение. «Для нас взгляд в прошлое возможен только с позиции дня сегодняшнего», — поясняют эту инициативу в коллективе.

Благодаря гибкости, открытости, и, прежде всего, страсти к музыке, Баварский государственный оркестр стал тем, чем он является сегодня. Его способность исполнять сочинения самых разных стилей и эпох впечатляет. Разнообразие его деятельности — в опере, в балете, в симфоническом репертуаре, в камерной музыке — определило облик оркестра и сделало его одним из лучших в мире. «Он обладает необыкновенным звучанием, способен демонстрировать огромное богатство красок, — считает Серж Дорни. — С огромной благодарностью я думаю о десятках тысяч музыкантов, известных или безымянных, которые помогали создавать Баварский государственный оркестр на протяжении столетий и тем самым внесли значительный вклад в музыкальную жизнь нашего города. Нам повезло, что у нас есть не только исторические свидетельства успеха Баварского государственного оркестра, но также и актуальные носители информации — CD и DVD. В этой сокровищнице — огромное количество произведений, исполненных под руководством величайших дирижеров и выпущенных на известных лейблах. Так что мы можем оптимистично смотреть в будущее. Желаем нашему оркестру еще пять веков музыки, а всем его музыкантам — насыщенной и счастливой жизни».

В планах – одиннадцать премьер. Первая новинка – «Нос» Шостаковича – появится уже этой осенью, и готовят ее Владимир Юровский и Кирилл Серебренников. Несмотря на давнее знакомство, их творческие пути пока не пересекались, но все шло к тому, что рано или поздно на театральной карте мира появится общая координата. Серебренников, как мы помним, невыездной, что, конечно, осложняет дело, но тандем нашел пути решения проблемы. В спектакле задействовано огромное количество российских певцов, поэтому репетиционный процесс частично будет проходить в Москве.