The Swingle Singers
Christmastime (Noëls Sans Passeport) (1968)
Philips Records

Джаз и Рождество, пожалуй, идеальные ингредиенты для создания праздничного настроения. Достаточно включить любой американский фильм прошлого века, чтобы убедиться: его саундтрек почти наверняка состоит из джазовых композиций. И это неудивительно – непринужденность, легкость и танцевальный ритм этой музыки как нельзя лучше соответствуют духу праздника. А когда к инструментам присоединяется чувственный вокал, поющий о предновогодней суете и чуде, ожидание становится по-настоящему волшебным. Свои джазовые рождественские альбомы выпускали многие признанные корифеи (Элла Фицджеральд, Луи Армстронг, Фрэнк Синатра), предлагая публике индивидуальные версии классических мелодий. Во Франции вокальный коллектив под названием The Swingle Singers тоже создал уникальную коллекцию – это произошло в 1968 году.

Основой для аранжировок в стиле вокального свинга стали народные песни и религиозные гимны из разных уголков Европы – Англии, Франции, Германии, Испании, Италии, Чехии. Такой музыкальной многонациональностью объясняется название, под которым альбом был выпущен во Франции – Noëls Sans Passeport («Рождество без паспорта»). Большинство мелодий ансамбль объединил в изящные попурри, где соседствуют мотивы двух-трех стран (только Stille Nacht и White Christmas записаны отдельными треками). В них исполнители продемонстрировали весь спектр своих вокальных возможностей – от бархатного легато до отрывистого стаккато с филигранной артикуляцией, что не перестает вызывать восхищение. Фирменная диссонантная гармония «Свинглов» не режет слух, а наоборот, придает музыке особую красочность и современное значение. Высокие кристальные ноты у сопрано подобны чистому пению ангелов.

Этот альбом является прекрасным отражением главной идеи Рождества – единство, разделение положительных эмоций с родными и друзьями. В период ожидания праздника нет места противоречиям, а сердца должны быть наполнены светлой радостью и счастьем.

Микаэл Таривердиев
«Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975)
Bomba Music

Пожалуй, предновогодний период и сам праздник не могут пройти без знаменитого фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!». Кинолента, повествующая о нелепой случайности и внезапном знакомстве, в результате которых зародилось нежное чувство, уже пятьдесят лет радует российских зрителей легкостью, юмором, духом советской эпохи. В общую атмосферу комедии органично вплелись изысканные композиции Микаэла Таривердиева, который определял жанр фильма как «рождественская сказка».

Сказочность присуща не только сюжету, но и музыке. Прозрачная оркестровка, перераспределение солирующей партии – гитарные переборы в «Надежде», внеземное звучание вибрафона на фоне струнных в «Снегу над Ленинградом», фортепианная импровизационность «Мелодии» – привносят в ткань фильма оттенок изящества, подхваченный песнями. При их создании Таривердиев стремился максимально приблизить певческую манеру к разговорной речи, чтобы избежать эстетики классического романса. Поэтому исполнение воспринимается как домашнее музицирование для узкого круга родных и близких. Комических куплетных песен с простым текстом, ожидаемо подходящих к сюжету, композитор писать не хотел. Взяв за поэтическую основу сложные стихотворения с философскими размышлениями о любви и дружбе (Евгения Евтушенко, Бориса Пастернака, Беллы Ахмадулиной, Марины Цветаевой, Владимира Киршона, Александра Кочеткова), Таривердиев намеренно построил музыкальный контрапункт к сюжету, чтобы эти две линии объединились в счастливом финале.

По воспоминаниям композитора, до самой премьеры он сомневался в успехе картины ввиду несоответствия песенного и зрительного ряда. После просмотра фильма Таривердиев услышал, как люди поют «Мне нравится, что вы больны не мной», и убедился в успешном итоге проделанной работы. С тех пор музыка к кинофильму остается неизменным напоминанием о душевном тепле и волшебстве.

Blackmore’s Night
Winter Carols (2006)
AFM Records, Locomotive Music

Что получится, если взять старинные рождественские мелодии, добавить к ним виртуозное владение гитарой известного рок-музыканта и нежный вокал его музы? Ответом на этот вопрос стал альбом группы Blackmore’s Night под названием Winter Carols. После выхода пятого альбома – Beyond the Sunset (2004) – с тремя рождественскими песнями основатели и участники ансамбля Ричи Блэкмор и Кэндис Найт пришли к идее создания полноценного праздничного сборника и вскоре выпустили лонгплей, посвященный теме Рождества.

В подборку вошли мелодии, относящиеся к разным эпохам и культурам: например, английская песня I Saw Three Ships, чешская колядка Good King Wenceslas о зимнем пути короля Вацлава, еврейское литургическое песнопение Ma’oz Tzur, исполняемое после зажигания свечей на Хануку. Несмотря на широкую географию, композиции органично сосуществуют в рамках альбома благодаря бережным аранжировкам, в которых сочетаются акустическая гитара и скрипки с характерными для народной музыки инструментами (колесная лира, лютня, шалмей – предшественник гобоя) при почти полном отсутствии ударных. Также в альбом включены оригинальные композиции, написанные Блэкмором и Найт, идеально вплетающиеся в общую канву, — нежная лирическая баллада Winter (Basse Dance) и светлая Christmas Eve.

Winter Carols — настоящая жемчужина в каталоге группы. Изысканные гитарные переливы Ричи Блэкмора (экс Deep Purple) и лишенный пафоса вокал его супруги переносят слушателя во времена королей и замков, народных гуляний и величественных церемоний. Это идеальная музыка для долгих зимних вечеров, чтобы погрузиться в атмосферу старины, тепла и волшебства, созданную двумя современными менестрелями.

Eric Clapton
Happy Xmas (2018)
Brushbranch/Surfdog, EPC Enterprises; Polydor Records

В 2018 году Эрик Клэптон, один из величайших гитаристов всех времен согласно рейтингу журнала Rolling Stone, решил добавить собственную главу в историю рождественской музыки, выпустив сборник Happy Xmas. Этот лонгплей, двадцать четвертый в карьере британского рок-исполнителя, стал неожиданностью для критиков и слушателей: предыдущая работа, I Still Do (2016), была встречена довольно прохладно, а к праздничной тематике Клэптон никогда не обращался. Именно поэтому новый релиз сразу привлек к себе внимание поклонников и музыкальных экспертов.

При создании альбома Клэптон пошел знакомым путем кавер-версий (на его счету интерпретации песен Боба Марли, Роберта Джонсона и многих других). Взяв за основу классические рождественские композиции, такие как White Christmas и Have Yourself a Merry Little Christmas, он записал их, по собственным словам, «с легким оттенком блюза». Узнаваемый почерк Клэптона проявился в многоголосном бэк-вокале и мелодичных гитарных соло. Казалось бы, ничего принципиально нового. Однако в середине альбома расположена электронная версия Jingle Bells: всем известная мелодия звучит ближе к финалу словно отдаленное эхо, растворяясь в медитативном повторяющемся паттерне. Этим треком Клэптон отдал дань памяти диджею Avicii, с которым его связывали годы сотрудничества.

В целом альбом получился теплым и органичным сочетанием блюз-рока и рождественских мотивов. Его приятно слушать в перерывах между суетой и хлопотами. Несмотря на преклонный возраст, голосу Клэптона по-прежнему свойственны искренность и сдержанная экспрессия. И в этом – его непреходящее очарование.

Vladimir Jurowski, Dietrich Henschel, ensemble UnitedBerlin, Simone Rubino
X-mas Contemporary (2019)
Farao Classics
2 CD

Рождественский период уже традиционно ассоциируется не только с подарками и весельем, но и воспринимается как время для саморефлексии, возможность подвести итоги уходящего года. Люди оглядываются на прожитые события и строят планы на будущее, кто-то смотрит вперед взглядом реалиста, а кто-то сохраняет веру в чудо. Каждый человек сам себе задает вопрос, что лично для него означает Рождество. Немецкий баритон Дитрих Хеншель, дирижер Владимир Юровский и итальянский перкуссионист Симоне Рубино представили в 2019 году двойной сборник из музыкальных ответов, названный X-mas Contemporary.

Два диска с записями двадцати четырех композиций напоминают адвент-календарь: каждый день, открывая новое окошко, находишь внутри приготовленный сюрприз. Первая половина сборника состоит из двенадцати концептуальных миниатюр, вдохновленных разными образами Рождества. Здесь встречаются и праздничные атрибуты (омела, подаренный ребенку кукольный домик, добрая фея), и тишина морозного вечера. Музыкальная ткань каждой пьесы изобилует богатством приемов звукоизвлечения и звукоподражания как у инструменталистов, так и у вокалиста, благодаря чему праздничная картинка расцвечивается множеством смыслов и красок.

На втором диске – рождественские кэролы в обработке Симоне Рубино. Внеземным хрустальным звучанием ударных инструментов и пребыванием в классической ладово-тональной системе создается выразительный контраст с первой частью сборника. Таким образом, внутри X-mas Contemporary встречаются современность и традиция, отражая вневременное значение и актуальность праздника, а бархатистый вокал Хеншеля становится тем самым мостиком, соединяющим эти два образно-музыкальных острова в единый гармоничный мир.

X-MAS CONTEMPORARY DIETRICH HENSCHEL. VLADIMIR JUROWSKI. SIMONE RUBINO FARAO CLASSICS

Miró Quartet
Hearth (2025)
Pentatone

Под занавес уходящего года к рождественской тематике обратился еще один коллектив. Miró Quartet – американский камерный ансамбль, который за тридцать лет творческой деятельности стал обладателем ряда престижных наград (в 2024-м номинировался на «Грэмми»), – выпустил на лейбле Pentatone сборник Hearth. По словам Джона Ларджесса, альтиста квартета, участники на протяжении многих лет мечтали записать рождественский альбом, вызывавший бы ассоциации с посиделками у камина в кругу близких, с детством, традициями.

«У каждого из нас есть особая праздничная мелодия, возвращающая в детство или неизменно наполняющая нас духовным светом», — говорит Ларджесс. В этих словах и заключается концепция альбома. Участники квартета предложили пятнадцати композиторам выбрать рождественские мелодии на свой вкус и создать на их основе индивидуальное музыкальное послание. Результат – чарующий калейдоскоп звуков, в котором традиционные кэролы представлены в весьма оригинальном виде: будь то микс из нескольких источников (In Dulci Jubilo Кларисы Ассад), хоральная O Come, All Ye Fainful в трактовке Майкла Бегая или пиццикатная Jingle Bells в обработке Мичи Вьянко. В альбоме классические ладотональные решения соседствуют с неожиданными гармоническими вкраплениями (Mother’s Lullaby Анны Клайн, Dejlig er Den Himmel Blå Паолы Престини), что придает сборнику свежесть.

Все нюансы авторских аранжировок деликатно переданы участниками квартета. Их интерпретация восхищает точностью, красочностью и выразительностью. Чувствуется теплота, с которой музыканты отнеслись к реализации проекта. В конечном счете Hearth становится музыкальным дневником, хранящим тепло рождественского воодушевления.

The Sarahbanda
Cuban Christmas (2025)
Deutsche Grammophon

Сара Уиллис, валторнистка Берлинского филармонического оркестра, неоднократно признавалась в своей любви к сальсе. Оказавшись впервые в Гаване в 2017 году для улучшения танцевальных навыков и услышав местный лицейский оркестр, она загорелась идеей о совместном творчестве. Результатом сотрудничества с оркестром стала запись трех альбомов с концертами Моцарта для валторны, в которых звучание инструмента сочеталось с ритмами сальсы и мамбо. На этом проекте Уиллис не остановилась и организовала группу The Sarahbanda, пригласив популярных на Кубе музыкантов (например, Карлоса Калунгу, солиста ансамбля Buena Vista Social Club). Нынешней осенью они записали на лейбле Deutsche Grammophon второй по счету альбом с рождественскими композициями.

Треклист представляет собой микс из всем знакомых рождественских американских песен (Jingle Bells, White Christmas, Silent Night), шедевров мировой классики (номера из «Щелкунчика» Чайковского, Третий Бранденбургский концерт Баха), а также традиционных кубинских праздничных мелодий (Feliz Navidad, Criolla Navidad). Причем культовая история про заколдованного принца подана весьма необычно: к изящности «Танца феи Драже» прибавляется острота и таинственность, а «Трепак» становится похож на энергичный танец конга. Allegro из Бранденбургского концерта превращено в музыкальный диалог между баховским текстом и современной импровизацией.

Этим релизом Уиллис блестяще продолжила воплощать в жизнь свою мечту – соединение звучания валторны и кубинских мотивов. Зажигательные танцевальные ритмы, сочные гармонии, свежие аранжировки не оставляют равнодушными и превращают тихое семейное празднование в грандиозную вечеринку, на которой рады всем и каждому.

В завершение хочется пожелать дорогим читателям «Музыкальной жизни» много хороших моментов и положительных эмоций, успехов, счастья и исполнения желаний. Помните, что музыка – великое искусство, которое может и порадовать, и утешить. С наступающим!

Патрик Зюскинд. «Парфюмер»

Известный баскский маэстро парфюмерии Кристиан Луи, основатель таких марок, как Parfums et Senteurs du Pays Basque и Christian Louis Maître Parfumeur Paris, уверен в том, что ароматы, подобно изящным искусствам, говорят на универсальных языках. «Аккорды», «ноты», «композиция» – эти и другие базовые понятия, заимствованные из музыкальной грамоты, нашли применение в мастерстве создания парфюма. Подобно тому, как организованные определенным способом звуки служат для выражения некоего эмоционального содержания, так и запахи, отобранные и смешанные в строгих пропорциях, должны апеллировать к неким ассоциациям. И то, и другое эфемерно, воздействует на эмоциональную сферу человека и способно вызывать разные чувства и даже пробудить воспоминания.

Как видите, пересечений много. Возможно, поэтому музыка – один из главных источников вдохновения для мастеров парфюмерного дела, а созданные ими композиции зачастую отсылают к творчеству конкретного исполнителя, к абсолютному хиту или даже событию из истории музыкальной культуры. В этом обзоре мы представим несколько интересных брендов, для которых музыка – одна из цепочек ДНК.

Franck Boclet. Коллекция Rock & Riot Black

Французский дизайнер и парфюмер Франк Бокле начал свой путь в fashion-индустрии в 1980-х. Разработанная им линейка одежды и аксессуаров для мужчин пользовалась популярностью, но на запуск собственного бренда Бокле решился только в 2010 году. Вскоре гардеробная коллекция дополнилась парфюмерными творениями.

На сегодняшний день наиболее известные ароматы Франка Бокле – Rock & Riot, хорошо узнаваемые по своему лаконичному маскулинному дизайну. Непроницаемые черные флаконы обтекаемой формы напоминают, с одной стороны, элегантный фрак, с другой – глянцевую поверхность корпуса рояля. Несмотря на то, что изначально парфюмер рассчитывал на мужскую аудиторию, к Rock & Riot проявили большой интерес и представительницы слабого пола.

По признанию Бокле, создавая эту коллекцию, он отталкивался от эстетики рок-музыки и образов почитаемых им рок-идолов. Опытный меломан без труда найдет в линейке из девяти ароматов отсылки к творчеству Rolling Stones, Дэвида Боуи, Эрика Клэптона. Название Angie, к примеру, – оммаж группе Мика Джаггера и одной из самых известных баллад «Роллингов», нетипичной и выделяющейся своим акустическим звучанием. В версии Бокле Angie (2016) – напротив, довольно темпераментная, напористая, фужерно-фруктовая композиция с сумасшедшей харизмой. В сердце аромата – сочетание тонких цветочных акцентов и смолистых нюансов ценных пород древесины. Верхние ноты – элегантный инжир. Шлейф создают янтарная амбра, пикантный мускус и сладкая ваниль.

Творчество Дэвида Боуи в Rock & Riot представлено трижды: это Ashes, Rebel и Heroes. Остановимся на первом названии. Это усеченная версия песни Ashes to Ashes – жемчужины art rock и new wave. Пожалуй, о ней можно сказать как об одной из самых сложных работ Боуи, которую отличает контрапункт с жестким фанковым басом и вокальные наслоения. Меланхоличная и рефлексирующая Ashes to Ashes была переосмыслена Франком Бокле. Говоря об ароматической композиции этих духов, на ум приходит запах слэба (по сути, большая необрезная доска) дорогой породы дерева, на котором проступают янтарные капли вязкой смолы. В базе с ним скомбинированы пряные акценты пачули, окруженные теплом амбры и мускуса, с чуткими камфарными полутонами ладана. Это настоящая находка для почитателей глубоких древесных ароматов.

Jusbox

Молодой итальянский бренд Jusbox Perfumes построил свою концепцию на тесной связи с музыкальной культурой. Малейшая деталь здесь продумана и доведена до совершенства. К примеру, парфюм выпускается в совершенно необычном объеме 78 мл, однако этот отход от шаблонов, скорее всего, не удивит поклонников винила: в 1925 году был принят стандарт скорости вращения пластинок на моторизованных проигрывателях и составлял он 78 оборотов в минуту. Плоская ребристая крышка каждого флакона продолжает тему первого аналогового носителя звука – ее поверхность имитирует непрерывную спиралевидную канавку (звуковую дорожку). Упаковка духов перекликается с оформлением CD, как по форме, так и по содержанию: к самому парфюму прилагается буклет, в котором собрана исчерпывающая информация об аромате.

На сегодняшний день бренд представил четыре коллекции. Icons collection отдает дань уважения выдающимся исполнителям – тем, кто оставил след в истории музыки, повлиял на целые поколения, разрушил каноны. Genre Collection – экскурс в историю развития популярной музыки. Reward Collection – «премиальная» линия ароматов, вдохновленных песнями, которым покорялись вершины хит-парадов. Music Matters Collection – размышление о том, каким стал бы мир, если бы из него исчезла музыка.

Остановимся на нескольких ароматах Jusbox. Use Abuse (2016), творение француза Антуана Ли (ученика Жана Гишара, директора парфюмерной школы Givaudan), переносит в глэм-роковые 1980-е, когда королем сцены был Фредди Меркьюри. Мощная волна белой туберозы в составе Use Abuse символизирует эксцентричность, любовь к театральным эффектам и взрывную, льющуюся через край энергию легендарного фронтмена Queen. В сочетании с туберозой здесь идут сандал, жасмин самбак, а также смола нескольких видов растений рода Коммифора, что дает бальзамический, пудрово-смолистый оттенок. Это яркий и экстравертный аромат, который, впрочем, больше подойдет женской аудитории и поклонникам цветочных нот. В оформлении флакона преобладает любимый Фредди красный цвет.

Black Powder из той же серии, что и Use Abuse, – это сдавленный крик поколения X и бунтарское, эпическое звучание Nirvana. Аромат смелый, дерзкий, мощный, как пуля, поражающая чопорную часть общества, не способного понять социальную поэзию героев гранж-революции. Жюльен Раскине, один из самых одаренных и «авангардных» парфюмеров своего поколения, основатель лаборатории Note de Coeur, использует кожаный аккорд, громкие ноты черной смородины и пачули в своем уникальном стиле. Дополняющее эту композицию яблоко передает романтическую сторону Курта Кобейна. Интенсивный, глубокий, таинственный и чувственный аромат.

L‘Orchestre Parfum

Еще один молодой бренд нишевой парфюмерии, на этот раз из Франции. Его связь с музыкой переплетается на многих уровнях, и его предыстория заслуживает не меньшего внимания, чем сама продукция. Основатель L’Orchestre Parfum Пьер Гуген работал с такими корпорациями-гигантами, как L’Oréal, прежде чем запустить свой собственный бизнес. Со времен учебы в университете Пьер играл в группе. Пристрастие к сцене осталось с ним, когда он переехал в Барселону на новую работу. Днем он воплощал свои идеи в парфюмерной индустрии, а по вечерам давал в клубах гитарные концерты. Испанская аудитория с трудом воспринимала французские тексты его песен.

Как-то Пьеру пришла в голову идея разработать парфюм, который сопровождал бы его выступление. Отзывы оказались в подавляющем большинстве положительными – люди смогли понять смысл песни на уровне, который преодолел все национальные и языковые различия. Вернувшись в Париж, Пьер загорелся идеей ольфактивной географии музыки. Так родилась концепция L’Orchestre Parfum. Чтобы воссоздать атмосферу какой-то локации – к примеру, старейшего дворца Европы, Севильского Алькасара, – перед парфюмером встает задача связать освежающие цитрусовые ноты из сада бывшего форта и запах древесины, из которой сделана гитара музыканта, играющего фламенко. Кстати, у каждого аромата L’Orchestre есть своя уникальная мелодия – трек-лист можно найти на сайте бренда. В этом проекте уже приняли участие пианист французской джазовой сцены Эдуард Ферле, британская скрипачка Никола Бенедетти, американский гитарист-виртуоз Джастин Джонсон.

Как большая поклонница сандала, не могу пройти мимо выпущенного в 2019 году Piano Santal L’Orchestre Parfum. Это волнующий, древесно-сливочный унисекс-парфюм. Его ароматическая композиция медленно и красиво меняется, подобно тому, как развивается музыкальная тема. Вслед за сандалом появляются пряные ноты тмина и солоновато-смолистые оттенки амброксана. Здесь также присутствует кашмеран – популярная синтетическая нота с мускусно-древесным запахом, чуть пряная и пудровая. Ее часто используют для завершения удового аккорда. Изюминкой Piano Santal является тонкий сексуальный запах теплой кожи.