3 марта на Новой сцене свежие кандидаты в кумиры продемонстрировали свое мастерство столичной публике и значительно помолодевшему по сравнению с прошлыми конкурсами жюри. В него вошли выдающиеся артисты нашего времени: прима-балерина и премьер Мариинского театра Виктория Терешкина и Кимин Ким, приглашенный премьер Михайловского и Большого театров Иван Васильев, премьер Большого Владислав Лантратов, прима-балерина театра «Кремлевский балет» Екатерина Первушина, прима МАМТ Наталья Сомова. Председатель жюри – этуаль Большого и ректор Московской академии хореографии Светлана Захарова.

Судьям предстояло оценить 27 артистов из 13 хореографических училищ со всей страны. Пермь, Казань, Новосибирск, Екатеринбург, Краснодар, Воронеж, Красноярск, а еще Ростов и Якутск – вот откуда юные таланты, пройдя отборочный тур по видеоматериалам, приехали, чтобы выступить в легендарном Большом.

«Русский балет» иллюстрирует общий уровень обучения классическому танцу в России: благодаря ему можно получить представление о региональных школах.

Однако в предыдущие годы их воспитанники оставались на вторых и третьих ролях: Гран-при и первое место отдавали студентам Московской академии хореографии или (единожды) ребятам из Академии русского балета имени Вагановой. Ситуация не поменялась и сейчас: на первых позициях – молодежь исключительно из столичных учреждений.

Гран-при выиграл мгаховец Александр Дмитриев – и вполне справедливо. В па-де-де «Фестиваль цветов в Дженцано» Августа Бурнонвиля он демонстрировал удивительную чистоту танца, совсем не юношескую собранность, аккуратность и прекрасные партнерские качества по отношению к коллеге Наталье Новиковой. Как обладатель Гран-при Дмитриев получил эксклюзивное право пройти стажировку в балетной труппе Большого театра.

Первую премию поделили москвичи Сергей Кринецкий (МГАХ) и Виктория Соколова («Гжель»). Первый стал настоящей звездой конкурса, покорив публику феноменальным прыжком, полетностью в воздухе, великолепным чувством позы и просто античной красотой тела – казалось, что его Актеон из вставного па-де-де в балете «Эсмеральда» сошел с античных фресок.

А у Виктории Соколовой есть все данные, чтобы занять ведущие позиции в одной из лучших наших трупп: красивая внешность, мимическая выразительность и, конечно, отточенность техники. Выбрав полярные образы из балетов Чайковского, она и ее педагог, знаменитая Лилия Николаевна Васильева, не прогадали. В вариации Авроры из «Спящей красавицы» Соколова филигранно передавала изящное кокетство юной принцессы: в манере ее танца чувствовалась рокайльная мягкость, галантность. При этом финальные туры, которыми заканчивается номер, покорили своей остротой и стремительностью. Тонкой женственности французской героини противопоставлялась темная фатальность Одиллии из «Лебединого озера», в вариации которой Соколова показала не только виртуозность, но и тонкое постижение характера образа: в ее заостренных позах читалось дьявольское происхождение черного лебедя.

Вторую премию дали Андрею Грачёву («Гжель»), чей Арлекин из «Арлекинады» Дриго – Петипа восторженно, безмерно обаятельно признавался в любви воображаемой Коломбине, и Элеоноре Шайдуллиной (МГАХ), которая на фоне многих коллег уже выглядела состоявшейся, взрослой артисткой: ее танец был выверен в каждом па.

Любопытно было наблюдать за реакцией судей, которые не утратили способность эмоционально воспринимать искусство юных коллег и искренне за них радоваться: во время финального тура многие из жюри (особенно запомнился очень открытый Иван Васильев) искренне аплодировали молодым дарованиям. В этом читалось их очень теплое и живое отношение к конкурсантам, без какого-либо снобизма и высокомерия.

При этом выбор лауреатов третьей премии показался неоднозначным. Софья Тихонова (Красноярск) весьма тонко и манко, с большим артистическим потенциалом исполнила вариацию Китри из «Дон Кихота», но скорее разочаровала, чем порадовала в вариации Флорины из «Спящей красавицы», для которой ей не хватило более разнообразных штрихов. Илья Милованов из Новосибирска также оставил смешанные впечатления: вполне технично и с юмором он представил Чиполлино из спектакля Генриха Майорова, а вот Базиль из «Дон Кихота» у него выглядел сыровато.

Странно, что проигнорировали студентов Пермского хореографического училища: среди них были те, кто мог бы получить одно из ведущих мест на конкурсе. Обидно, например, за великолепный пермский дуэт Софии Мордвиновой и Павла Харламова: они исполняли «Тирольское па-де-де» из «Вильгельма Телля» Джоаккино Россини в хореографии Августа Бурнонвиля. У этих ребят сложившийся ансамбль, они настоящая балетная пара: то, как они актерски взаимодействовали друг с другом, дорогого стоит. Да и с непростой бурнонвилевской манерой танца молодые артисты справились очень неплохо.

Блеснула и Елизавета Косько из Академии Бориса Эйфмана. Она продемонстрировала тот самый великий петербургский стиль: апломб, чистоту движений, истинно королевскую подачу в вариации Царицы вод из старинного «Конька-Горбунка» Пуни; летящий прыжок, отточенную ровность каждого па во вставной вариации из «Дон Кихота». Она явно один из лидеров всей программы, но почему-то ее не удостоили никакой награды.

Может, стоило учредить специальные премии и призы, как это бывает на других конкурсах?

VII Всероссийский конкурс молодых исполнителей «Русский балет» проводился при поддержке Фонда социально-культурных инициатив, «Росконцерта» и Министерства культуры РФ

Элеонора Севенард: Танец – это искусство, которое невозможно в онлайн-формате