Сценическая площадка ежегодного open air фестиваля в Истре, быстро полюбившегося жителям Подмосковья, в этом году будет расположена между музеем «Новый Иерусалим» и Ново-Иерусалимским монастырем, что, по мнению организаторов, должно дать дополнительные возможности для размещения большей аудитории зрителей. «Лето. Музыка. Музей» уже традиционно ассоциируется с выступлениями Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова — и этот раз не станет исключением. Коллектив задействован в большинстве фестивальных событий, однако ожидаются и дебютанты, участие которых анонсируется особо. Вместе с Дмитрием Юровским музыканты ГАСО откроют пятидневный смотр; в фокусе — творчество Рахманинова, что предсказуемо, так как повсеместные празднования 150-летия композитора — лейтмотив завершающегося сезона. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (солист — Вадим Руденко) и Симфония № 2 — такова программа первого дня. 6 июля наряду с сочинениями Рахманинова будут исполнены пьесы Римского-Корсакова и Глазунова (за дирижерский пульт встанет Михаил Грановский). Музыка Чайковского, Танеева, Аренского, Лядова — на повестке 7 июля (с ГАСО воссоединится Дмитрий Юровский). 8 и 9 июля — дни Большого театра: эксклюзивные гости обещают представить в концертном исполнении оперу «Алеко» — написанную за две недели юношескую работу Рахманинова. Также в афише его крупнейшее сочинение начала 1910-х годов — поэма «Колокола» для смешанного хора, трех солистов и оркестра.

1, 2 июля
ФЕСТИВАЛЬ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ «ЭТОЭТНО»
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ КРЕПОСТЬ, ТЕРРИТОРИЯ КРОНВЕРКСКОГО ПРОЛИВА

Еще один фестиваль в формате open air — «ЭтоЭтно» — адресован не только адептам этнической музыки, но гораздо более широкой аудитории, о чем свидетельствует упрямая статистика: в год основания (2019) «ЭтоЭтно» посетили двадцать тысяч человек. Эта цифра увеличивается благодаря онлайн-трансляциям, к которым подключаются не только пользователи рунета, но и меломаны зарубежных стран. Не случайно в честь пятилетия проекта организаторами фестиваля подготовлена музыкальная программа с участием коллективов как из разных регионов России, так и из Казахстана, Сербии и Китая. Хедлайнеры — большой друг России знаменитый сербский кинорежиссер и музыкант Эмир Кустурица с The No Smoking Orchestra и популярный балканский исполнитель Марко Маркович.

Музыкантов ансамбля The No Smoking Orchestra, в составе которого Кустурица более двадцати лет выступает в качестве ритм-гитариста, называют «самыми неутомимыми гастролерами Восточной Европы». Не так давно маэстро решил поставить на паузу свою музыкальную активность и посвятить себя только кинематографу. Поэтому выступлением 1 июля Кустурица отметит триумфальное завершение концертной деятельности.

Гуру этнической музыки Марко Маркович и Big Brass Band дебютировали на «ЭтоЭтно» в прошлом году и теперь вернутся с обновленной программой. В этот же вечер на фестивале ждут российский музыкальный коллектив Ойме, представляющий финно-угорскую традиционную культуру и фольклор народов Северного Кавказа, китайскую певицу Пэн Иньлай, сербского диджея Тебру и других достойных исполнителей, приглашенных на «ЭтоЭтно»-2023. Приятной новостью является свободный вход на фестиваль.

6 июля
УМБЕРТО ДЖОРДАНО. «КОРОЛЬ»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР, КАМЕРНАЯ СЦЕНА НА НИКОЛЬСКОЙ

Под занавес сезона Большой театр представит постановку последней оперы Умберто Джордано «Король». Эту музыкальную новеллу о притягательном образе власть имущих композитор придумал вместе с либреттистом Джоваккино Форцано — соратником Пуччини, Масканьи, Леонкавалло и других итальянских авторов. Героиня оперы — дочь мельника Розалина готовится стать женой Коломбелло — обычного парня, который не хватает звезд с неба. Дело идет к свадьбе, но однажды в лесу девушка видит красавца-короля во всем его величии и влюбляется в него, разрывая помолвку с Коломбелло. Однако после личной встречи с монархом в его покоях, увидев его без одежды, Розалина «исцеляется» — теряет к нему интерес и возвращается в Коломбелло. Заканчивается опера пышным прославлением короля.

Музыку Джордано к «Королю» — яркую, с интересными ансамблями, необычными текстурами звука — обычно сопоставляют с более поздним произведением — «Золушкой» Прокофьева: здесь искренняя лирика так же противопоставлена гротескной бравурности «псевдобарокко», олицетворяющего фальшь королевского двора. Нет сомнений — дирижеру Антону Гришанину, приглашенному на этот проект, будет интересно поработать с партитурой Джордано, а режиссер Юрий Муравицкий — дебютант в оперном театре — наверняка оценит остроумие и изящество либретто.

13 и 15 июля
АДОЛЬФ АДАН. «ПОЧТАЛЬОН ИЗ ЛОНЖЮМО»
«НОВАЯ ОПЕРА» ИМЕНИ Е. В. КОЛОБОВА

Выбор этого произведения — продолжение одной из репертуарных линий «Новой Оперы»: открытие редких или забытых страниц классического наследия. В музыкальной истории Адольф Адан остался, прежде всего, как автор балета «Жизель». Тем не менее он был очень продуктивным композитором, и многие его сочинения имели успех в XIX веке. «Почтальон из Лонжюмо» был показан более пятисот раз в Париже, исполнялся в Берлине, Вене, Лейпциге, Праге, Риге. В основе сюжета — нелепая история о почтальоне Шаплу, который обладает прекрасным голосом. После свадьбы с трактирщицей Мадлен он тут же уезжает в Париж по приглашению директора театра маркиза де Корси. Прошло десять лет, Шаплу стал востребованным солистом, Мадлен получила наследство. Воспользовавшись симпатией того же маркиза, она приглашает оперных звезд в свой дом. Шаплу не узнает супругу при встрече, а та не только узнает, но и решает проучить своего легкомысленного мужа.

Евгений Писарев, режиссер концертного исполнения в «Новой Опере» в этом году и постановки в следующем, нисколько не смущен избыточной театральностью и явной абсурдностью либретто, скорее наоборот: «Думаю, что неправдоподобность сюжета воспринималась так же и век, и два века назад. Может быть, за такой нелепостью, фантазией, за таким сновидением в театр и шли». Над «Почтальоном из Лонжюмо» Евгений Писарев поработает в тандеме с дирижером Клеманом Нонсьё. Партию Шаплу репетируют солист «Новой Оперы» Ярослав Абаимов и солист МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Кирилл Золочевский.

ХРОНИКА. ИЮЛЬ

6 июля 1877 года 37-летний Петр Ильич Чайковский венчался с Антониной Милюковой. Церемония прошла в церкви Святого Георгия на Малой Никитской улице в Москве. После свадьбы молодожены отправились на поезде в Петербург.

15 июля 1885 года Густав Малер приехал в Прагу. Здесь он получил ангажемент от Немецкого театра в лице Анджело Ноймана. Столица Чехии с ее музыкальными традициями означала для Малера переход на более высокий уровень. Он с энтузиазмом взялся за оперы Вагнера. В день вступления в должность под управлением Малера прошел «Лоэнгрин».

22 июля 1919 года в театре «Альгамбра» в Лондоне состоялась премьера балета «Треуголка» Мануэля де Фальи — виднейшего представителя испанской культуры XX века. Постановка была осуществлена балетмейстером Леонидом Мясиным и труппой «Русский балет Сергея Дягилева». К огорчению Дягилева, де Фалья не смог дирижировать премьерой «Треуголки», так как был вынужден срочно вернуться в Барселону.

В июле 1941 года, узнав о том, что в Москве начало формироваться народное ополчение, композиторы Никита Богословский, Виктор Морошкин, а также музыковед Виктор Виноградов явились в пункт сбора.

Летом 1984 года крупнейший деятель китайской музыкальной культуры, один из патриархов профессионального фортепианного и композиторского образования в Поднебесной Дин Шаньдэ (1911–1995) приступил к работе над фортепианным концертом. Замысел его возник в июле 1983 года на вокально-фортепианном конкурсе имени Чжу-цзян, когда участники вынуждены были исполнять сочинения только западноевропейских авторов. Пианисты обратились к Дину Шаньдэ с предложением создать концерт в китайском стиле, и через год мастер осуществил эту идею — так появился Концерт для фортепиано с оркестром B-dur (ор. 23).

1981 год, Венецианский кинофестиваль. Молодой режиссер в черных кудрях Эмир Кустурица получает премию за фильм «Помнишь ли ты Долли Белл?» из рук Сергея Соловьева.

2002 год, Ханты-Мансийск. Сергей Соловьев возглавляет совсем свежий фестиваль «Дух огня», направленный на поддержку молодых кинематографистов.

2017 год, Санкт-Петербург. Сергей Соловьев открывает выставку «Нога судьбы», посвященную своему творчеству.

2023 год, где-то в Сербии. Буквально за несколько часов до вылета на «Дух огня» Эмир Кустурица, новый президент фестиваля после ухода Сергея Соловьева, ломает ногу. И ломает не просто так, а по-советски забавно, по-балкански весело: поскользнулся, упал, очнулся – гипс. Совпадение? Не думаю.

«Дух огня», смотр, где молодые кинематографисты представляют свои первые работы, а лучшие из них получают «Тайгу», – штука отлаженная, проверенная временем, крепкая во всех отношениях. Паровоз настолько мощный и стремительный, так привыкший к неожиданностям и холодам, что сбой исключен при любых обстоятельствах. Весело и без устали отвечать на тему «поломки» – легко, проводить конкурсные дни в добрые –25˚ в марте – без проблем, не бояться показывать самое разное кино, сфокусированное в этом году на малых народах, – ради этого и собрались. Есть в нем что-то домашнее и простое, ненадуманное, напрочь лишенное пафоса (красная дорожка, протянутая между сугробов, – что можно быть лучше?). Да и говорить о фильмах, в основах которых лежат мифы, традиции, вековые проблемы, вернее всего у простого камина или домашнего очага, а не с факелом в руках.

Надо заметить, разговоры о чем-то, когда собеседники находятся в разных позициях – один изучил тему досконально, а второй очень ограничен в знаниях, – всегда опасное поле. Без связки «эксперт – слушатель» в ситуации малых народов никак, но есть шанс, что знаток только и будет раздражаться и упрекать, а неофит – удивляться и тупить без передышки. Спасти ситуацию могут только верная интонация, доверительный рассказ, желание поделиться и не меньшее желание что-то узнать. В международном конкурсе наиболее выразительным и точным с точки зрения языка оказался иранский фильм «Параллакс» Шахрама Эбрахими (он, кстати, и получил главный приз единодушным решением жюри). Все просто: жена хочет сняться в кино, муж против, незадолго до начала процесса женщина получает ожог лица. А самым ярким примером попытки налаживания диалога в российской программе стал фильм-триумфатор этого года – «Клетка ищет птицу» Малики Мусаевой, бесспорно, сильнейший дебют выпускницы мастерской Александра Сокурова.

Небольшой чеченский аул: неброские дома, пыльные улицы, простые жители. Девушки в платках, парни на переполненных машинах отечественного производства. И отчаянная попытка остаться свободными в рамках непростых и острых исторических заданностей. Яха (Хадижа Батаева) не хочет выходить замуж, ее сестра Хеда (Фатима Елжуркаева) мечтает развестись, подруга Мадина (Мадина Аккиева) готова уехать с симпатичным парнем навсегда. Ни острого конфликта, ни каких-то злободневных тем, ни «русского» присутствия. Только постоянные шорохи и скрипы (кажется, что здесь звучит каждая веточка, всякий стебелек), негромкие разговоры, желание жить так, как велит сердце. Картина идет на чеченском языке с русскими субтитрами.

Еще пара любопытных картин из национального конкурса, при просмотре которых напрочь забываешь, что дело происходит в России, – «Тропа» Михаила Кулунакова, история о семье, живущей в горной долине, рассказанная на алтайском языке, и «Vad’d’a. Мытарства» Никиты Добрынина о малочисленном народе Ленинградской области под названием водь. Второй, кстати, еще и невероятно интересен музыкальным сопровождением: мелодии для картины были написаны Вигдише Фэрхес на основе напевов вожан.

Множество картин, параллельная и деловая программы, мастер-классы, встречи, подписание важных бумаг. Но без музыки, как говорится, никуда, даже при плотном графике. При выборе музыкальной программы этого года организаторы решили не рисковать и лишний раз не экспериментировать, сделав ставки на надежное, проверенное и стопроцентно провоцирующее вау-эффект.

«Пеппи Длинныйчулок» актрисы Юлии Пересильд и Концертного оркестра Югры совместно с солистками Женского симфонического оркестра (Москва) – штука столь простая и понятная, сколь сложная и по-настоящему трудная для реализации и исполнения. Рисковали, они, конечно, капитально: фрагментарное повествование, разноплановая музыка Тихона Хренникова-младшего, что богата на смены настроений, ритмов и громкостей, анимированные рисунки Сергея Анфиногентова на заднем фоне. При отсутствии слаженности и четкого понимания происходящего все это запросто могло обратиться в обычное чтение под музыку, приправленное «раскрашиванием» текста. Но этого, к счастью, не произошло. Музыкальная часть (дирижер – Ксения Жарко) звучала слаженно и упруго, сказка на все времена вызвала огромную радость у детей и, что очень важно, не раздражала, а наоборот, подключала к себе взрослых. И потому что сделана изящно и искусно, и потому что она напрочь лишена ненужных заигрываний, и потому что моментально пробуждает воспоминания. Пересильд здесь – удивительное сращивание прошлого и настоящего. Не то рассказчик, молниеносно меняющий роли, не то маленькая Пеппи, переживающая все в данный момент, не то взрослая и умелая женщина, та самая Пеппилотта, что хоть сейчас и лошадь поднимет, и врагов победит. А если нужно –  запросто полетит в космос.

Еще один необычный проект фестиваля, сумевший объединить историческое и сиюминутное, – «У истоков русского кино», ретроспектива лент Петра Чардынина, подкрепленная сопровождением тапера. Огромный зал, черно-белое кино, звуки, моментально переносящие современного зрителя в прошлый век. Ну а самым ожидаемым событием этих дней стал удивительно теплый и даже домашний концерт Вячеслава Бутусова – человека, способного окутать спокойствием и светом зал любого возраста и настроения. Кто-то вспомнил молодость, кто-то услышал культовые песни впервые, а кто-то просто, наконец, увидел легенду вживую. Разумеется, без музыки не обошлись и церемонии открытия и закрытия, но тут как обычно: с красивыми словами между, небольшим волнением и необходимым при любой официальной ситуации юмором.

Кстати, о юморе, совпадениях и шутках судьбы. У народов ханты и манси, людей тайги и холода, есть очень необычное пожелание здоровья, счастья и благополучия, что в переводе на русский звучит как… «Целая рука, целая нога!» Ну а бриллиантовые они будут, настоящие или киношные – это уж как решат духи огня.