К 120-летию со дня рождения пианиста в свет вышла книга «Теодор Гутман. Музыкант и учитель» (редакторы-составители – Т.А. Зеликман и В.М. Тропп). Содержание ее в хорошем смысле традиционно. Это материалы к биографии: весьма информативная статья В.М. Троппа, письма и интервью героя книги. Показательны высказывания о Гутмане его выдающихся современников – Г.Г. Нейгауза, С.Е. Фейнберга, К.Н. Игумнова. Наконец, значительную часть издания составляют воспоминания учеников, которые дают объемный, можно сказать «стереоскопический», портрет героя книги – тонкого и глубокого музыканта, требовательного, но при этом благожелательного педагога… И невероятно располагающего к себе человека.

Но самое главное – голос самого Теодора Гутмана, звучащий в этой книге практически «от первого лица». Теодор Гутман любил давать открытые уроки. Это был особый жанр, своего рода беседа-концерт в окружении публики. Как правило, Гутман делал подробный исполнительский разбор какого-то одного произведения, причем без участия «подопытного» студента. А в финале – играл все сочинение от начала до конца. В отличие от Нейгауза он не совершал большие и красочные экскурсы в историю искусства, не увлекался неожиданными культурными параллелями. Все его замечания и рекомендации были максимально профессиональными, точными, простыми, иногда парадоксальными и афористичными, но всегда – музыкальными. В книге содержатся текстовые расшифровки некоторых открытых уроков Теодора Гутмана (особо нужно выделить разбор этюдов Шопена), а также записи его высказываний. И это увлекательное чтение. Вот примеры:

• «Ученикам стоит подумать о музыке, звучащей после нажатия клавиш»;
• «Хорошо все интервалы учить полифонически»;
• «Педалью надо уметь владеть, как пальцами»;
• «Шопена надо играть как Баха»;
• «Между частями надо слушать паузы или аккорд».

Исполнительская карьера Теодора Гутмана по разным причинам не получила должного развития. Однако его записи (изданы фирмой Denon) и сегодня производят сильное впечатление. «В игре Гутмана сказывалась его романтическая натура… он играл по-доброму, с любовью к людям», – вспоминает Вадим Монастырский.

Теодор Гутман занимался одинаково со всеми учениками, по словам его внука – Евгения Гутмана, «возился со всеми». Многих студентов поддерживал после выпуска – дружеским советом, иногда – практической помощью.

В советской табели о рангах «гнесинский комбинат» стоял чуть ниже столичной консерватории, был ориентирован преимущественно на подготовку преподавателей музыки, а потому конкурсные победы советских пианистов ковались в основном на улице Герцена. У Теодора Гутмана был небольшой класс и в Московской консерватории, впрочем, действенных рычагов воздействия на «конкурсные забеги» он не имел (в сравнении с некоторыми консерваторскими коллегами). Однако нескольких лауреатов международных конкурсов Теодор Гутман воспитал – это Наум Груберт, Ирина Беркович, Вадим Монастырский, Владимир Тропп.

Но не только лауреатами жив современный пианизм. Сегодня в самых разных музыкальных учреждениях нашей страны и за рубежом преподают, можно сказать, музыкальные дети, внуки и даже правнуки Теодора Гутмана.

Благородный и строгий академизм Теодора Гутмана ничуть не препятствовал широте его взглядов. Конечно, самыми любимыми композиторами были Бетховен, Шопен, Шуман, Брамс… Но при этом у Гутмана учились наши знаменитые джазовые пианисты – Игорь Бриль, Леонид Чижик, Григорий Файн. Как пишет Татьяна Зеликман, ее педагог «живо интересовался тем, что увлекало его студентов… с любопытством прослушивая новые для него сочинения».

Со страниц книги предстает фигура масштабная и на редкость обаятельная. Также возникают очертания и некоей советской пианистической Атлантиды, которая ныне в своей цельности, видимо, утеряна. В книге есть повторы, редакторами-составителями они сохранены вполне сознательно. К сожалению, справочный аппарат организован не на должном уровне. Указатели имен и произведений в таком издании были бы крайне необходимы.

Но, как бы то ни было, со страниц книги звучит эпоха, голоса современников, преданных учеников. Звучит музыка. И голос самого Теодора Гутмана, каким он запомнился всем, кто его когда-либо слышал в гнесинском классе номер 66!

Зеликман Т.А., Тропп В.М. Теодор Гутман: Музыкант и Учитель. – М.: Автограф, 2025. – 424 с.

Гнесинский проект

В зале «Зарядье» в этот вечер гнесинцев можно было найти везде. Слева, под вспышками фотокамер – президент Российской академии музыки имени Гнесиных Галина Васильевна Маяровская. А справа, у юбилейных стендов в фойе – директор Мемориального музея-квартиры Ел.Ф.Гнесиной Андрей Александрович Гапонов.

Первый звонок пригласил всех в концертный зал, и зрители с нетерпением пошли занимать места. Патриарх отечественной фортепианной школы, профессор РАМ имени Гнесиных Владимир Тропп перед началом выступления признался: «Этот концерт завершает объемный фестиваль длиной в год, и мне очень хотелось присутствовать на его финальном вечере. Каждый год 31 мая я прихожу к могиле Елены Фабиановны поклониться. День рождения – это всегда яркое событие, но сегодня – особенный праздник и дата планетарного масштаба, ведь гнесинцы разбросаны по всему миру».

Владимир Мануилович сказал так неспроста. Ведь Гнесина известна как один из разработчиков уникальной концепции отечественного музыкального образования, она же создала учебные заведения, которые носят ее имя. Эта новаторская система позволила вывести уровень музыкального образования на новые горизонты наравне с консерваториями, а еще дала возможность гнесинцам успешно работать на международном рынке.

Юбилейный концерт прошел на одном дыхании. Ректор РАМ имени Гнесиных Александр Рыжинский произнес вступительную речь – его слова отозвались, наверное, в каждом из присутствовавших. Вначале он отметил важность подписания президентом Российской Федерации В.В.Путиным указа о праздновании в 2024 году 150-летия со дня рождения Елены Гнесиной. «Сегодня – финальный аккорд фестиваля, и мы вспоминаем Елену Фабиановну, потому что во многом благодаря заслугам Гнесиной и ее семьи российское музыкальное образование является одним из наиболее котируемых и конкурентоспособных», – сказал Рыжинский.

Все, кто выходил на сцену, так или иначе были связаны с фамилией Гнесиной. В выступлении приняли участие Симфонический оркестр РАМ имени Гнесиных под управлением Владимира Зивы, Симфонический оркестр МССМШ имени Гнесиных «Гнесинские виртуозы» (художественный руководитель и дирижер – Михаил Хохлов), сводный хор Академии и Училища имени Гнесиных (руководители – Денис Морозов и Татьяна Глазова, дирижер – Алексей Кубышкин). Концерт открылся Прелюдией на тему EFG (монограмма Е.Ф.Гнесиной) для симфонического оркестра (композитор – Андрей Головин). Музыкальным экватором программы стали «Павана» Габриэля Форе в исполнении оркестра «Гнесинские виртуозы» и Вариации на тему Паганини для фортепиано с оркестром Витольда Лютославского (солист – Дмитрий Шишкин). Закончилось все мировой премьерой пьесы «Юбилейный антем» Кузьмы Бодрова для хора, симфонического оркестра и органа, которую композитор написал в этом году. Кузьма Александрович рассказал, почему использовал в произведении известный студенческий гимн  Gaudeamus: «Идея принадлежит выдающемуся дирижеру и заведующему кафедрой дирижирования РАМ имени Гнесиных Владимиру Зиве. Я написал авторское вступление, которое приводит к этому великому международному гимну всех студентов мира». Музыкальные сочинения перемежались отрывками из фильма «Дом, в котором живет музыка», создателем которого стали также студентки РАМ имени Гнесиных Екатерина Ключникова и Полина Маркина.

Здесь присутствовали не только музыканты. Сергей Борисович Березовский, старший преподаватель кафедры языковой коммуникации РАМ имени Гнесиных, после концертной программы поделился впечатлениями: «Не музыковед, но очень тронут. А еще понравился фильм: я знаю, какие студенты над ним работали, и даже знаю, кто. И благодарен. Всем ставлю зачет!»

После концерта слушатели шли подписывать и опускать открытки с изображением Елены Фабиановны в почтовый ящик. Весточки уже очень скоро разлетятся по всем уголкам России, словно гнесинцы, которые когда-то вышли из-под крыла любящей Елены Фабиановны.

Главной площадкой празднования стал фестиваль, посвященный Елене Фабиановне. В его рамках состоялось уже несколько концертов по всей России, но и впереди нас ждут интересные мероприятия. Так, 28 февраля в зале Академии выступит Александр Рудин – но не как художественный руководитель Российского национального оркестра, а в амплуа виолончелиста. 1 апреля в Санкт-Петербурге пройдет концерт студентов, получающих именную стипендию Елены Гнесиной, которая была учреждена в прошлом году. Также в конце апреля завершится первый тур композиторского конкурса, где участникам предлагается написать произведение на инициалы основательницы. Завершающий фестиваль гала-концерт пройдет в день рождения Гнесиной – 31 мая в зале «Зарядье». В нем прозвучит как музыка, непосредственно посвященная Елене Фабиановне – прелюдия ЕFG Андрея Головина и произведение заведующего кафедрой композиции РАМ Кузьмы Бодрова, – так и сочинения, предвещающие следующую значимую дату – 225-летие Александра Сергеевича Пушкина. И это далеко не все, но, как подметил Святослав Голубенко: «Когда говоришь про Елену Фабиановну – это попытка объять необъятное. И даже рамки нашего фестиваля не позволяют вместить все. Поэтому празднование этого юбилея продлится целый год».

Конечно же, праздничный год не обошелся без выхода ряда тематических книг. Принимая эстафету года Сергея Рахманинова, вышел альбом дружбы композитора и Елены Фабиановны. «Это публикация историй, которые всегда были известны гнесинцам, но не дошли до широкой публики. Например, о том, как Сергей Васильевич помогал Гнесиной с французским языком, а она в ответ помогала с гармонией», – рассказал ректор. Более подробно узнать об основательнице академии позволит монография Дины Кирнарской «Елена Гнесина. Портрет руководителя эпохи». Книга повествует об основательнице академии не только как о пианистке или преподавателе, но и руководителе. Автор смогла рассказать об этом простым и понятным каждому языком, руководствуясь принципами доступности самой Елены Фабиановны: «Если он и не станет музыкантом, то хотя бы хорошо просвещенным слушателем». Не менее важно и продолжение серии «Музыка композиторов гнесинского дома». Всего будет издано пять томов; среди них и музыка Гнесиной, и Михаила Фабиановича, и Фабия Витачека (сына Елизаветы Гнесиной). Михаил Хохлов, в свою очередь, анонсировал выход книги Бориса Лифановского. Она будет посвящена нелегкой реконструкции здания колледжа. «Предваряющей аннотацией станет фрагмент письма Елены Фабиановны о том, как она отвоевывала каждый метр нового здания. Это во многом перекликается с событиями, описанными в книге», – поделился директор МССМШ.

Также Михаил Хохлов представил зрителям конференции инновационный интерактивный буклет. В его основе установлен планшет, который показывает красоты «десятилетки» под музыку оркестра «Гнесинские виртуозы». И такое стремление обновить и улучшить существующие форматы во многом продолжает традиции самой Елены Фабиановны – кураж и смелость вводить ранее немыслимые направления и методы в музыкальное образование. И говоря о новациях программы, в РАМ уже работает кафедра медиакомпозиции и готовится к запуску направление «Ремонт и обслуживание музыкальных инструментов», а в МССМШ открыли «Продюсирование» и готовится специализация по направлению «Кино- и телеискусство».

В честь юбилея основательницы Гнесинки появились и киноприношения. Так, в социальных сетях академии уже можно посмотреть фильм «Дом, в котором живет музыка» и проект Самарской студии кинохроники «Е.Ф. Гнесина: обыкновенная и невероятная». И «подарком» на юбилей 31 мая станет лента, созданная телеканалом «Культура».

Самой трогательной частью конференции стала речь Владимира Троппа, заставшего Гнесину еще при жизни. «Елена Фабиановна была великим строителем того дела, которое она создала. Но, кроме этого, она была прекрасным добрым человеком, способным найти контакт и с учениками, и с коллективом, – рассказал профессор. – В ее последний день рождения я вручил ей письмо, написанное всем педагогическим коллективом. И когда я вошел в палату, где она лежала после операции, она лишь сказала мне: “Спасибо, Володя!” – и посмотрела на меня добрым-добрым взглядом. Думаю, эта душевность – одна из вещей, позволивших ее делу стать таким великим!» Лучше и не скажешь. Такие пресс-конференции и события вновь и вновь доказывают, что о людях, преданных своим идеалам, каковой и была Елена Фабиановна, – смелых новаторах, немного безрассудных энтузиастах, и главное, добрых душой – память о них живет вечно.