АЮ Мои родители – артисты, Ольга Сосновская и Владимир Юрковский. С детства я жил в музыкальном мире. Мама до сих пор работает в Государственном театре оперы и балета Республики Коми, папа возглавляет Управление культуры в Администрации города Сыктывкара.

СБ Ольга Александровна была вашим первым педагогом?

АЮ Да. Родители с детства старались привить мне любовь к искусству, но никогда ничего не навязывали. Я с первого класса пробовал себя абсолютно во всем: ходил в художественную школу, на футбол, занимался единоборствами, играл на флейте. Любил погулять, по гаражам попрыгать с ребятами. У меня было нормальное детство.

СБ Сейчас спорт присутствует в вашей жизни? Для певцов это тоже стало частью профессии.

АЮ До пандемии я занимался спортом с друзьями, а потом учеба и творчество его немного вытеснили. Сейчас, правда, я дохожу до какой-то красной линии: безусловно, нужно быть в хорошей физической форме, буду возобновлять занятия.

Во всем вышеперечисленном я пробовал себя до четвертого класса, а после поступил в Гимназию искусств при главе Республики Коми, где продолжил играть на флейте – это помогло мне развить дыхание, в детстве у меня были с ним проблемы. Признаюсь, учеба, рассчитанная на полный день, не вызывала у меня большого энтузиазма, и я перешел в обычную школу с математическим уклоном, на тот момент полностью отказавшись от музыки.

СБ Как удалось вернуться к искусству?

АЮ Мне хотелось быстрее повзрослеть. После девятого класса уже можно окончить школу и поступить в какой-нибудь колледж – я насмотрелся американских фильмов, в которых учебу в колледжах показывают беззаботной и веселой. К концу девятого класса я все-таки начал петь в школьных концертах, и меня все в этом поддерживали. Так, посоветовавшись с родителями, я согласился поступить в Колледж искусств Республики Коми в класс академического вокала к своей маме, Ольге Александровне Сосновской.

Мама прекрасный педагог, она относится ко всем своим ученикам как к детям, поэтому ко мне не было никакого особенного отношения. Она дала мне прекрасную базу, не травмировала голос, аккуратно и правильно развивала. Однако сам я скорее плыл по течению. Окончательно решить вопрос о том, кем хочу быть в жизни, мне удалось только после армии: в учебе был годовой перерыв на службу.

СБ Вы еще совсем молодой певец, а все записи в интернете у вас с собственным концертмейстером. Так бывает не у всех в вашем возрасте.

АЮ Да, с моим концертмейстером Натальей Зайцевой мы познакомились на Конкурсе Штоколова в Санкт-Петербурге в 2018 году. Между нами сразу возникла ментальная творческая связь. Помню, что на гала-концерте мы пели «Богоматерь в городе» Свиридова, она доигрывала последние ноты, и в этот момент я думал о том, что лучшего концертмейстера найти уже не смогу, я буду держаться за нее изо всех сих. Она делает меня лучше, и не только в музыке, даже в жизненных вопросах. После знакомства с ней многие отмечали, что я стал взрослее.

СБ Чем она вам понравилась? Качеством звука? Расскажите, как вы занимаетесь, ведь концертмейстер должен знать языки, разбираться в стилистике.

АЮ Она понравилась мне своей музыкальностью, старанием и отношением к каждой ноте, к каждому звуку. Она умеет оживлять музыку, и это меня покорило! Чему-то мы учимся с ней вместе, слушаем записи известных исполнителей. Наши кумиры – Дмитрий Хворостовский и Михаил Аркадьев. Конечно, слушаем и других великих певцов: Этторе Бастианини, например, Фишера-Дискау, Евгения Нестеренко, Лучано Паваротти, Галину Вишневскую, Сергея Лейферкуса. От каждого исполнителя и пианиста мы стараемся взять самое лучшее, найти что-то свое и собрать все воедино.

СБ Арию Дандини из «Золушки» Россини, например, вы с помощью каких записей постигали?

АЮ Я познакомился с этой арией очень давно. Когда-то мама захотела показать мне оперу «Золушка»: мы включили спектакль из Ла Скала в постановке режиссера Жан-Пьера Поннеля и дирижера Клаудио Аббадо. Партию Дандини в ней пел Клаудио Десдери, мне очень понравилась его интерпретация, и в целом опера стала для меня сильным впечатлением.

СБ Вы на эту арию, построенную на сложнейших колоратурах, явно делаете ставку: пели ее и на Конкурсе Сергея Лемешева, и на Конкурсе Алисы Гицба. Кто вас консультировал по итальянскому языку?

АЮ Опять же мама. У нее насыщенная биография, она много гастролировала, в том числе ездила на стажировку в Италию на несколько месяцев. На Конкурсе Георга Отса в 2018 году мне повезло познакомиться с уже, к сожалению, покойным итальянцем Лукой Тарджетти – он возглавлял жюри. Я тогда еще был совсем «зеленым», но я ему понравился именной этой арией, он сказал, что все прозвучало в стиле, с правильной подачей образа, отметил хорошее произношение. Мнение таких людей мотивирует меня развиваться дальше.

СБ У кого вы учитесь сейчас?

АЮ Мой нынешний педагог – Александр Николаевич Кузнецов, солист Михайловского театра, замечательный баритон! Я горжусь тем, что учусь у него. Сейчас я на четвертом курсе Санкт-Петербургской консерватории.

СБ Как вы определяете голос с точки зрения амплуа? Вы поете и Дандини, и Грязного из «Царской невесты» Римского-Корсакова, но это кардинально разные вещи.

АЮ Согласен. Сейчас меня ведут как лирического баритона. Конечно, хотелось бы уметь петь все, и без вреда для голоса. Но даже члены жюри говорили, что можно спеть арию Грязного, а партию еще рано – скорее всего, я прислушаюсь к такому мнению. Я ищу комфортный для себя репертуар: к примеру, Роберта из «Иоланты» Чайковского мне не так нравится исполнять, как того же Демона из одноименной оперы Рубинштейна или, например, романс Вольфрама из оперы Вагнера «Тангейзер».

СБ Сколько вам лет?

АЮ Двадцать четыре. Пик карьеры, говорят, наступает к сорока годам. Но хотелось бы сделать карьеру пораньше и продлить ее подольше.

СБ Сейчас всем нужны молодые певцы. Вы уже пели какую-то партию целиком? Может быть, в консерваторской оперной студии?

АЮ Да, но у меня пока небольшой список партий. Я выучил Эбн-Хакиа из «Иоланты», уже спел Елецкого из «Пиковой дамы» Чайковского. Также Шонара из «Богемы» Пуччини. Сейчас ввожусь на главную партию «Евгения Онегина», хотя гораздо увереннее я себя чувствую в партии Алеко из оперы Рахманинова, но здесь дело в профессионализме, наверное. Есть вопросы, на которые я еще сам не могу дать себе ответ. Я уже несколько раз спел партию Орловского в оперетте «Летучая мышь» Штрауса на сцене театра «Санктъ-Петербургъ Опера», но это пока для меня не самый любимый репертуар.

СБ В консерваторском образовательном процессе вас все устраивает?

АЮ У нас есть все необходимые предметы для развития. Главная проблема – количество часов по специальности, всего лишь два академических часа в неделю, это очень мало.

СБ Все остальное вам преподают хорошо? И фонетику языков, и разные вокальные стили?

АЮ Да, у нас есть такие факультативы, нам помогают разбираться с подобными вопросами. Но повторю, что мне очень везло с моими педагогами по специальности.

СБ Вы знаете, что такое Международный фонетический алфавит?

АЮ У меня пока не возникает много проблем с произношением, поскольку я знаком с носителями некоторых языков. Я стараюсь не пропускать мастер-классы, занимался с Марио Диасом, который учился у легендарного тенора Николая Гедды и работал с выдающимися дирижерами.

СБ Вы конкурсный человек, уже побывали пока не на самых крупных, но на многих «соревнованиях». Что такой опыт дает для профессии?

АЮ Когда-то у меня возникало сомнение: стоит ли в чем-то участвовать? Но мой концертмейстер Наталья Зайцева однажды подстегнула меня попробовать свои силы на серьезном конкурсе Георга Отса, где даже не было деления на возрастные категории, и члены жюри – международные агенты. Я сильно волновался, но понял, что нужно сделать все, чтобы страх перерос в уверенность. С тех пор я понял, что нет смысла возводить перед собой стену из сомнений: конкурс – это возможность себя показать, посоветоваться о чем-то с авторитетными членами жюри. Для меня лично это серьезный повод совершенствоваться. Оттачивать все до мелочей. Только так мы растем.

Сейчас мы получили Гран-при в Абхазии – это первый конкурс, когда в моей жизни произошло нечто значительное. Например, интервью в вашем журнале и дебют в Нижегородском театре. Параллельно получилось окунуться в атмосферу и природу самой Абхазии, мне всегда очень хотелось там побывать.

СБ Какие у вас мечты о будущем?

АЮ Конечно, хочется построить большую карьеру, покорять мир. Для этого мне нужно быть глубоко образованным в моей специальности – пытаюсь стремиться к соответствию с требованиями современных театров. Я бы хотел попасть в Мариинский театр, это стало бы огромным шагом для меня. Мы недавно подали заявку на Международный конкурс Хиблы Герзмава, который может открыть для нас еще массу всего интересного и важного. Хочется двигаться дальше, поскольку я чувствую поддержку близких и всех, кто верит в меня, – в частности тех, кто идет со мной бок о бок.

Победителем Пятого международного конкурса вокалистов Эвы Мартон, который традиционно проходит в Будапеште, стал российский тенор Андрей Данилов – выпускник Сибирского института культуры и искусств, солист Немецкой оперы в Берлине, победитель конкурса Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» (2018). Кроме того, незадолго до конкурса в Будапеште он одержал еще одну серьезную победу в Нидерландах – выиграл конкурс вокалистов в Хертогенбосе.

Сразу же после блестящей победы Андрей Данилов эксклюзивно для «Музыкальной жизни» рассказал о своих впечатлениях:

«Первый этап конкурса начинался в понедельник, и я не успевал приехать на обязательную жеребьевку, поскольку должен был спеть в концертах Deutsche Oper Berlin в субботу и воскресенье. К счастью, организаторы согласились перенести мое выступление на последний день прослушиваний первого тура. Я все же успел приехать и отрепетировать программу с концертмейстером.

Не скрою, внутренние ощущения были довольно сложными и противоречивыми. Приехал я на конкурс уже уставшим, каждый день приходилось петь, а на улице вместо предполагаемого дождя всю неделю стояла жара выше 30 градусов. Мой голос не очень любит такую температуру, конкурсные прослушивания дались нелегко. Не все получилось так, как мне бы хотелось, но тем не менее этого хватило, чтобы пройти в финал. А в финале я своим выступлением остался доволен на 95 процентов – всегда есть куда расти!

Я благодарен сотрудникам конкурса за прекрасную организацию и замечательную атмосферу. На таком же высоком уровне проходил IVC–2022 в Нидерландах, где я был в конце июня – начале июля и взял одновременно первое место и Гран-при как победитель всего конкурса.

Теперь мне предстоит выступить на гала-концерте, я исполню Куплеты Кляйнзака из оперы Оффенбаха “Сказки Гофмана”. Ночью придется решать самую сложную задачу – как уложить призы в багаж и избежать перевеса, они оказались весьма тяжелые! На следующий день рано утром я полечу в Дюссельдорф, где уже днем начнутся репетиции современной немецкой оперы композитора Морица Эггерта Iwein Löwenritter (“Ивайн, Львиный Рыцарь”), я буду петь Ивайна.

О намерении участвовать в конкурсе я мало кому рассказывал заранее. Прежде всего, мне помогла поддержка близких – любимой жены и родителей».

Андрей Данилов был удостоен первой премии в 30.000 евро, а также получил приз зрительских симпатий. Российский бас Алексей Кулагин (выпускник Молодежной оперной программы под руководством Дмитрия Вдовина) занял второе место, а бас из Южной Кореи Чон Иньхо получил третью премию.  Обладателей других специальных призов объявят 11 сентября на гала-концерте в Венгерском государственном оперном театре.

В 2016 году самый первый конкурс посвятили 90-летию Валентины Николаевны. Тогда она лично возглавляла жюри, с искренним желанием помочь подробно разбирала выступления конкурсантов, и на гала-концерте победители принимали заслуженные награды непосредственно из ее рук.

Для детей знакомство и творческое общение со звездой XX века, с великой певицей, чье искусство было востребовано во всем мире и до сих пор оказывает влияние на новые поколения, стало важным и незабываемым событием. Официозные школьные отчеты в социальных сетях вдруг наполнялись неподдельными эмоциями: «Мы повстречали легенду!».

В нынешнем сезоне, когда народной артистки РСФСР Валентины Левко, к сожалению, уже нет с нами, память о ней жива. 95-летний юбилей отмечался сразу несколькими событиями: концертами, циклом передач на телеканале «Россия-Культура», масштабной выставкой в Музее-заповеднике Чайковского. Несомненная кульминация памятных событий – посвящение певице Московского международного вокального форума и VI детско-юношеского конкурса, собравшего 195 участников. Проект организован Центром профессионального мастерства по направлению «Вокальное искусство» ДОПСКИ и ГБУДО г.Москвы «Центр вокального искусства Валентины Левко», при содействии Департамента культуры г.Москвы.

Концепция конкурса уникальна и не имеет аналогов. Каждый год он посвящается разным юбилеям: отмечались круглые даты со дня рождения классиков Бетховена и Шуберта, а также камерной певицы Надежды Юреневой и композитора Александра Варламова. Наверное, имя Валентины Левко на афишах конкурса появилось второй раз не случайно – думается, что она навсегда остается ангелом-хранителем такого потрясающего детского праздника.

Но главный смысл конкурса заключается не только во внимании к разным выдающимся именам музыкальной истории, которые действенно расширяют кругозор юных музыкантов. Традиционно три конкурсных тура проходят не за несколько дней, а на протяжении четырех месяцев с большими перерывами на подготовку и методическую составляющую проекта – мастер-классы членов жюри, круглые столы с обсуждением проблем и первостепенных задач образования.

Схема работы жюри – интереснейшее нововведение конкурса. На каждый из трех конкурсных туров для беспристрастности и объективного «свежего» взгляда приглашаются три отдельных состава жюри. Все три тура слушают только два главных организатора – Анна Глазкова (председатель жюри, руководитель Центрапрофессионального мастерства по направлению «Вокальное искусство» г. Москвы) и Наталия Полякова (доцент кафедры академического пения Института современного искусства, автор многочисленных книг и публикаций, посвященных детско-юношескому вокальному образованию).

Более того, участники прослушиваний в индивидуальном порядке получают методические рекомендации на основе комментариев всех членов жюри. Мастерство молодых вокалистов оценивали ведущие педагоги московских музыкальных школ и колледжей, действующие певцы и авторитетные специалисты из сферы высшего образования – Галина Федосеева, Любовь Шарнина, Екатерина Стародубровская, Людмила Иванова, Ольга Толоконникова, Ирина Муратбекова, Ксения Мусланова, Екатерина Поспелова, Ольга Щеглова, Нина Жукова, Алла Черногорова, Антонина Тимофеева, Юлия Савченко, Светлана Здорова, Светлана Гордасевич, Екатерина Перминова, Елена Дронова. Международный авторитет конкурсу обеспечили два зарубежных члены жюри: оперный певец, основатель Accademia Lirica Santa Croce в Италии Алессандро Сваб и приглашенный солист Грузинского театра оперы и балета имени З.Палиашвили, мадридский вокальный педагог Валериано Гамгебели.

Результаты этого года впечатляют и обнадеживают! Ребята в возрасте от 8 до 23 лет показали удивительно высокий уровень. Педагоги учат своих учеников именно тому, что сама Валентина Левко сформулировала в понятии «культура сольного пения» – аккуратное звуковедение, выразительность слова, академичность без злоупотребления внешними эффектами. Безусловно, эти эталонные характеристики относятся и к сложнейшему ансамблевому пению, прекрасно представленному на конкурсе. Большинство участников исполняли правильно подобранный репертуар: даже если ребенок поет музыку современного композитора Леонида Десятникова – она ему идеально подходит по тесситуре и темпераменту.

Конечно, на каждом из возрастных этапов ощущались свои естественные проблемы, например, с диапазоном или дыханием. «Вечной» русской бедой остается пение на иностранных языках: думается, в случае с детьми, если педагог не уверен в своих фонетических силах,  правильнее было бы переводить текст на русский. Вновь вспомним заветы мастеров: правильное произношение – путь к технике. Однако в результатах конкурса плюсы значительно перевешивали естественные минусы. Смело можно констатировать прогресс в детском вокальном образовании.

Обладателем Гран-при VI Детско-юношеского конкурса к 95-летию со дня рождения Валентины Левко стала Алевтина Купрюшкина (ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова). Среди солистов в младших группах победили Татьяна Арцрумян и Петр Федоров (ДШИ имени С.И. Мамонтова). Лауреаты I степени в средних группах – Мария Добровинская (ДМШ имени В.В. Андреева), Ева Волкова (ДШИ имени М.А. Балакирева). В старших группах победили Лидия Судиловская (МГОДШИ «Кусково»,  ДМШ имени Д.Д. Шостаковича), Дарья Шабаева (ДМШ имени Л. Бетховена), Арсений Куликов (ДМШ имени Э. Грига), Александра Чуйкова (МГИМ имени А.Г. Шнитке). В молодежных группах три первых лауреата: Мария Самусева (КМТИ имени Г.П. Вишневской), Вероника Андрейченко (АМУ при МГК имени П.И. Чайковского), Татьяна Чуваткина (Институт современного искусства).

Победители из разных возрастных групп в номинации «Вокальный ансамбль»: дуэт «Созвучие» (Мария Добровинская и Тамара Петросян, ДМШ имени В.В. Андреева), вокальный ансамбль ДМШ имени Н.П.Ракова (Ангелина Сазонова, Виталина Крыжановская, Олеся Уперенко и Софья Сваткова), дуэт КМТИ имени Г.П. Вишневской (Виолетта Скульская и Варвара Литвиненко), трио Института современного искусства (Анна Шеффер, Полина Козлова и Татьяна Рявкина).  Полный список лауреатов, обладателей многочисленных специальных призов и почетных дипломов опубликован на официальных страницах конкурса.

Ежегодно в парижскую штаб-квартиру конкурса приходит около одной тысячи заявок. В этом году предварительный отбор выдержало 34 участника: конкурсанты из США, Южной Кореи, Франции, Италии, Испании, Дании, Бельгии, Украины и других стран. Россию представят 9 певцов, среди них уже известные вокалисты: Дмитрий Чеблыков (победитель Конкурса Елены Образцовой), Виктория Каркачева (выпускница Молодежной оперной программы Большого театра), Валерий Макаров, Екатерина Санникова и другие.

Среди победителей и призеров конкурса Operalia: Соня Йончева, Аида Гарифуллина, Лиза Давидсен, Притти Йенде, Эрвин Шротт, Энтони Рот Костанцо, Дмитрий Корчак, Ольга Перетятко, Михаил Петренко, Елена Манистина, Василий Ладюк, Екатерина Лёхина, Богдан Волков, Ольга Кульчинская.

В России конкурс состоится уже во второй раз. Ранее в 2011 году прослушивания проходили на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. В прошлом году конкурс должен был проходить в Тель-Авиве, но мероприятие не состоялось из-за трудной эпидемиологической ситуации. Прослушивания в Москве пройдут с 18 по 24 октября, конкурс завершится гала-концертом на Исторической сцене Большого театра России.