Режиссерами концерта выступили сын музыканта Спартак Резицкий и саксофонист Алексей Круглов. Блестящий перформансный дар Резицкого-старшего нашел родственную душу в лице Круглова, уделяющего немало места на сцене театрализованным действиям и декламации собственных стихов и палиндромов. Аранжировки произведений Резицкого подготовили Круглов (альт-саксофон, стихи) и Карина Кожевникова (рояль, вокал); их произведения гармонично чередуются с композициями других джазовых мастеров, импровизировавших с полной свободой.

Здесь каждый музыкант – яркая индивидуальность: царственный бас-кларнет Сергея Летова, безупречная фантазия Владимира Волкова (контрабас) и Аркадия Шилклопера (валторна), виртуозная ритмика Петра Талалая (ударные). Особняком стоит Аркадий Кириченко – один из самых интересных импровизаторов страны, великолепный в составе легендарного «Три О». Именно этому ансамблю доверены финальные аккорды и альбома, и концертов. Несмотря на творческую раскованность, звездный состав работает как единый слаженный механизм. Буйное самовыражение каждого мастера подчинено общему замыслу, что идеально соответствует концепции альбома-посвящения.

Воссоздать уникальное искусство архангельского саксофониста, во всей его самобытности и северном колорите, едва ли возможно. Да в этом, наверное, и нет нужды. Музыканты поступили тоньше: они не копировали, а словно вслушивались в прошлое, «вспоминая» композиции Резицкого через призму собственного восприятия. При этом каждый из них привнес в эту звуковую память свою свободу и фантазию. Родившаяся комбинация – целая пирамида из звуков и смыслов – удивительным образом перекликается с визуальной концепцией обложки альбома.

Слово «Пилигрим» – «странник» – как нельзя лучше отражает образ, судьбу и ауру Владимира Резицкого и его уникального коллектива «Архангельск». Музыкант много ездил по стране, неся свое творчество в самую глубинку. И будучи джазменом, чьи поиски лежали на стыке фри-джаза и фолка, он взрывал стилевые барьеры и оказывался удивительно близок самой разной публике. Секрет в том, что в основе его работы всегда лежали подлинная энергия, знание и страстное желание донести идею творческой свободы, а не демонстрация технических или немузыкальных особенностей.

В итоге получился необычный трибьют – коллективный, живой и каждый раз обновляющийся образ Резицкого, словно светлая тень его наследия, отбрасываемая в настоящее. «Спасибо, папа!» – звучит в финале записи голос Спартака Резицкого. «Спасибо, Владимир Петрович!» – хочется сказать вслед за ним.

Буклет сообщает, что принятая терминология «малопонятна широкой публике» и говорит о синтезе «барочной эстетики Реквиема с рокерским драйвом». Наследуя Лютеру, Позюмский считает, что текст должен быть понятен обычному человеку, латинский или церковнославянский язык надо адаптировать к бытовому восприятию. Развитие этой идеи «приближения к народу» привело в Скандинавии к появлению «металлической» мессы — литургии под тяжелый рок с соответствующим вокалом и энергетикой. Но частичная непонятность даже оперных текстов — это часть эстетики восприятия, она требует углубления в материал. И это особо важно для духовных песнопений. Руст же нашел компромисс, создал русскоязычный вариант Реквиема, учитывая смыслы канонических текстов, но сохранил латинские названия частей произведения.

В названии альбома коллективы исполнителей стоят перед автором. Это инструментальный ансамбль, необарочный проект Novoselie — его в традиции реконструкции именуют consort (консорт виол). В basso continuo входят сам Позюмский, культовый мультиинструменталист Владимир Волков и исполнительница на исторических клавишных Дарья Борковская. Вокал — хор Questa Musica и квартет солистов. Заметны Елисей Дрегалин (ударные) и духовик Олег Маряхин (Jazzator, Инна Желанная, Tinavie, Safety Magic, Карл Хламкин), который играет на цинке — старинном корнете (cornet à bouquin), инструменте, звучащем стильно и эффектно.

Вокальное многоголосие — все же не тот жанр, в котором ощущает трагедию эпохи наш современник, принадлежащий к этой самой «широкой» публике. Поэтому Позюмский, никогда не чуравшийся экспериментов, использует разнообразные, даже полярные влияния: сводит воедино церковное чтение с рэп-читкой, рок-музыку с фольклорным ритуалом, европейскую инструментовку и петровские канты. Кстати, эта «виватная» бодрая музыка оформилась как жанр, приветствовавший победы императорской Росссии XVIII века. Проект Novoselie как раз и возник на основе интереса Позюмского к той традиции. В результате альбом складывается как единство и борьба компромиссов, что естественно при музыкальном обращении к высшим смыслам. Возможность же и результаты экспериментов в этой области оценит только время.

«Девушки поют» теперь реализован в формате 2CD+DVD. Первый диск — оригинальный альбом с новым звуком. Запись, привезенная из Америки и тогда же изданная, была, мягко говоря, неидеальной. Теперь для нее сделали новый мастеринг. Саунд-инженер Евгений Гапеев, добиваясь максимального качества, буквально собирал часть фонограммы из сохранившихся рабочих фрагментов. Второй, бонусный, CD состоит из импровизационных композиций, которые появлялись «сами собой» во время студийных сессий — в группе много музыкантов, играющих креативную музыку, и присоединившиеся американцы — тоже замечательные импровизаторы.

На DVD размещен материал, вызывавший множество споров. Это фильм-концерт с московской презентации «Девушек» — взрывное шоу с участием Медески и Рибо. Был сделан новый монтаж видеоряда, убраны декоративные артхаусные заставки, которые порой воспринимались как аляповатые замазки, отвлекающие от просмотра. Впрочем, такова судьба многих артхаусных проектов, независимо от жанра. Можно даже фантазировать, что через годы именно вариант, от которого сейчас отказались, станет символом того времени. Видео расширено документальными съемками. Впервые издан на DVD концерт группы в ККЗ «Мир». Тогда лидер «Ы» Леонид Фёдоров приехал на какое-то время в Москву, и по записи можно наблюдать, как группа искала свой оригинальный звук.

Феномен «Ы», героев 1980-х, не утративших ни любви публики, ни внимания критики, ни актуальности звучания, еще ждет своего анализа. Альбом же зафиксировал именно точку бифуркации, формирования нового музыкального языка рок-мира. Остается вопрос, для чего в наше время нужны такие релизы — детальные, выверенные и серьезные, ведь многие твердят: все можно скачать. Новые издания альбомов «АукцЫона», конечно же, дань светлой ностальгии, но популярность группы у публики разных поколений позволяет надеяться, что серия не только достойно сохраняет в реальной памяти лучшее из рок-культуры, но и формирует реальную связь времен.

Уникальное пересечение жанров – фри-джаза, академической музыки, креативного рока, этники – сформировало неповторимый формат и ауру Volkov ManiFEST. Появился фестиваль в Питере в 2014 году, а с 2018-го его принимает столица. В 2022-м концерты состоялись в кафе «Март» и ДК «Рассвет». Эти залы больше, чем легендарный КЦ ДОМ, принимавший предыдущие фесты. Но в Питере Волков задействует разные площадки, и в Москве тоже решили попробовать – можно ли так? Оказывается, и можно, и нужно: создалось ощущение большого количества людей, которые прекрасно знали, для чего они сегодня собрались.

Импровизация этно

Дни фестиваля имеют собственные имена, это добрая традиция. Первый день – в кафе «Март» – назывался «Этно – фри». Трио Виталий Погосян (дудук) – Владимир Волков (контрабас) – Владимир Шуляковский (скрипка) играло программу «Цвет граната» – традиционную армянскую музыку, сочинения великого композитора Комитаса. Погосян устроил экскурс в армянскую культуру, например, рассказал, как нота «играется животом»: нужно плотно прижимать инструмент к себе! Искусство исполнителей на дудуке – глубокое, серьезное, но остается часто в рамках стиля этно-лаунж. А на Volkov ManiFEST эта музыка стала и импровизационной, и приблизилась к академическому искусству, оставаясь изысканной и психоделичной.

Вечер продолжила программа DrumBass and Sax, в которой вместе с Волковым играли Аркадий Пикунов (саксофоны) и Петр Ившин (барабаны, перкуссия). Их обещанный анонсами «тотальный фри» воспринимался легко, как мейнстрим. Свободная музыка выкручивалась в танец, электроника, за которую тоже отвечал Пикунов, звучала как «космическая», рычал контрабас, словно расцветали звуками ударные. «Неистовый Аркадий!» – так отозвался в финале на музыку Пикунова сам Волков.

Музыка текста

На второй день фестиваль перебрался в ДК «Рассвет». Название дню было дано «Текст». Вынесенные в названия герои постановок этого дня – «Песни Элиота-II» и «ХАРМС.DOC.revival», люди мира литературы, известные и культовые. Первая – продолжение проекта Eliot songs – кантата, на стихи поэта Т. С. Элиота, созданная музыкантом Рустом Позюмским перед фестивалем по специальной просьбе Волкова. Эсхатологическая камерная музыка сопровождала пение Алисы Тен – певицы с голосом удивительной гибкости и диапазона. Она меняла перкуссию от бубна до щелчков пальцами, танцевала, пугала прической в духе ужастика «Звонок», имитировала птичьи крики. Стихи Элиота – это «так хорошо, что уже плохо», как сказал Руст в начале, и это оказалось камертоном для всего происходящего.

«ХАРМС.DOC.revival» – спектакль по текстам Даниила Хармса гипнотизировал уже постановкой Войцеха Урбаньски. Первый ряд на сцене занимали актеры питерских театров, читавшие в жанре storytelling тексты Хармса, позади них расположилась в полном составе группа ОРКиКО с участием музыкантов «АукцЫона» и «Аквариума». Музыку для спектакля написал гитарист и продюсер Николай Бичан, она звучала альтернативно, но порой почти танцевально. «Из дома вышел человек», бывшая стишком для советских малышей, теперь вещь барочная музыкально и готичная по смыслу. Отлично работал затягивающий видео-арт Виктора Сафрошина. И ничто не противоречило общему экзистенциальному настроению. Хармс и Элиот – современники, их время, начало XX века, трагически рифмуется с нашим.

Полет Фауста

Третий день, вновь в ДК «Рассвет», назывался «Фауст» и был посвящен раскрытию трагедии мощнейшего образа в истории искусства. Первым был концерт петербургского музыканта Вадима Бондаренко «Фауст. Музыкальные размышления». Романтичные камерные пьесы описывали «пять базовых искушений», Анфиса Маргарита Дангль читала фрагменты гётевского «Фауста» на языке оригинала.

В финале дуэт виртуозов – Владимир Волков (контрабас) и Алексей Чижик (фортепиано / вибрафон) – стал дуэтом таперов. Они озвучили фильм 1926 года режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау «Фауст». У них получилась симфония импровизаций с использованием фрагментов из оперы «Нос» Дмитрия Шостаковича и балета Игоря Стравинского «Жар-птица». Фауст летал по темным небесам вместе с пафосным и вертлявым бесом, внизу свирепствовали эпидемии и бушевали человеческие страсти, но победили любовь и Бог. Это было сделано в фильме стильно, увлекательно, и музыка оказалась достойной – драматичной и эффектной. Третий день выстроил происходящее в вечную и понятную каждому парадигму борьбы с темными силами, наползающими на мир. И где выход и откуда идет свет – в представлении искусства – было сказано языком кино и музыки.

Свобода при аншлаге

Особенностью Volkov ManiFEST – 2022 стало большое количество дебютов и подтверждение авторитетов. Свободное искусство сочетает катарсис и перформанс, самоуглубление и самовыражение, одухотворенное творчество и полет за границу души. Оно дает возможности реализации – для всех.

Даже организация сейчас – дело энтузиастов. Конкретные люди берут инициативу в свои руки, помогают творчеству, умирающему в условиях обязательной «прибыльности», дают проектам, клубам свои имена. При этом возможным оказывается и расширение аудитории – фестиваль собрал аншлаги, люди стояли вдоль стен. Среди слушателей было много музыкантов, студентов, звучали разговоры про «джаз» и «барокко» – на пересечении этих жанров многие ищут музыкальную свободу. Прощаясь с московской публикой, Волков выразил надежду на продолжение таких форумов, этого движения – и все присутствовавшие были с ним явно согласны.