ЕШ Виолетта, ты родилась и живешь в городе великого Чехова. Что для тебя это значит?

ВБ Я горжусь этим!

ЕШ Наверняка бывала в Домике Антона Павловича. Что тебя там привлекло?

ВБ Конечно, бывала. Запомнилась старинная кровать из дерева с красивыми узорами и настольные часы необычной формы с красивыми цифрами и стрелками в виде пера, каким писали во времена Антона Павловича. А вот в Лавке Чеховых есть пианино! Я очень люблю творчество Антона Павловича, его стиль письма. Мои любимые рассказы – «Палата № 6», «Дама с собачкой» и «Человек в футляре». Стараюсь, по возможности, посещать наш Таганрогский драматический театр, когда есть постановки чеховских пьес.

ЕШ Чувствуешь ли связь музыки с литературой? Может быть, рассказываешь истории, когда играешь на рояле?

ВБ Бывает по-разному: образы, ощущения, картинки. Стараюсь не ограничиваться, использую все, что мне может помочь в изучении, в игре. Литература точно связана с музыкой. В прошлом году я играла сюиту «Бабочки» Шумана, а он написал ее под впечатлением произведения Жан Поля «Озорные годы», которое я тоже прочитала, – и стало гораздо интереснее играть. Венгерская рапсодия № 8 Листа не сразу далась. Но помогли прослушивания записей Николая Сличенко и знакомство с венгерской и цыганской культурами. Представляла себе рассказ свободной цыганки в первой части, а во второй – народный веселый праздник. Конечно же, нужно изучать биографии композиторов. В Этюде-картине до минор Рахманинова, который я играла во втором туре «Щелкунчика», как раз и представляла себе состояние композитора в тот период, когда писалось произведение: страх, неизвестность, смятение (это же был сложный период в нашей истории – революция). Образно мне представлялась буря, картина Айвазовского «Девятый вал». А вот у Дебюсси тоже образ воды, но совсем другой. Из воспоминаний пианистки Маргерит Лонг знаю, что композитор очень любил море. Но этот образ теплый, спокойный, умиротворенный. В целом музыка Дебюсси созерцательная. Немножко познакомилась с этим периодом в искусстве. Картины импрессионистов мне очень нравятся. Я ведь живу в городе у моря и люблю погулять по берегу в разную погоду. Потому образы моря, воды мне очень понятны.

ЕШ Ты уже не раз выступала с концертами, всякий раз волнуешься или опыт помогает?

ВБ В моем городе проходит очень много культурных мероприятий и меня часто приглашают выступить. Волнение, конечно, всегда есть, но оно приятное. Выступление на «Щелкунчике» было особенным. Сама атмосфера, репетиции с оркестром, грандиозные мероприятия, частью которых я стала, интервью, жюри, общение с другими конкурсантами. Мне все очень понравилось!

Я очень старалась не победить, а хорошо сыграть в таком зале, на таком конкурсе, с таким оркестром.

ЕШ На конкурс ты приехала самостоятельно из-за болезни педагога. Расскажи подробнее о своих учителях. Какие советы, наставления, предостережения ты вспоминала перед каждым туром?

ВБ У меня самые лучшие учителя! Мой первый и основной педагог по специальности – Эмма Николаевна Хандюкова. Она мне как мама. Учит, поддерживает, воспитывает, помогает абсолютно во всем. И совсем не строгая, наоборот, всегда защитит. Она очень много знает и не перестает узнавать новое. Глядя на нее, я понимаю, что профессия пианиста – это развитие, поиск. Много работает со мной над руками, для нее это одна из главных задач. Важно постоянно совершенствоваться: как технически, так и музыкально. Во время конкурса мы были всегда на связи: Эмма Николаевна давала советы, поддерживала. Напоминала мне, что я готова, много трудилась, все смогу и нужно играть смело! Эмма Николаевна учит играть на сцене так, чтобы моя музыка проникала в самое сердце каждого слушателя в зале. С Эммой Николаевной мы посещаем уроки еще одного моего учителя по фортепиано – профессора Ростовской консерватории Сергея Ивановича Осипенко, который вырастил немало известных пианистов. Он помогает мне довести произведения до взрослого уровня, до «блеска», объясняет особенности, идею, находит самые интересные звуковые и художественные решения, какие я сама не смогу найти, слушая других пианистов. Для меня это уроки «высшего мастерства»! Сергей Иванович направляет мою концертную деятельность – и в сольном исполнении, и с оркестром. Его советы и настрой на победу я пронесла через весь «Щелкунчик». Еще хотела бы упомянуть моего учителя по сольфеджио в школе Ольгу Сергеевну Арминен.

ЕШ Вот это да! Ты редкий человек, кто с радостью говорит о сольфеджио.

ВБ Ольга Сергеевна привила мне любовь к своему предмету. На ее уроках всегда очень уютно и дружно. В какой-то момент Эмма Николаевна поняла, что для моего развития только школьного сольфеджио уже мало и нашла педагога более высокого уровня – Ирину Владимировну Николайчук, учителя сольфеджио, теории музыки и гармонии в музыкальном колледже.  Ее уроки – это не только теория. Все ради Музыки. Она учит меня слушать, раскладываем в голове все «по полочкам», анализируем. Мне всегда очень интересно. Ирина Владимировна советует мне, что почитать из литературы, что послушать, какой фильм посмотреть, чтобы я более точно поняла что-то. К моим произведениям она может сочинить целую сказку или рассказ! Очень интересно рассказывает об особенностях творчества разных композиторов, их человеческой сути и показывает их в самой музыке.

ЕШ Тогда поделись, пожалуйста, своими любимыми книгами, фильмами, телепередачами – тем, что приносит тебе радость и вдохновение.

ВБ «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя, «Шерлок Холмс» Артура Конан Дойла, древнегреческая мифология, пьесы Шекспира – люблю читать, всего не перечислить. Всегда с удовольствием смотрю лекции о музыке Ивана Соколова, цикл передач «Партитуры не горят». Фильмы нравятся очень разные, в зависимости от настроения. Читала и смотрела «Гарри Поттера», например. Волшебная сказка!

ЕШ Как ты воспитываешь характер, волю?

ВБ Домашние занятия – это и есть проявление самостоятельности. Я получаю задание от педагогов, а дома должна точно выполнить их, обдумать. В музыке, наверное, у меня характер и воля не воспитываются. Мне всегда интересно за инструментом, всегда есть чем заняться. А вот конкурсы или какие-то непредвиденные сложности, да, воспитывают характер, выдержку, умение собраться и показать, что умею в нужный момент. Я знаю, что музыкант прежде всего должен следовать задумке композитора, тексту. Очень точно донести через свое исполнение то, что было написано иногда несколько веков назад. Но, конечно, хочется и что-то свое внести. Мои педагоги никогда мои предложения не отвергают. Мы обсуждаем, мне объясняют – можно так или нет, и почему.

ЕШ А кумиров своих можешь назвать?

ВБ Мои любимые пианисты – Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Николай Луганский, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Павел Нерсесьян, Александр Романовский и многие другие. Не так давно стала открывать для себя и зарубежных исполнителей – Альфреда Бренделя, Андраша Шиффа, Дьёрдя Цифру, Артуро Бенедетти Микеланджели… У каждого можно найти то, что тронет, чему можно поучиться. Стараюсь послушать много исполнений того произведения, которое разучиваю.

ЕШ Понравилось выступать с оркестром Московской филармонии?

ВБ Очень! И мне хотелось соответствовать их уровню на сцене. Так получилось, что начинать репетиции мне пришлось самой. Но меня тепло приняли, мне было комфортно, не страшно. Репетиций было много. Дирижер Михаил Сергеевич Голиков тоже очень хороший. Еще помог опыт работы с нашим Таганрогским камерным оркестром. Впервые я с ними играла очень маленькой, в первом классе. Но меня с самого начала приняли хорошо, хвалили, отнеслись серьезно. Там я узнала, каково это – быть частью профессионального коллектива музыкантов. Руководитель и дирижер оркестра Александр Николаевич Гуревич был всегда очень внимателен, много работал со мной, да и просто душевно относился.

ЕШ Ты получила Приз зрительских симпатий. Должен ли артист помнить о слушателях, о публике?

ВБ Мне кажется, что любой из конкурсантов был достоин этого приза. Все ребята хорошие! Я очень старалась не победить, а хорошо сыграть в таком зале, на таком конкурсе, с таким оркестром. Наверное, это и почувствовали слушатели. Я думаю, что музыкант обязательно должен думать о тех, для кого он играет. Отклик слушателей – это то, что дает непередаваемые ощущения любому артисту.

ЕШ Если не секрет, о чем мечтаешь?

ВБ Самая главная мечта – оставить заметный след в пианизме. А более близкая – свой рояль!

Золотые «Щелкунчики»

По традиции в третьем туре члены жюри голосуют вне зависимости от специальности – настоящая музыкальность слышна всем. И за последние годы впечатления от выступлений финалистов ни в чем не расходились с итоговым распределением мест. Но не теперь. Удивительное чувство этого года: непохожие друг на друга индивидуальности исполняют неравный по сложности – в силу возраста – репертуар. Но все кажутся достойными золота, пусть и разных оттенков: красного – с бронзовым отливом, белого – с добавлением серебра и классического – солнечно-желтого.

Прежде то струнники, то пианисты, то исполнители на духовых и ударных бывали сильнее. В этом году все специальности выровнялись по уровню (и уровень этот высок), хоть не все инструменты были представлены в финале. От струнного семейства – арфа и две скрипки, от духовых – две флейты и гобой. Не было виолончели, ударных, меди. Но укрепление отечественной школы игры на деревянных духовых особенно отрадно. Все три награды в этой номинации – у представительниц прекрасного пола.

В исполнении Концертино для флейты с оркестром Гордели тринадцатилетней Юной Гурьяновой из Ульяновска и второй и третьей частей Концерта для гобоя, струнных и бассо континуо Марчелло двенадцатилетней Мирославой Шакировой из Москвы оцениваешь очевидные качества: чистый тон, уверенную техническую оснащенность, инициативную игру. Но за этим общим есть и другое, очень важное – способность «рассказать» музыку как историю для близких друзей. Адажио Марчелло тронуло слушателей не потому, что очень популярно и благозвучно, а потому, что прозвучало со свежестью первого открытия. И, напротив, не такое уж известное Концертино Гордели публика встретила с радостью узнавания, как будто слышала много раз. Одиннадцатилетняя Вероника Ткачук (Казахстан – Россия) исполнила Концертино для флейты с оркестром Шаминад с огромным сценическим обаянием, повела за собой в волшебный мир. И нам, околдованным, не хотелось расставаться с музыкальными грезами под звук ее флейты, такой мягкий, словно каждую нотку бережно протерли фланелькой. Искренность – признак настоящего исполнительского таланта и чистого сердца. Все исполнительницы им наделены. А после выступлений в номинации у Юны – бронза, у Мирославы – серебро, у Вероники – золото. Но это ли важно?

Значительно важнее улыбки слушателей, жюри, артистов оркестра Московской филармонии и дирижера Михаила Голикова. Их телекамеры все время выхватывали крупным планом. Но больше всего лучистых улыбок зажгла девятилетняя Габриэлла Хармат (Венгрия – Узбекистан – Россия), самая маленькая финалистка. Концерт для арфы с оркестром Вивальди она сыграла с чудесным музыкальным простодушием, неподдельной радостью от выступления на сцене. Это было необычайно трогательно само по себе и целительно для детского конкурса, где юная непосредственность хороша, а слишком ранняя взрослость видна и неестественна. Выступление Габриэллы через год после сестры Корнелии укрепило традицию. Уже не в первый раз вслед за старшими в соревнование вступают младшие братья и сестры. «Щелкунчик» – семейный конкурс в чистом значении. Сейчас у Габриэллы третье место, Корнелия в 2024-м заняла второе, но у сестер есть шансы превзойти себя.

Потому что, кроме эстафеты поколений, на конкурсе можно понаблюдать, как творчески растут участники, как исправляют прежние ошибки. Показательнее всех выступление двенадцатилетнего москвича Александра Колесникова. Он исполнил финал Скрипичного концерта Чайковского и с третьего места через год поднялся на второе. В прошлый раз в его игре при устойчивом ритме и общей технической сноровке звук был несколько поверхностным, интонация не везде чистой. Вновь Александр очень хорошо выдержал темп части, исполнил ее с настоящим характером con brio и все-таки нашел сфокусированный звук, яркий, плотный. Об этом нельзя не думать. Звучать, петь, интонировать – главное в скрипичной игре. Как голос хорошего вокалиста, звук скрипки может быть и небольшим, но полетным. У одиннадцатилетней Элоизы Обер (Люксембург – Швейцария) в финале Скрипичного концерта Мендельсона он долетал до вершин амфитеатра КЗЧ. У Элоизы легкий и маневренный смычок, богатство и точность штрихов. Все она держит под контролем с поражающей свободой «Золотого Щелкунчика».

Концерты Мендельсона, Чайковского – очень серьезный скрипичный выбор. Его замечательно поддержали пианисты. «Золотой Щелкунчик» – у десятилетнего Эмира Закариа из Москвы, который тоже сыграл Мендельсона, третью часть из Первого концерта для фортепиано с оркестром. То, что Эмир занимается вокалом, сказывается в его понимании интонационных закономерностей музыки. Пианист владеет артикуляцией, нанизывая жемчужинки мелких нот на одну, другую, третью ниточки фраз. Игра на рояле для него серьезное дело и просто любимая игра. Другая финалистка, двенадцатилетняя Виолетта Болучевская из Таганрога, разрешила самую непростую задачу. Потому что поразить исполнением финала Первого концерта для фортепиано с оркестром Чайковского (а такое бывало на конкурсе) оказывается гораздо проще, чем «заступиться» за финал его Второго концерта. Он менее любим публикой и наполнен фигурами, которые легко превратить в банальность однообразных повторений. Виолетта бесстрашно, умно защитила концерт, за что получила «Серебряного Щелкунчика» и Приз зрительских симпатий. Бронзу завоевал одиннадцатилетний Феликс Со (Австралия). Его исполнение третьей части Первого концерта Бетховена было простым, певучим и самым партнерским по взаимодействию с оркестром.

Радость музицирования – лучшая награда. Она согрела все выступления. У лауреатов нет и мысли блеснуть скоростью, громкостью, разразиться шумным эффектом. Одним словом, произвести чисто внешнее впечатление. Эта сорная трава еще не вторглась в цветники юных музыкальных сердец. И не должна проникнуть! А если что, Щелкунчик вооружится шпагой и вырубит сорняки.

Сказка с добрым концом