Великая русская арфистка Вера Дулова и сама «бриллиант редкой чистоты и каратности» в русском и мировом арфовом искусстве XX века. Выдающийся французский арфист Пьер Жаме назвал ее «лучшей арфисткой мира». В отношении ее царственно-виртуозной игры критики использовали столь же царственно-превосходные сравнения, в ее честь поэты слагали стихи, композиторы посвящали произведения, а художники писали портреты…

Впрочем, первые шаги в обучении на инструменте будущей «королевы арфы» в трудном 1921 году начинались с порванных струн, долгой невозможности достать новые и, наконец, нетерпеливой замены струн, втайне от отца, на лески его рыболовных снастей. Жизнь и творчество Веры Дуловой почти буквально совпадает с XX веком. Она родилась в 1909 году и ушла из жизни в 2000-м практически вместе с веком, однажды с горечью заметив (скорее всего, в 1993 году после известных событий): «Не чересчур ли… за одну жизнь две революции, пять войн, террор… И что?.. Еще одна революция?! Не приведи, Господи!» Тем не менее Вера Георгиевна прожила свой век с огромным чувством собственного человеческого и «арфового» достоинства, не дав ему «пройтись» по собственной судьбе и, вопреки всем идеологическим и политическим нарративам советской истории, включила «золотую» арфу в мейнстрим советской эпохи.

Ежегодные концерты в день рождения Веры Дуловой – это не только дань памяти великой арфистке. Прошедший пятилетний концертный цикл отмечен глубокой концепционностью, каждая концертная программа высвечивает какую-либо грань творческой и человеческой личности артистки, определенную веху ее человеческого и артистического пути, сквозь которые проступают приметы времени, судьбы других людей. Автор проекта музыковед Александр Баранов, составляя и «режиссируя» программы, комментируя концертные номера, дает возможность слушателям прочувствовать связь и «вязь» времен и событий. Эпиграфом к мемориальным концертам могло бы послужить самое начало его авторского фильма «Вера Дулова: время и вечность» (премьера фильма состоялась в 2023 году). Это архивная съемка, где в кадре Вера Георгиевна говорит: «Я очень рада, что мы сегодня встречаемся и можем поговорить о моем любимом инструменте – арфе, которой я отдала свою жизнь».

Тонкие временные и фактологические аллюзии в мемориальных концертах рождают эффект присутствия Веры Дуловой на сцене. Вот юная арфистка Ксения Курлович на сцене Малого зала в 2019 году открывает первый концерт цикла пьесой «Слеза» Мусоргского в переложении для арфы. А почти сто лет назад на этой же сцене состоялся самый первый концерт тринадцатилетней Верочки Дуловой и звучало то же произведение. В необычное для нас время – 20:30 – начался в 1926 году «Концерт арфистки Веры Дуловой и альтиста Вадима Борисовского». И в 20 часов 30 минут, только уже во втором отделении концерта 2022 года, прозвучала «Павана на смерть инфанты» Равеля в переложении для альта и арфы Вадима Борисовского. Безнадежно-прекрасная музыка Pas d’action из «Лебединого озера» Чайковского в транскрипции для арфы и струнного квартета (специально для концерта выполненной Валерием Киктой) слышалась как будто подернутая «патиной» прошедших лет, словно сквозь толщу времен к нам доносятся вдохновенные soli Веры Дуловой в оркестре Большого театра…

Традиция ежегодных концертов в честь Веры Дуловой началась в год 110-летия со дня ее рождения. Празднества в 2019-м стали наиболее масштабными – два концерта в Государственной Третьяковской галерее и гала-концерт в Малом зале Московской консерватории. Включение в концертное пространство Третьяковки не случайно. Наследница князей Дуловых, чья генеалогия восходила к Рюриковичам, была истинным ценителем красоты и страстным коллекционером живописи. По воспоминаниям близких людей, ее квартира на Тверской улице напоминала музей, а коллекция живописи и графики, переданная по завещанию Веры Георгиевны в дар Третьяковской галерее, содержала работы Крамского, Поленова, Репина, братьев Маковских, Коровина и других.

Концертная программа 2020 года была посвящена музыкальной династии Дуловых. Вера Георгиевна имела не менее «знатное» музыкальное происхождение. Ее бабушка – Александра Юрьевна Зограф-Дулова, одна из любимых учениц Николая Рубинштейна – стала свидетелем и участником открытия в 1866 году Московской консерватории. Мать – Мария Андреевна Дулова (урожденная Буковская) – ученица знаменитой Елизаветы Лавровской, солистка Мариинской оперы. Отец – скрипач Георгий Николаевич Дулов – профессор Московской консерватории, до 1901 года возглавлял знаменитый квартет Герцога Мекленбургского. Квартет фа минор Бетховена, романс Георгия Дулова «Дробится и плещет волна», включенные в концертную программу 2020 года, «не арфовые» произведения – воссоздавали ту музыкальную и творческую среду, которая питала и воспитывала юную Веру Дулову, готовя ее к будущему «королевскому» титулу и одновременно создавая преамбулу к концерту 2021 года, который так и назывался – «Королева арфы» – и состоял из произведений-посвящений великой арфистке.

Еще одна «скрепка» времен: от бравурной «Польки» Чайковского, посвященной композитором Александре Зограф-Дуловой (молодая пианистка любила играть ее на бис в своих сольных концертах), к «Польке» Балакирева, транскрипцию которой для двух арф создал Дмитрий Шостакович и посвятил Вере Дуловой. Тесная дружба связывала Дмитрия Дмитриевича и Веру Георгиевну еще с 1920-х, а история «Польки» переносит нас в 1941 год, в Куйбышев, куда во время войны были эвакуированы многие музыканты и артисты. Шостакович осуществил транскрипцию «Польки» Балакирева в самые первые недели по приезде в Куйбышев. В письмах к матери Вера Дулова пишет: «Живем мы “колхозом”, обедаем семь человек. Я бегаю в свободное время в “няньках” у Шостаковича, который приехал гол как сокол, так как все бросил на вокзале при посадке <…>. Шостакович сделал для двух арф Польку Балакирева просто замечательно, в воскресенье будем играть на радио и в театральном концерте».

Перефразируя известное изречение Макиавелли, можно было бы сказать: «королеву арфы» Веру Дулову делает «свита» сочинений, ей посвященных. Среди авторов этих произведений в концертной программе 2021 года: Арам Хачатурян, Александр Мосолов, Александр Балтин (практически все его арфовые опусы посвящены Вере Дуловой), Валерий Кикта, Ами Мааяни (Израиль). Чаще всего импульсом к созданию произведений для арфы и посвящению их великой арфистке становилась ее собственная вдохновенная игра с беспрецедентной техникой. Властительная воля ее «королевского арфового Величества» управляла процессом композиторского творчества в диапазоне от личных просьб, обращенных к современникам, до вразумляюще-отчитывающих высказываний в прессе: «Хочется верить, что наши композиторы, как “маститые”, так и молодые, перестанут игнорировать арфу и создадут для нее такие же талантливые сочинения, какие уже созданы для других инструментов». И такие произведения были созданы! Как, например, прозвучавшие в программе концерта 2021 года «Восточный танец» и Токката «маститого» Хачатуряна (вошедшие позже в сюиту для фортепиано) и Соната №2 для арфы соло «Былинные звукоряды» «молодого» Кикты (1982).

Поводом для недавнего мемориального концерта стало пятидесятилетие со дня присуждения Вере Дуловой Государственной премии СССР. И вновь слушатели концерта погружаются в «аллюзийную» атмосферу минувшего, ведь пятьдесят с небольшим лет назад здесь же, в Малом зале консерватории, члены Комитета по присуждению премии слушали концертные программы Веры Дуловой, и так же, как сейчас, тогда прозвучали Квинтет для арфы, двух скрипок, альта и виолончели Евгения Голубева, Четыре эскиза для арфы Льва Книппера. Члены Комитета, проголосовав единогласно, предпочли «королеву арфы» другим номинантам на премию в сфере музыкального искусства. А среди номинантов в том году был, кстати говоря, и композитор Андрей Эшпай с кантатой «Ленин с нами» и Концертом № 2 для фортепиано с оркестром. Воистину: «Тише, ораторы! Ваше слово, товарищ арфа». Но ораторы тоже не молчали. В лифлете концерта приводятся фрагменты стенограммы заседаний секции музыки Комитета. Тихон Хренников о Вере Дуловой: «Все ее знают. Это замечательный музыкант, лидер этого жанра. Ее значение огромно, все ее ученики берут премии на международных конкурсах. Надо сказать, что из советских композиторов она выжимала все, что могла!.. Так что мы ее горячо поддерживаем».

«Забытые страницы репертуара Веры Дуловой» – тема прошлогоднего мемориального концерта, но это и сквозная линия всего пятилетнего цикла, возрождающего к жизни не только забытые арфовые произведения. Музыка Евгения Голубева, одного из любимых учеников Николая Мясковского, педагога по композиции Альфреда Шнитке, Татьяны Николаевой, Андрея Эшпая, Юрия Воронцова, практически исчезла из концертно-исполнительской практики. Прозвучавший в концерте этого года его Квинтет для арфы, двух скрипок, альта и виолончели (исполнители – Мария Федорова и Квартет имени Валентина Берлинского) раскрыл, сколь много музыкального богатства и духовной наполненности содержится в музыке этого композитора и других представителей его поколения, незаслуженно забытых.

«Папа не хотел меня отпускать с дачи в Москву и сказал, чтоб я непременно возвращалась завтра. Но я, конечно, не еду. Ведь здесь моя красавица! Золотая, звучная. Так и манит к себе…» – писала в своем дневнике пятнадцатилетняя Вера Дулова. Очарованная арфой, она спустя много лет один из составленных ею сборников так и назвала «Чарующие звуки арфы», а в предисловии написала: «Слово “арфа” происходит от финикийского имени Орфей – великого посвященного Древней Греции, – которое, в свою очередь, состоит из слов aour – свет и rophae – исцеление, т. е. “исцеляющий светом”». Пожалуй, самое главное, что подарили слушателям мемориальные концерты в честь великой арфистки, – многочасовое погружение в «исцеляющее светом» звучание арфы – серебристо-золотое, звонко-невесомое, трепетно-струнное. Есть в нем и нечто «органное» – глубина тона, тембровая многоликость (отсутствующая у других струнно-щипковых инструментов). «И когда дух от Бога бывал на Сауле, то Давид, взяв арфу, играл, – и отраднее и лучше становилось Саулу, и дух злой отступал от него» (1 Цар. 16: 21–23). Арфа – инструмент «аутентичный», причастный многим тысячелетиям человеческой истории. Это придает его звучанию иное, «над-суетное» измерение…

Все реальные и «надмирные» измерения арфового звучания на мемориальных концертах воплощают в жизнь блистательные мастера современного арфового исполнительства, солистки и артистки ведущих российских коллективов, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, профессора высших музыкальных учебных заведений: Наталия Шамеева, Эмилия Москвитина, Елена Ильинская, Светлана Парамонова, Людмила Фролкова, Ника Рябчиненко, Мария Федорова. Их игра не подлежит рецензированию: они ученицы Веры Дуловой, наследницы секретов ее исполнительского мастерства. Гастролируя за рубежом, участвуя в международных арфовых форумах и мастер-классах, работая членами жюри международных конкурсов, Вера Дулова утвердила мировое значение русской арфовой школы; свидетельство этому – многочисленные «захлебывающиеся от восторга» отзывы о ее собственной игре, победы ее учениц на международных конкурсах. По словам учениц, Вера Георгиевна открыла им «окно» в большой мир арфового искусства. А теперь они открывают мир уже своим ученицам. Смысловые границы фразы Г.В.Свиридова о Вере Дуловой, прозвучавшей в 1973 году на заседании секции музыки Комитета по присуждению Государственной премии СССР, «это воспитатель всех наших арфисток» пророчески раздвигаются. Имена третьего поколения «школы Дуловой» неизменно украшают афиши концертных программ цикла.

Каждый мемориальный концерт традиционно завершается торжественным и звонким «Акафистом В.Г.Дуловой» для шести арф и ударных В.Кикты в исполнении учеников Веры Георгиевны разных лет, а в конце – их почтительные и благоговейные поклоны, обращенные к великой арфистке, чей портрет установлен на сцене.

Ежегодные концерты в честь Веры Дуловой, как и другие арфовые проекты, пользуются всемерной поддержкой Московской консерватории и ее ректора А.С.Соколова. Благодаря этой поддержке участники концертов имеют возможность демонстрировать свое искусство на новых великолепных арфах (лучших на сегодняшний день инструментах фирмы Lyon & Healy). Трансляции Телевидения Московской консерватории несоизмеримо расширяют слушательскую аудиторию концертов. В переполненных залах всегда много юных и молодых лиц, а значит, «арфовый проект» Веры Дуловой «длиною в век и ценою в жизнь» продолжает жить в XXI столетии.

Особое место в рамках форума занимает выступление Камерного хора Московской консерватории под руководством профессора Александра Соловьёва. Это не просто прославленный коллектив, а особый культурный феномен – своего рода творческое сообщество. Крепкая дружба связывает исполнителей со множеством композиторов России. Уникальное звучание хора, его филигранное мастерство вдохновляют на творчество, подсказывают музыкальные идеи, а иногда помогают и с выбором тем.

Все это хорошо известно, и тем не менее внушительный список композиторских имен в программе концерта поражал – более двадцати фамилий! Открывал вечер «Гимн граду Туле» одного из давних друзей Камерного хора Родиона Щедрина. Первое исполнение этого сочинения в Москве в версии для хора и органа было приурочено к 90-летию выдающегося композитора. Торжественное, даже помпезное звучание этой аранжировки было уместным, как и миниатюра Владислава Шевченко «Поклон» – приношение основателю коллектива народному артисту России Борису Тевлину, исполненное уже во втором отделении.

Данью памяти стали и некоторые другие концертные номера. К юбилею Давида Кривицкого (которому в этом году исполнилось бы 85 лет) в начале первого отделения явилась «Муза» («Когда я ночью жду ее прихода…») – один из десяти хоров на стихи Анны Ахматовой, составляющих цикл «Мне зрительницей быть не удавалось». Помимо всего прочего, это произведение служило замечательной презентацией четвертого сборника серии «Репертуар хормейстера XXI века». Выпущенный в свет издательством «Композитор», он целиком посвящен хоровому творчеству Кривицкого, открывая широкие перспективы для его изучения – в классах по дирижированию, чтению хоровых партитур, в музыковедческих исследованиях.

Слушая это сочинение, я думала о том, насколько необходимо сегодня возвращать долги нашему недавнему прошлому. Наследие мастера велико, а его музыка представлена в концертных программах недостаточно. В ряду исполненных премьер «Муза» нисколько не терялась. Напротив, авторам младшего поколения стоит поучиться чуткому отношению к поэтическому тексту, фирменному свойству творчества их коллеги: исполняя сложную декламационную партию, хор комментировал появление незримой Музы, а милая группа сопрано своими глиссандирующими интонациями словно приветствовала гостью – ее присутствие в зале было буквально ощутимым!..

На фоне многочисленных премьер присутствие в программе первого отделения сочинений таких мэтров композиторского цеха, как Валерий Кикта, Юрий Евграфов, Александр Клевицкий, Ефрем Подгайц, порадовало и в полной мере себя оправдало – лишний раз слушатели могли убедиться в том, что годы не властны над Божьим даром, а истинный талант не увядает. Словно подчеркивая эту мысль, концерт завершала популярнейшая песня Марка Фрадкина «А годы летят!..» в мастерской обработке Алексея Лёвина – пожелаем нашим старейшинам бодрости и творческого долголетия! Хорошо вписались в программу и сочинения духовной тематики: «Сия глаголет Господь» Игоря Корнелюка, «Свете тихий» Олеси Евстратовой, «Молитва» Эльмира Низамова вносили покой и умиротворение.

Обращало на себя внимание, что многие авторы, в том числе молодые, взялись за интерпретацию текстов поэтов-классиков – и русского, и советского периодов: «Ода в честь Петра Великого» Петра Корягина (слова Петра Вяземского), «Ангел» Сергея Мовчана (слова Ивана Бунина), «Всегда найдется женская рука» Эдуарда Фертельмейстера (слова Евгения Евтушенко), «Почему?» Елизаветы Маримон (слова Андрея Вознесенского), «Спасибо за то, что ты есть» Сергея Екимова (слова Андрея Дементьева). Запомнился финал первого отделения: упомянутое произведение Петра Корягина «раздалось» поистине эпично. Внушительный состав и несколько экспериментальный «микст»: орган (по сложившейся традиции концертов Камерного хора за пультом королевского инструмента была Евгения Кривицкая), валторна, литавры (Марат Баймухаметов). В совместном звучании с хором музыка «Оды» заполнила собой все пространство, без остатка. И Малого зала им было мало! Валторна Александра Болдыря прекрасно влилась в мощную хоровую массу, инструмент воспринимался как полноценный участник вокального коллектива.

Еще одно выделяющееся из общего ряда сочинение также не обошлось без участия клавишно-духового инструмента. В композиции Дмитрия Дианова «Вечернее размышление о Божием величестве при случае великого северного сияния» на слова Михаила Ломоносова суровый и мрачный инструмент заиграл новыми, в чем-то неожиданными красками (что, конечно, неудивительно, поскольку Дмитрий Валентинович преподает в консерватории класс органа и, как немногие, знает его скрытые возможности). При всем мастерстве хорового письма внимание приковывала именно инструментальная тема – сквозная, зыбко-вяжущая, по-своему волшебная; тонко и с большим проникновением в замысел автора ее вела Евгения Кривицкая.

Дмитрий Онищенко сочинил целый концерт для хора и фортепиано и даже поучаствовал в его исполнении как пианист. В чем-то, но отнюдь не в ущерб оригинальности, он пошел по стопам своего предшественника, большого мастера полистилистических коллажей Альфреда Шнитке. Будем надеяться, что автор когда-нибудь раскроет секрет своего сочинения и расскажет, как ему удалось создать такие будто бы до боли знакомые музыкальные темы, что появляются время от времени у фортепиано. При этом художественный итог вряд ли можно понять как состязание между певцами и пианистом: партия облигатного инструмента местами напоминала каденции, но звучала в основном лишь фоном массивной хоровой фактуре.

Завершающим аккордом всего вечера стала премьера патриотического диптиха: «Русскому солдату» Алины Небыковой на слова Ольги Фоминых и «Победа» Владимира Синенко на слова Нины Гречухиной. Уже не в первый раз в этом концертном сезоне Камерный хор заявляет свою патриотическую государственническую позицию. Доступность этих авторских мелодий публика оценила долгой овацией.

Пора, однако, отдать должное и подлинным героям вечера. Каменной выдержке Камерного хора можно только позавидовать. Находиться на сцене более двух с половиной часов и с такой отдачей отрабатывать концертную программу по силам лишь немногим коллективам. В огромной мере это заслуга Александра Соловьёва. Его профессиональная требовательность, идеи и творческие амбиции доходят до каждого музыканта. Особенно отмечу хрупкую женскую половину хора, которая мужественно справлялась со всеми трудностями; концентрация энергии была такова, что одна из исполнительниц физически не смогла устоять на ногах…

Нежное, сильное и проникновенное сопрано Марии Челмакиной укутывало слушателей. Легкое и невесомое сопрано Татьяны Николаевой добавляло скерцозный оттенок во всех ее партиях. Лирический, мягкий, но одновременно крепкий тенор Даниил Захватошин очаровывал своим чувственным исполнением. Будучи сильным лидером, Александр Соловьёв дает дорогу молодым. 21 ноября в Малом зале мы увидели новое поколение хормейстеров Камерного хора: Алексея Лёвина, Максима Пимонихина, Марию Челмакину, Тараса Ясенкова. Пусть годы этого талантливого поколения летят легко и быстро – к творческому расцвету в мирные времена.

Печать аполлонического искусства лежит и на других произведениях альбома, внешне далeких от античных сюжетов. И даже «Четыре русские песни» Стравинского для сопрано, флейты, гитары и арфы звучат как античная реплика «Весны священной», пусть без ее густо-маслянистой оркестровой живописи.

Не свидетельствует ли новый диск и о рождении новой, неведомой современной русской исполнительской школе – без нажима эмоционально-артистических «экспрессем», исторических изысков аутентичных манер, душной конкурсной виртуозности и прочего? «Античное» музыкальное письмо с его эфирно-кристаллическими фактурными конструкциями, тембровый минимализм ансамблевых составов вызвали к жизни особый исполнительский абсолют, о котором мало говорить в привычных категориях. Сопрано Екатерина Кудрявцева, флейтистка Алeна Барамидзе, гитарист Дмитрий Бородаев, кларнетист Иван Тихонов, виолончелист Борис Лифановский и арфистка Мария Фeдорова демонстрируют ювелирно-ансамблевые «нанотехнологии», а главное – непререкаемое чувство античной меры во всeм – от скульптурно-высеченных штрихов до тонкой элегической интонации авторских грeз о красоте.

Арфа – «таинственная лествица», соединяющая все музыкальные композиции альбома, и главная вестница из «влажной Вечности глубокой». Имитирует ли она в руках Марии Фeдоровой звучания русских балалаек и домр в музыке Стравинского, сказовые гусли в «Легенде» Пейко или гитарные переборы в Сонате для виолончели и арфы Кикты, еe «лирные» истоки облагораживают все звуковые лицедейства, свершаемые ею согласно авторским замыслам.