ЕК Арсентий, ваше назначение состоялось 31 января 2025 года. Но только спустя четыре месяца вы встали за пульт БСО.

АТ Я пришел на пост главного дирижера в разгар сезона, график концертов был давно сверстан, и я принципиально не хотел «лишать» кого-то из моих коллег запланированных выступлений. Так что мы с новым директором Владиславом Агафонниковым «рисовали» будущий сезон, я вникал в насущные проблемы коллектива – зарплаты, инструменты.

ЕК А почему произошла смена директора БСО?

АТ Такое решение было принято, поскольку отдельной должности директора в БСО до сих пор на самом деле не было. Все эти годы Владимир Иванович Федосеев совмещал должности главного дирижера, худрука и директора, сейчас они разделены, и, наверное, это правильно.

ЕК Какие впечатления от первых репетиций с оркестром?

АТ Мы никогда в жизни до этого друг с другом не встречались на сцене, несмотря на мою все-таки немаленькую биографию сотрудничества с разными оркестрами, в том числе и с московскими. Конечно, музыканты ко мне присматривались, но я в этом плане абсолютно спокоен. Потому что моя работа с оркестром никогда не зависит от того, к какому коллективу я выхожу, – я всегда работаю одинаково. У меня есть свой план в голове, а дальше глубина погружения в материал зависит уже от того, насколько оркестр готов технически и ментально. Первой встречей я очень доволен.

ЕК Какова ваша стратегия развития коллектива с такой огромной историей?

АТ Я постоянно говорю: друзья, мы все должны работать на бренд «Большой симфонический оркестр имени Чайковского». На его качество, на его репертуар, на его статус в обществе, в СМИ – чтобы на оркестр обращали внимание, чтобы он не был в информационном вакууме. И вы правы, говоря о его славной истории. Например, такой факт: БСО – единственный российский коллектив, который имел свой абонемент в зале Музикферайн в Вене. У БСО до сих пор остались свои фан-клубы в Европе, в Японии, где оркестр очень любят. Безусловно, это случилось благодаря Владимиру Ивановичу Федосееву.

ЕК В следующем сезоне БСО отмечает 95-летие. Как будет выстраиваться репертуарная политика?

АТ До конца года я не планирую экспериментов, будем двигаться постепенно, но, скажем, в одном из юбилейных концертов исполним Двадцатую симфонию Вайнберга, которая посвящена Владимиру Федосееву и БСО. Композитор очень дружил с коллективом и его руководителем, у него есть еще Четырнадцатая симфония, посвященная только Федосееву. Вообще, надеюсь активнее развивать линию сотрудничества с современными композиторами – это тоже было свойственно БСО на всех этапах его истории, особенно когда он был радиооркестром.

ЕК Будет ли концерт в день рождения оркестра?

АТ Я проводил архивные изыскания и обнаружил, что официальная дата создания БСО – 12 октября 1930 года, поэтому мы нашли возможность выступить максимально близко к этому числу. 16 октября сыграем в Зале Чайковского Третий концерт Рахманинова и Пятую симфонию Шостаковича. Кстати, я нашел приказ о назначении Владимира Федосеева руководителем БСО – он, как и у меня, датирован 31 января. Вот такое символическое совпадение.

ЕК Вы только сейчас лично познакомились с Владимиром Ивановичем?

АТ Да, но, безусловно, бывал раньше на концертах, где он дирижировал, знаю многие записи. Например, на меня сильное впечатление произвело исполнение «Вестсайдской истории» Бернстайна, потому что, если не смотреть на экран, то складывается впечатление, что играет европейский оркестр. По способу звукоизвлечения, по балансу, по эмоциональному тонусу. Рад, что у нас с Владимиром Ивановичем сложились сейчас доверительные отношения, что я могу зайти к нему домой, обсудить какие-то текущие вопросы.

ЕК Планируется ли, что в юбилейный сезон Владимир Федосеев встанет за пульт БСО?

АТ Все будет зависеть от его желания. Я ему неоднократно говорил: «Как только вы захотите дирижировать, порепетировать – в любой момент, просто скажите».

Владимир Федосеев: Воспринимаю партитуру глазами, сердцем, умом

ЕК Ваше назначение встраивается в тенденцию последнего времени – омолаживание руководителей в сфере культуры.

АТ Мы все между собой неплохо знакомы, общаемся достаточно тепло, несмотря на то что, как говорят, дирижер дирижеру враг. Знаете, когда-то в Москве была создана негласная директорская ложа симфонических оркестров. Было бы здорово, если бы мы с моими прекрасными талантливыми коллегами сделали бы такую вот «дирижерскую ложу» и могли сообща решать общие проблемы.

Наверное, история с нашими назначениями связана с тем, что все-таки у нас уже есть определенный опыт. Мы все активно работали в ведущих симфонических оркестрах: сейчас нет системы «второго дирижера», который только готовит программы для главного. Мы все имели свои программы, выступали и продолжаем выступать с ведущими коллективами страны. И еще один момент: тут нужно понимать, как работать в государственном коллективе. Одно дело – твой частный ансамбль, оркестр, где ты можешь репетировать сколько угодно, оттачивая качество. Другое дело – когда у тебя жесткое госзадание и обязанность сыграть определенное количество концертов в сезон. Это другая специфика.

ЕК Расскажите о грядущих турне БСО.

АТ Мы выступаем в Иране по приглашению Министерства культуры РФ, сопровождая официальный визит министра культуры Ольги Борисовны Любимовой. Везем русскую музыку – сочинения Глинки, Балакирева, Чайковского, Рахманинова. В конце июня – сибирский тур, нас ждут Барнаул, Новосибирск, Красноярск, три прекрасных города. И программа, на мой взгляд, символическая. В первом отделении мы играем сюиту из «Лебединого озера» Чайковского, которую я скомпоновал по своему вкусу: там и знаменитые соло, где смогут показать себя солисты оркестра, и редко исполняемые фрагменты.

Впервые БСО исполнит «Русскую увертюру» Прокофьева, также я включил так называемый «Русский вальс» Шостаковича из кинофильма «Первый эшелон». Он же есть в Сюите для эстрадного оркестра, только в версии с саксофоном. Наш тур посвящен 80-летию Великой Победы, поэтому будет «Вечерняя молитва» из «Желтых звезд» Исаака Шварца, а также Сюита из музыки к фильмам о войне Юрия Потеенко. Мне важно дать слушателям позитивный эмоциональный заряд, ведь эта дата связана не только с трагическими воспоминаниями, но и со светлым ощущением победы.

ЕК Андрей, вы попали в тренд назначений молодых деятелей культуры на руководящие посты в 2023 году, когда стали худруком Сахалинской филармонии. Однако по профессии вы артист музыкального театра, но затем победили в знаковом международном конкурсе молодых режиссеров «Нано-опера», после которого перешли на режиссерскую стезю. Так что Сахалин воспринимался, как, скорее, отклонение от главного курса.

АЦ-Т Вы правы, возвращение в театральную среду, в такой дружелюбный и творчески открытый коллектив – для меня это счастье. Тут любят театр, служат ему – может быть, пока незаметно для всей России, но уже два года, с приходом нового директора и художественного руководителя Андрея Викторовича Попова, театр постепенно набирает международный творческий оборот.

ЕК Я была у вас на фестивале имени Максима Михайлова и беседовала с Андреем Поповым, который рассказал о серьезном ребрендинге. А что вы могли бы со своей стороны добавить об уровне певцов?

АЦ-Т Оперная труппа успешно прошла аттестацию: комиссия из Москвы отметила достойную вокальную форму всех артистов. Другое дело, что в театре долго не было главного режиссера, который бы держал репертуар в мягких, но ежовых рукавицах. Многие постановки имеют налет нафталина со всеми оперными штампами, которые в современном театре уже недопустимы. Когда, к примеру, артист выходит на авансцену, садится на пенек и поет: «Куда, куда вы удалились…». Это касается и оперетт. Тут идут «Марица», «Веселая вдова», «Летучая мышь» – с шикарнейшими декорациями, костюмами, но совершенно без режиссерского решения.

Поэтому моей первой задачей стало вдохнуть новую жизнь в такие спектакли. Труппа изголодалась по тонкой психологической работе, по работе с действенной интонацией и в действии. Еще одна проблема – зарубежные оперы: «Отелло», «Травиата» здесь идут на русском языке. Я не могу сказать, что это способствует посещаемости или какому-то особому пониманию смысла сюжета. Более того, мы сделали опрос зрителей, и 75 процентов проголосовали за исполнение на языке оригинала. В конце концов, есть современная система бегущей строки, перевод текста для всех будет доступен.

ЕК Почему для своего дебюта вы обратились к детской опере?

АЦ-Т Год назад в Московской консерватории я увидел постановку детской оперы «Морозко» Владислава Агафонникова, услышал эту очаровательную, остроумную музыку, которую, как я вначале подумал, написал молодой автор, и влюбился в этот материал. И сразу подумал, почему же эта вещь не идет в театрах. Сюжет «Морозко» мы все знаем с детства по знаменитому советскому фильму. У Агафонникова в либретто история приближена к оригинальной сказке, где у мачехи несколько дочерей. А еще в опере – колоритная Баба-Яга, которую поет мужской голос, баритон. В ее партии все время мелькают английские слова, она этакая «прозападно ориентированная». А Настенька, Дед Мороз, Иван-солдат – наши люди, и для меня эта история становится столкновением Запада и Русского мира. Мы поставили оперу с разными приколами, как сказку для взрослых. Большая гордость, что теперь у нас в театре – свой, уникальный «Морозко», написанный композитором-классиком.

Владислава Германовича Агафонникова я знаю также как автора оперы «Анна Снегина». Впереди год Есенина, надеюсь, мы осуществим мировую премьеру «Анны Снегиной» – как оказалось, есть одноименный телеспектакль с музыкой Агафонникова, но именно опера ни разу не ставилась на сцене, и моя давнишняя мечта – поработать с этим названием. Если откровенно, то я влюблен во все есенинское, в Константиново, где его дом-музей. Это место, где я ощутил себя русским человеком, чье сердце навсегда принадлежит России.

ЕК И все же вы – коренной москвич, имели серьезные певческие роли в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского, преподавали актерское мастерство в Академии хорового искусства имени В.С. Попова. Как вы себя ощущаете вне столичного ритма жизни?

АЦ-Т Я приехал сюда служить театру, мой главный дом – это театр. Я не чувствую себя оторванным от Москвы. Чебоксары – удивительно гостеприимный город. Театр – его лицо; всех туристов, плавающих на теплоходах по Волге, сразу везут сюда, на смотровую площадку и к театру как к архитектурной и культурной доминанте города. Здесь отличные условия, свои цеха – костюмерный, гримировальный, декорационно-бутафорный. Все ресурсные вещи, которые иные театры заказывают на стороне, наш театр производит сам. Если я когда-то отсюда уеду, это должен быть пик и расцвет этого театра. Я поставил себе такую цель.

ЕК Есть ли генеральный план репертуарного развития на будущий год?

АЦ-Т Хочется заниматься первооткрывательством, чтобы сюда приезжали смотреть то, чего нет в Москве и Петербурге. Если проанализировать, что такое в местном понимании «кассовое название», то, конечно, прежде всего, это оперетта. Поэтому я планирую интересный проект – впервые поставить музыкальную комедию Исаака Дунаевского «Волга-Волга». Думаю, что театр, взявший имя «Волга Опера», находящийся на Волге, должен иметь такой брендовый спектакль. Хочу сделать туристический мюзикл.

ЕК Вы изобрели новую жанровую разновидность!

АЦ-Т Там не будет фрагментов из оперетт, будут именно песни – и не только из кинофильма, но также я собираюсь взять такие шлягеры, как «Молчание», «Под луной золотой». В связи с юбилеем Шнитке хотел бы поставить сценическую версию его Реквиема, может быть, замахнуться на российскую премьеру сценической версии «Джезуальдо» или оперы «История доктора Иоганна Фауста». Это, конечно, «темный материал», несет специфический энергозаряд, но важен, чтобы взбудоражить умы, всколыхнуть общественность.

ЕК Вы будете делать ставку на приглашенных звезд?

АЦ-Т Прежде всего, хочу привлечь внимание к нашим артистам, чтобы у нас были свои звезды и их фан-клубы. Поэтому возобновили проект «Арт-диалоги: концерты-интервью». Еще один цикл: «Оперная гостиная», начали его проводить в многофункциональном зале театра. Каждый раз – своя тема. Уже сделали вечер, посвященный Тамаре Синявской и Муслиму Магомаеву, на очереди вечер, посвященный 95-летию Александры Пахмутовой. Провели парад баритонов из артистов театра, будут парады и других голосов. Считаю важным развивать барочный репертуар, думаю над этим. Певцам необходимо петь старинную музыку – Баха, Генделя, это дисциплинирует и «лечит» голос. Попытаюсь сделать в следующем сезоне эксклюзивный проект – фестиваль моноопер, у нас много певцов, которые могли бы себя достойно показать в таком уникальном жанре. А к 9 мая подготовим «Дни Победы в “Волга Опере”» – серию спектаклей и концертов, посвященных 80-летию победы в Великой Отечественной войне. Мы только что выпустили «Зори здесь тихие», но также интересно сделать программу из забытых песен войны «Война глазами оперетты»: в разных сочинениях затрагивается эта тема, к примеру, в популярнейшей в прошлом оперетте «Севастопольский вальс» Константина Листова или «Василий Теркин» Анатолия Новикова. Двигаясь по такому пути, надеюсь, театр воспарит и найдет свое индивидуальное место на оперной карте России.