ЕК Семь премьер – это серьезный результат. Знаю многие театры в регионах, которые себе позволяют максимум две новых постановки: оперу и балет. Чем объяснить вашу стратегию – необходимостью выполнять госзадание?

СГ Это наши амбиции. Когда я пришла в театр, стала директором в 2008 году, было так, как вы описали: выходило две премьеры, но зал заполнялся на тридцать процентов. И тогда мы с Сергеем Бобровым, в то время худруком театра, поняли, что нужно что-то менять. Начали выпускать и большие и малые формы, так что доходило до двенадцати премьер в сезон! Мы в целом держим и сейчас такой темп, поэтому на сегодняшний момент посещаемость нашего зала составляет девяносто четыре процента. И с каждым годом она увеличивается – считаю, что это наше колоссальное достижение. Мы стремимся заинтересовывать и красноярцев, и гостей – сейчас Красноярск развивается как гастро-туристическая столица Сибири. Да и к нам часто прилетают зрители из Москвы, из Новосибирска, других городов.

Нужно сказать отдельно о детских спектаклях, которые ставят руководители нашей образцовой детской (и бесплатной) «О-студии» Вячеслав Олегович и Наталия Владимировна Цюпы. Больше двадцати лет этот феномен у нас в театре: порядка ста детей, которые периодически меняются – одни вырастают, приходят новые. Родители рвутся отдать к нам ребят – в этом году было какое-то сумасшедшее прослушивание! А спектакль «Мечтайка и его друзья» после того, как впервые показали в декабре 2024 года, мы играли 1 июня 2025 года на Московском детском фестивале искусств «Небо», которым руководит Евгений Миронов.

Кстати, четыре названия – «Севильский цирюльник», «Турандот», «Любить на войне» и «Мечтайка» – вошли в список «Золотой Маски» на этот сезон: наши заявки прошли отбор, и теперь ждем оценки экспертов.

ЕК В нынешнем сезоне вы сделали акцент на юбилее Майи Плисецкой. Расскажите об этом проекте.

СГ Столетие легендарной балерины невозможно не отметить академическому театру оперы и балета. У нас есть репертуар, в котором она блистала: это такие спектакли, как «Раймонда», «Спартак», «Жизель», – конечно, мы не могли пропустить такой замечательный повод. Плисецкая – не просто прима-балерина, она была и балетмейстером, хореографом. Большим балетным гала мы открыли сезон в сентябре и еще не раз обратимся к имени Майи Михайловны в репертуарных спектаклях в сезоне.

ЕК В планах сезона есть интересный проект копродукции с Нижегородским театром оперы и балета. Что это будет?

СГ Для нас это новый опыт. Мы решили сделать совместную постановку оперы Верди «Риголетто». Будет единая постановочная команда: режиссер Сергей Новиков, художник-постановщик – наш главный художник театра Мария Высотская. У нас эта опера шла более десяти лет назад в рамках обменных спектаклей с Национальной Софийской оперой. Мы у них брали «Риголетто» с их костюмами и декорациями, а им отдавали наши балетные спектакли.

Премьера новой постановки в Нижнем Новгороде уже скоро, 6 ноября, а в нашем театре – в феврале 2026 года. Суть в том, что одна постановочная команда работает на два театра, а часть работ мы делим, чтобы ускорить и удешевить процесс: декорации в данном случае делает Нижегородский театр, а мы шьем костюмы. За счет того, что художник знает артистов обеих трупп, она сделает костюмы, которые будут универсальными.

ЕК Это интересная коллаборация. Но разве сцены по размеру совпадают?

СГ Нет, наша чуть побольше. Но поскольку режиссер и художник работали в обоих театрах, то предусмотрено, что декорации могут раздвигаться, сужаться и таким образом вписаться в коробку сцены.

Задача любого театра – и драматического, и музыкального – воспитывать наше общество, начиная с детей.

ЕК Что еще нового вы покажете в этом сезоне?

СГ В начале февраля планируется постановка оперы «ТЭА» на музыку красноярского композитора начала XX века Владимира Ребикова (режиссер – Александр Гинзбург, оркестровая версия Евгения Саблина). Премьера пройдет в арт-кафе нашего театра, это будет мобильный спектакль, который мы сможем показывать на различных площадках города и по России. Этой премьерой театр продолжит важнейшую цепочку постановок с акцентом на сохранение и популяризацию через оперное и балетное искусство творчества наших земляков. А еще там прямая сюжетная параллель с современным обществом, смотрящим в гаджеты вместо живого общения.

Никита Дмитриевский, известный красноярцам по всегда актуальному балету на музыку современных композиторов «Катарсис Данте», со своей командой уже работает над новым современным балетом «Пушкинъ», премьера планируется в марте 2026 года. Музыку пишет Константин Борисов. Готовим и детский выездной спектакль для самых маленьких «Кошкин дом» композитора Александра Кулыгина. Надеюсь, что в этом сезоне также успеем возобновить балет «Гусарская баллада» на музыку Тихона Хренникова в хореографии Сергея Боброва и Юлианы Малхасянц.

ЕК Светлана, а как вы сейчас сами бы определили миссию театра?

СГ Думаю, задача любого театра – и драматического, и музыкального – воспитывать наше общество, начиная с детей. Внедрять с самого детства культурный код в наше молодое поколение. В советское время так и было, а потом, в 1990-е годы, это куда-то ушло, и я, в то время работая администратором, помню, как здесь не было зрителя, отменялись спектакли. И я думаю, что миссия и заключается в том, что мы не просто должны делать постановки, продавать билеты, мы должны сделать так, чтобы на одном спектакле было интересно и молодежи, и среднему поколению, и нашим ветеранам.

ЕК Есть ли планы порадовать зрителей в других городах? Этим летом вы выбрали против своего обыкновения не Москву для больших гастролей, а Владивосток!

СГ Гастроли обязательно будут! (Улыбается.) Уже в ноябре мы одними из первых выступим в только что открытом Президентом России Владимиром Путиным Концертном центре «Сириус», где покажем две оперы – «Севильский цирюльник» и «Лакме». В работе и более масштабные по количеству спектаклей и населенных пунктов проекты. Здесь я бы даже хотела дать знак коллегам-директорам: зовите нас в гости. В середине 2026 года наш театр уйдет на капитальный ремонт – до этого времени мы принимаем на своей сцене дружественные гастроли. А после – до 2028 года, когда Красноярску исполнится четыреста лет, а нам пятьдесят, – мы готовы к большим во всех смыслах гастролям! Уверена, не только уже легендарный трижды золотомасочный и дважды показанный в Большом театре балет «Катарина, или Дочь разбойника» заслуживает внимания зрителей нашей страны. Грандиозная мировая премьера оперы А. Чайковского по произведениям В.П. Астафьева «Любить на войне» к Году 80-летия Победы и Году защитника Отечества также будет с восторгом принята.

Сергей Новиков чутко расслышал подтекст, внушаемый Берио, и придумал нетривиальный ход – «четвертую загадку» Турандот. Вся история до финала идет согласно авторскому либретто, и зритель пребывает в полной уверенности, что перед ним – добротная, даже роскошная традиционная версия оперы Пуччини. Однако после смерти Лиу, когда Калаф остается наедине с Турандот и настаивает на своем праве любить ее, принцесса внезапно раскрывает свой «секрет». Ее ноги бездвижны, и она навсегда прикована к паланкину, в котором ее носят слуги. Ужас, с которым поначалу отпрянул от надменной красавицы принц, очень соответствует характеру музыки Берио. Но затем Калаф возвращается к ней с объятьями, демонстрируя свое благородство и возвышенную любовь. Этот порыв вознаграждается в последнем эпизоде: толпа собирается на площади, и император Альтоум объявляет о помолвке. И вот тогда Турандот в первый раз встает и торжественно подходит к отцу, чтобы тот символически соединил ее руку с рукой принца.

Калаф не верит своим глазам, публика тоже, понимая, что режиссер провел всех и нашел эффектную идею, объясняющую психологию Турандот гораздо убедительнее, чем ее рассказ о зове голосов предков. Сергей Новиков поясняет: «Турандот была уверена, что Калаф от нее убежит, когда узнает о ее травме. Она понимала, что загадки ее он отгадал, и выстроила несколько линий защиты, чтобы узнать, в свою очередь, его тайну – имя. Оставшись с Калафом, Турандот мистифицирует его: ты хочешь быть со мной, тогда ты должен знать обо мне все. Калаф поражен, но не малодушничает, а принимает решение любить ее такой, какая она есть, со всеми “недугами”. И вот это ее действительно трогает, становится триггером для рождения настоящего чувства. До этого момента она его не любила, но жертвенность Калафа растопила ее лед. На самом деле такая сюжетная линия встречается во многих классических произведениях, когда царская дочь не доверяет своему окружению, так как ей кажется, что ее любят ради ее богатства, власти».

Оформление спектакля решено в эстетике модерна. Бледный лик луны, тревожащий сознание, становится сквозным символом и несущим сценографическим элементом (художник-постановщик – Мария Высотская). В круге на заднике то и дело появляются герои, словно глядящие из потустороннего мира. Сине-фиолетовые тона в начале оперы, в третьем действии (художник по свету – Руслан Майоров) усиливают мистическую атмосферу, им противопоставлен бьющий в глаза белый цвет дворца Турандот: одетая в эффектное золотое платье, она задает смертельные загадки Калафу. Элементы китайской архитектуры, вязь иероглифов, традиционные орнаменты в оформлении стен дворца, балкона «работают» на погружение в мир Востока. В многочисленных костюмах народных групп, воинов, прислужниц Турандот, детей Мария Высотская создает условно восточный стиль, используя отдельные узнаваемые элементы китайской одежды – тяжелые шлемы и накидки-доспехи у воинов, изысканные головные уборы в форме веера из перьев у женщин в платьях типа ханьфу.

Но весь роскошный антураж не выстрелил бы так, если бы не был наполнен действительно захватывающе звучащей музыкой, за которую отвечал Дмитрий Юровский. Представитель знаменитой дирижерской династии уже полтора года в Красноярске, и это приглашение – несомненная удача директора театр Светланы Гузий, ювелирно подбирающая кадры и точно угадывающая репертуарный запрос своей публики. Юровский сумел, сменив дислокацию в Новосибирске на Красноярск, за полтора года в разы поднять уровень качества игры оркестра. В «Турандот» требуется большой состав симфонического оркестра, который в кульминационных моментах в концах актов достигает у Юровского вагнеровского масштаба звучания, передавая ликование смерти, пугающее и возбуждающее ощущение опасности, царящее в опере. Дирижер намеренно не стал сокращать состав, и поскольку оркестровая яма не вмещала всех музыкантов, рассадил некоторые медные по порталам сцены, что, кстати, совершенно не повлияло на баланс – было немало деликатных, импрессионистических звучащих мест, в том числе в аккомпанементе хору, который также порадовал тонкой детализацией и амплитудой нюансов (главный хормейстер – Дмитрий Ходош).

Еще больше воодушевил певческий состав: в этот раз без всяких оговорок солисты театра были на высоте. Единственным исключением стала партия Турандот с приглашенными певицами. В первый вечер блистала Ирина Окнина, известная солистка «Геликон-оперы»: пела масштабно, везде «над оркестром», но не срываясь на крик, все время помня, что Пуччини – выдающийся мелодист и что в итальянской опере главное – кантилена. Достойным ее партнером стал Мэргэн Санданов – Калаф. Все, разумеется, ждали, как прозвучит главный хит – Nessun dorma. И когда тенор свободно взял все верха, то публика позволила себе перебить ход оперы аплодисментами. Своей порции оваций удостоилась и Анна Авакян, стабильно вокально и убедительно актерски сыгравшая роль рабыни Лиу. Не сразу нашел нужную силу звучания терцет министров (Денис Гречишкин, Кирилл Панкевич, Андрей Колобов). В первом действии они пели из круга в заднике (символизировавшего то луну, то окно в замке императора), точки акустически спорной. Также тут стоило бы, возможно, взять сдержаннее темп, чтобы певцы успели проартикулировать текст. Но, пожалуй, это единственный заметный огрех, в остальном можно присоединиться к искренним поздравлениям, которых в этот вечер звучало немало, прежде всего, от губернатора Красноярского края Михаила Котюкова, который подытожил впечатления словами: «Горжусь нашим театром».

После премьеры Дмитрий Юровский поделился секретами успеха: «Когда я пришел сюда, оркестр как раз переживал процесс смены поколений, появилось много новых музыкантов. У них изначально было ощущение, что наступило время перемен, они были открыты к новым идеям. Мы еще увеличили состав, расширили репертуар, но надо понимать, что у многих оркестрантов опыта в театральном деле мало. Для них идущие спектакли в определенном смысле премьерные. Благодаря этому есть возможность погружаться в детали, и это дает свои плоды. Я достаточно много тут дирижирую, провожу репетиции фазами, приезжая на неделю, на две, и мы в эти периоды очень интенсивно работаем. Главное, что сегодняшнее качество – это не только моя заслуга, но и моих коллег-дирижеров, которых я сюда пригласил, – Михаила Леонтьева и Эльдара Нагиева. Мы действуем в одном ключе, поэтому я знаю, что могу уехать, а они будут проводить мою художественную политику.

Состав певцов в “Турандот” – наш. Кто-то служит в театре пять лет, кто-то больше, но многие именно сейчас раскрылись, в чем я вижу заслугу Ирины Лычагиной – главного режиссера и художественного руководителя оперной труппы.

Благодарен Филиппо Десси, итальянскому дирижеру, работавшему с нами в команде как дирижер-ассистент и как коуч по итальянскому языку. Он уже участвовал в подготовке премьеры “Севильского цирюльника”, играл на клавесине все речитативы, и будет уже как дирижер-постановщик восстанавливать “Трубадура” Верди. Вообще, у нас каждый месяц премьера. В планах до конца сезона еще восстановление “Садко” в постановке Бориса Покровского – она не шла пятнадцать лет, а в мае – показ оперы «Любить на войне» Александра Чайковского по Астафьеву. Он специально написал ее по заказу театра к юбилею Победы».