Фильм явился своеобразным продолжением истории о Михаиле «Горшке» Горшеневе и Андрее «Князе» Князеве – фронтменах культовой панк-рок-группы «Король и Шут», о которой в 2023 году режиссер Рустам Мосафир снял биографическо-фэнтезийный сериал. Тогда картина произвела настоящий фурор, всколыхнув новую волну интереса к «КиШ», переживающему сейчас второй виток популярности. И до того немалая армия фанатов пополнилась неофитами, открывшими для себя многогранный фантастический мир одной из самых необычных, интересных и талантливых групп отечественной рок-сцены нулевых. Феномен «Короля и Шута» удивителен; он привлекает людей самых разных возрастов, профессий и регалий: популярный когда-то негативный стереотип о фанах-«маргиналах» (в фильме он иронически обыгран через неоднократное упоминание нецензурного слова) давно неактуален – среди моих знакомых есть и кандидаты наук, и преподаватели вузов, и академические музыканты, и талантливая творческая молодежь, одинаково любящие наследие группы.

За осуществление полного метра взялась та же команда, что была в сериале: режиссером вновь выступил Рустам Мосафир, продюсерами – Игорь «Панкер» Гудков, Андрей Князев и Агата Нигровская, композитором – Алексей Горшенев, брат Михаила. Основной актерский костяк также остался прежним: главные роли сыграли Константин Плотников (Горшок) и Влад Коноплёв (Князь), а их спутниц жизни – Дарья Мельникова (Вдова) и Вера Вольт (Принцесса/Агата). Интересный новый образ получился у Ильи Гришина (Некромант), чей харизматичный злодей уже нашел своих поклонников среди зрителей. К актерам примкнули рок-музыканты Антон Лиссов из Jane Air (Сид) и Анна Музыченко из The Hatters (Ведьма), а также Гоша Куценко в роли психиатра, в свое время снявшийся в клипе «Короля и Шута» на песню «Фокусник».

Действие фильма происходит в двух вселенных: в реальности – где Михаил Горшенев уже умер, а созданные им и Андреем Князевым песни начинают исчезать, словно их никогда не было, – и фантастическом мире персонажей песен «Короля и Шута», где Горшок и Князь счастливо существуют вместе со своей группой. Сюжет прост: в сказке, во время похищения любимой женщины Горшка слугами Некроманта гибнет Князь, и его верный товарищ отправляется вызволять Вдову из плена и мстить за друга. В параллельной реальности Андрей Князев готовит концерт памяти Михаила Горшенева и переживает экзистенциальный кризис. В итоге два мира невероятным образом соединяются, и реальный Князь и сказочный Горшок, наконец, встретившись после мучительной разлуки, вместе побеждают зло. А в финале происходит то, о чем мечтает каждый поклонник группы: «воскресший» Горшок на пару часов приходит в наш мир и вместе с Князем дает концерт на сцене «Юбилейного». На экране фанаты пораженно перешептываются между собой, восхищаясь, насколько реальной выглядит «голограмма» Михаила, – и знаменитая фраза «Панки хой, Горшок живой!» получает здесь зримое воплощение.

Фильм, безусловно, адресован в первую очередь поклонникам группы, хорошо знающим репертуар и историю коллектива: он наполнен цитатами из песен и аллюзиями на их персонажей, узнаваемыми художественными образами рисунков Андрея Князева из его «Старой книги» и с обложек альбомов «Короля и Шута» – они фигурируют в фильме не только в виде картин и граффити, но и лежат в основе фресок и статуй, которыми декорирован сказочный кабак. Визуальная часть картины вообще получилась наиболее впечатляющей: заметно, сколько труда и стараний было вложено в эффектные красочные костюмы, продуманные мельчайшие детали образов персонажей, многоэлементные декорации. Милыми и забавными получились «мультяшные» вставки с кукольными двойниками-марионетками (привет одноименной песне «КиШ») не только главных героев, но и создателей фильма: они появляются и в начале картины, и в оригинально оформленных финальных титрах, где все, словно после театрального представления, откланиваются перед зрителями. Сценарий при этом показался более слабым звеном: действие на экране временами «провисает», кажется чуть затянутым, а некоторые сюжетные линии (например, с психиатром) остались не до конца понятными.

Одной из главных удач картины, безусловно, является музыка – великолепный саундтрек, созданный Алексеем Горшеневым. Это прежде всего оригинальные песни группы, часть из которых прошла ремастеринг: зажигательный «Ром» звучит на концерте в сказочной вселенной; «Темный учитель» сопровождает отчаяние Андрея, мятущегося в питерских подворотнях; воинственно-суровый «Северный флот» и мрачно-прекрасное «Отражение» отлично гармонируют с визуальной картинкой – холодной живописной природой полуострова Рыбачий в Мурманской области, где проходила большая часть съемок фильма; а трогательно-нежная баллада «Защитники» символизирует воссоединение любящих сердец в финале картины. Конечно, не обошлось и без главного хита «Лесник», который Горшок и Князь поют на совместном концерте в реальном мире. Широко используются интонации и многих других песен, аранжированные и искусно вплетенные Алексеем Горшеневым в общую музыкальную канву фильма.

Отдельную группу составили кавер-версии песен «Короля и Шута» – ироническая «Ведьма и Осел» (Анна Музыченко и The Hatters) и гротескно-пародийный «раммштайновский» «Мертвый анархист» (Jane Air) на псевдонемецком языке. Наибольшее внимание привлек трек «Воспоминания о былой любви», исполняемый Некромантом: оригинальная мелодия, которая привычно ассоциируется с глубоким темно-бархатным баритоном Михаила Горшенева, трансформировалась почти до неузнаваемости и потеряла свою изначальную маскулинность, но приобрела не менее интересное андрогинное звучание. Музыкальный продюсер картины Игорь Гудков отметил, что в качестве прототипа здесь выступил Дэвид Боуи, а сама работа по достижению нужного звука, занявшая у Алексея Горшенева и Рустама Мосафира целых три месяца, была невероятно сложной. Необычно решена и сцена «дуэли» двух антагонистов, ведущих виртуозный гитарный батл: Горшок в образе Шута исполняет вариации на хит «Ели мясо мужики», а Некромант неожиданно отвечает ему импровизацией… на Dies Irae из Реквиема Моцарта. Текст этого знаменитого григорианского распева, как известно, повествует о Судном дне над праведниками и грешниками, и моцартовский трек, по словам Игоря Гудкова, был добавлен режиссером в эту сцену намеренно.

Очень органично звучит и оригинальная музыка Горшенева-младшего, специально написанная для фильма. В ней легко узнается индивидуальный композиторский почерк и характерные для Алексея мелодические интонации, знакомые по его творчеству в группе «Кукрыниксы» и проекте «Горшенев». Широко используются тяжелые плотные гитарные риффы, светлая, пронзительно-печальная лирика, любимый артистом глубокий тембр виолончели (по его собственному определению, «символ мужской печали»). Изящно сделана стилизация средневековой и фольклорной музыки в отдельных эпизодах мира сказочной вселенной. Зловеще и инфернально (почти в духе Шнитке) звучит клавесин на фоне «крадущихся» низких духовых в сцене, где «Лесник» подстрекает Князя «убить друга своего». Будущий релиз саундтрека однозначно обещает быть интересным.

Отдельным сюрпризом для фанатов группы стала песня «Лес», прозвучавшая в титрах фильма. Она была написана Михаилом и Андреем более тридцати лет назад, но не вошла в альбом «Будь как дома, путник». Алексей Горшенев придал ей новое звучание, аранжировав в стиле раннего «Короля и Шута», и совместно с Князем записал трек, который уже получил ротацию на радио.

Фильм ожидаемо вызвал неоднозначную реакцию поклонников группы: мнения разделились на прямо противоположные – от восхищения до неприятия. Любой байопик неизменно влечет за собой горячие, порой непримиримые дискуссии. Однако можно бесконечно спорить о похожести или непохожести киношных Горшка и Князя на свои прототипы и о том, как бы повели себя реальные персонажи, сложись история группы иначе. Жанр фильма, выведенный в подзаголовок, позволяет многое: это панк-сказка, в финал которой хочется поверить каждому, кому дорого творчество «Короля и Шута».

Алексей Горшенев: Музыка для меня – это мост и инструмент, воздух и моя земля

21 декабря
«Старинные песни» XX века
Московский театр «Новая Опера» имени Е. В. Колобова

Формат «перевернутых концертов» появился в московском театре «Новая Опера» недавно. Камерные музыкальные вечера проходят на сцене театра, где размещаются не только артисты, но и зрители. Программа «перевернутых концертов» всегда любопытна: вокальные циклы Михаила Глинки и Леонида Десятникова, Kammermusik Пауля Хиндемита и хоровые оперы Татьяны Шатковской. На этот раз слушатели отправятся в экзотическое путешествие — солисты театра представят редкие опусы вокальной музыки XX столетия. «Испанские песни» Шостаковича и «Китайские песни» Бриттена, «Мадагаскарские песни» Равеля и «Три стихотворения из японской лирики» Стравинского, «Народные песни» Берио и «Старые американские песни» Копленда. Особенно интересно услышать колоритные опусы советских авторов — в программе «Еврейские песни» Мечислава Вайнберга и «Маорийские песни» Сергея Василенко.

22–25 декабря
«Демон» А. Г. Рубинштейна
Большой театр, Новая сцена

Владиславс Наставшевс — пожалуй, один из самых востребованных и успешных драматических режиссеров, открывших себя миру музыкального театра. После двух оперных спектаклей на Камерной сцене Большого театра в Москве и «Евгения Онегина» Чайковского для Пермской оперы режиссеру предложили поработать над «Демоном» Антона Рубинштейна. Увидеть эту постановку интересно как минимум по двум причинам. Во-первых, это редкая музыка. Несмотря на статус русской оперной классики, произведение Рубинштейна отсутствует в репертуаре столичных театров. Во-вторых, интересно узнать, какие ключи к «Демону» найдет Наставшевс. В драматическом театре он тонкий психолог и мастер камерной драмы, в оперной режиссуре — все его художественные решения идут от музыкальной партитуры.

Дмитрий И. Сараев, основатель RIFFagency, селеб-­интервьюер

2 декабря
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Екатерина Мечетина, Юрий Башмет
МКЗ «Зарядье», Большой зал

Народный артист СССР, Герой Труда РФ и лауреат премии «Грэмми» альтист и дирижер Юрий Башмет плюс солистка Московской государственной филармонии заслуженная артистка Российской Федерации пианистка Екатерина Мечетина. Это два разных поколения, два столпа нынешней российской академической музыки. А когда подобные звезды сходятся на «небосводе» одного из лучших и ультрасовременных концертных залов с уникальной акустикой и оборудованием — сие дорогого стоит!

Юрий Абрамович впервые в мировой исполнительской практике дал сольные альтовые концерты в таких залах, как Карнеги-холл, Ла Скала, в Берлинской филармонии, Московской и Санкт-­Петербургской консерваториях. Ровно пятьдесят лет тому назад маэстро приобрел альт миланского мастера Паоло Тесторе (1758), на котором играет и по настоящее время…

Екатерина Мечетина начала играть в четыре года, а уже в пять лет впервые выступила на сцене. В десять лет состоялся ее первый концерт в зале Центральной музыкальной школы, в 1991 году — первый гастрольный тур из 15 сольных концертов по городам Японии. Среди дирижеров, с которыми выступала пианистка, — М. Ростропович, В. Спиваков, В. Федосеев, Л. Фостер, К. Бадеа, Б. Дуглас, П. Манн.

Екатерина Мечетина и камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета представят программу из сочинений Моцарта: Концерт № 20 для фортепиано с оркестром ре минор и знаменитую соль-минорную Симфонию № 40.

30 декабря
Новый год с Чайковским
QUEENtet Сергея Мазаева
Оранжерея ВВЦ

Широкой общественности заслуженный артист России Сергей Мазаев, конечно, больше известен как лидер ансамбля «Моральный кодекс». Однако далеко не все знают, что г-н Мазаев — превосходный инструменталист, получивший классическое музыкальное образование по классу кларнета. Кстати, помните сцену работы оперативников Жеглова по задержанию Фокса в ресторане «Астория» из кинохита «Место встречи изменить нельзя»? Если приглядеться, то в ней можно узнать и Сергея Мазаева в камео-роли саксофониста…

30 декабря состоится занятное рождественско-­предновогоднее шоу Квинтета (QUEENtet) Сергея Мазаева. В программе, состоящей из двух частей, — инструментальной и вокальной — сюита из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик», а также кавер-­версии на мировые хиты, советские шлягеры и песни из репертуара группы «Моральный кодекс». В своем относительно новом проекте «QUEENtet Сергея Мазаева» лидер солирует на кларнете под аккомпанемент очаровательного струнного ансамбля, в составе которого — молодые, красивые и талантливые исполнительницы Анна Пасько, Анна Журавлева и Ольга Демина. Каждая из участниц имеет за плечами опыт блестящих выступлений с именитыми коллективами и победы на международных исполнительских конкурсах. Также в квинтете участвуют Константин Казначеев (скрипка) и Сергей Гейер (контрабас).

Особый шарм и сказочность этому мероприятию, конечно, придаст и концертная площадка — оранжерея ВДНХ с ее зеленым убранством, стеклянными крышей и стенами. Внимание! Начало концерта в 17:00, так что его гости смогут хорошенько выспаться, чтобы с утра 31 декабря не спеша успеть подготовиться к новогодней ночи.

31 декабря
Новогодний концерт. The Hatters
Клуб «19/30»

«В Деды Морозы не берут кого попало», — поется в авторской новогодней песне задорной питерской группы The Hatters. И с этим нельзя не согласиться, ведь на оригинальном праздничном концерте-­вечеринке «лишних людей» или «кого попало» точно не будет!

Замечу, что творчество The Hatters сформировалось под влиянием цыганской музыки в сопровождении баса, аккордеона и скрипки, в саунде слушатель найдет еще и романс, и панк, и фолк-рок. Сами музыканты изначально называли свой стиль «русско-­цыганским уличным народным алкохардкором на душевных инструментах», а лидер коллектива Юрий Музыченко рассказывал мне о том, что все песни The Hatters рождаются из импровизаций. И это неудивительно, ведь в группе действительно крайне профессиональные музыканты. Конечно, творчество ребят из The Hatters имеет мало чего общего с музыкой академической, но ведь искусство — оно многогранно, а человек, стремящийся к расширению своего кругозора, также должен заботиться и о процессах огранки своего собственного культурного мировоззрения.

Концерты The Hatters — это всегда веселье, танцы и отличное настроение! А если речь идет о сказочной новогодней ночи, то все это нужно помножить как минимум на пять. Но вы вряд ли утомитесь, ведь грядущая шоу-вечеринка будет носить еще и камерный характер. В зале, перед сценой, будут установлены столики для гостей. Комфортно разместятся и тепло встретят новый, 2023-й, год вместе с The Hatters и зрители еще трех уровней клуба «19/30».

В программах концертных залов и театров возможны изменения