В преддверии фестиваля на концерте «Музыкальное будущее России» выступят учащиеся российских и европейских музыкальных учреждений (4 апреля, Камерный зал Рахманинова). Симфонический вечер в Концертном зале Мариинского театра (6 апреля) посвятят памяти Йоко Нагаэ Ческины – японской арфистки, мецената, друга и партнера Мариинского театра. За пультом Оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.

На открытии 8 апреля прозвучит Концерт для арфы и флейты Моцарта, а также музыка Телемана, Мендельсона и других композиторов. Среди исполнителей – музыканты из России, Швейцарии, Сербии, Китая и Сирии.

Программа для арфы «Соединяя миры» (9 апреля, Концертный зал) познакомит публику со звучанием сирийского кануна, ливанской дарбуки, китайского гучжэна, классической и кельтской арфы. В концерте примут участие солисты оперы и балета, а также Камерный хор Мариинского театра под управлением Павла Теплова. Режиссер – Юрий Смекалов.

Также в афише – музыкальное приношение учителям музыкантов: Асе Варосян, Вере Дуловой, Григорию Корчмару, Сергею Слонимскому, Лидии Гордзевич, Татьяне Тауэр, Борису Тищенко, Игорю Богуславскому, Сергею Баневичу, Федору Степанову и Ивану Пушечникову (10 апреля, Зал Стравинского).

11 апреля в Концертном зале Мариинского театра китайский музыкант Ю Юань и швейцарец Себастьян Жако представят программу из флейтовых произведений И.С. Баха, Моцарта, Форе, Пуленка, Райнеке, Сё Уэда, Таффанеля.

В программе заключительного гала – Концерт для двух флейт Кванца, «Вечная луна» Ромберга, Романс для виолончели и арфы Вейнера, Концерт для флейты-пикколо Вивальди, «Элегическое концертино» для арфы Кипрского, композиции для дарбуки и арфы Баррака и Скрипичный концерт Сибелиуса в транскрипции для флейты. С симфоническим оркестром Мариинского театра выступят солисты из России, Германии, Ливана и Китая.

Кроме того, в рамках фестиваля запланированы открытые мастер-классы музыкантов из Сербии, Китая, Швейцарии, Германии и России.

Фото: Наташа Разина (2023 г.) © Мариинский театр

Три сочинения, вошедшие в программу, нельзя назвать равноценными, и то, что выглядело интересным «на бумаге» как идея и концепт, к сожалению, не сложилось в единое целое. Несомненным бонусом и объединяющим элементом стали комментарии ведущего концерта Ярослава Тимофеева, но и они, к сожалению, не смогли восстановить баланс и уравновесить сочинения. В итоге первое отделение по значимости высказывания сильно уступало второму, в котором прозвучала Симфония для тринадцати микрофильмов, арфы и оркестра «Ню Шу: тайные песни женщин» китайского композитора Тан Дуна.

Фантазия для фортепиано с оркестром выдающегося педагога Нади Буланже, женщины-композитора и дирижера с русскими корнями, открыло концерт и произвело наименьшее впечатление: чувствовалась сырость и недоработанность в самой композиции, но и все участники процесса – дирижер, оркестр и солистка – кажется, не смогли прийти к единому пониманию сочинения и донести его до публики.

Музыка Сергея Прокофьева (Сюита № 1 из балета «Золушка») прозвучала гораздо естественнее и свободнее, чем музыка Буланже. Ощущалось, что исполнители привыкли к этой музыке и знают, как ее играть. Даже создалось впечатление, что оркестр вел дирижера, а не наоборот. Впрочем, молодой маэстро из Китая Сяобо Ху, который получил концертный ангажемент в качестве специального приза от театра «Новая Опера» на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова в 2022 году, произвел в целом приятное впечатление. Можно отметить его точный жест и невероятно пластичные руки и посетовать, что ему пока что не хватает некоторой гибкости и непредсказуемости, которая появляется на сцене именно в момент исполнения, в момент живого взаимодействия с оркестром.

Второе отделение целиком было отдано сочинению Тан Дуна. Это масштабное полотно появилось в 2013 году, а в России впервые было исполнено в 2019-м в версии для гитары (аранжировка Артема Дервоеда). На концерте в «Новой Опере» симфония впервые прозвучала в России в оригинальной версии для арфы. Она основана на отснятом документальном видеоматериале самого композитора, который ездил в свою родную провинцию в Китае, чтобы зафиксировать тайный язык женщин – Ню Шу.

Язык использовался в течение восьми веков. Жизнь женщин в Китае не была легкой: их рано выдавали замуж в чужую деревню, там они оказывались крепко привязанными к дому мужа, и брак становился своего рода «концом» жизни, расставанием юной женщины с ее родными. Женщины не учились грамоте, этой привилегии удостаивались только мужчины, и для того, чтобы провожать женщин замуж, давать им напутствие, а также продолжать общаться на расстоянии, они придумали свой язык. Удивительный феномен этого языка и все сопутствующие обстоятельства его создания и использования привлекли внимание современных исследователей уже после того, как ушла из жизни последняя носительница Ню Шу.

Симфония Тан Дуна, одного из самых востребованных композиторов в мире, лауреата премий «Грэмми» и «Оскар», погружает нас в эту многовековую историю с ловкостью великолепного драматурга. Названия частей, данные в программке, – «Тайные веера», «Песнь матери», «Тоска по сестре» и другие, – помогают слушателю сориентироваться в общем содержании произведения, а художественную идею раскрывают мастерски сочиненная музыка, понятный композиторский язык и документальная съемка. Трогающие до слез кадры хроники, на которых пожилые беззубые женщины поют прерывающимся голосом – сольно, дуэтом и хором, – дополнены ненавязчивой электроникой, напоминающей шуршание пленки, и внушительным по составу оркестром с солирующей арфой. Композитор щедро использует расширенные исполнительские техники, прекрасно зная, в какой момент нужно прописать шуршание камней или глиссандо у струнных, чтобы оно было слышно, когда вывести соло бас-кларнета, в каком месте должна быть игра ладонями по струнам арфы. Драматургически идеально выверенное сочинение из тринадцати частей заканчивается жизнеутверждающим номером, в котором на первом месте оказывается ритм, отбиваемый исполнителем на ударных по усиленному микрофоном тазу с водой. Звучащая как заклинание заключительная часть сорвала овации зала и крики «браво» – их удостоились оркестр и многократно вызванные на поклоны Сяобо Ху и солистка Софья Кипрская.